Master of Japanese Cinema: Akira Kurosawas 5 bästa filmer (och 5 värsta)

Akira Kurosawa är utan tvekan den bästa japanska regissören någonsin och en av de mest inflytelserika filmskaparna i filmens historia. Hans verk är kända över hela världen och hans omisskännliga stil är lätt att känna igen tack vare hans visuella estetik och förhållandet mellan bild och ljud.

Det är synd att Kurosawa aldrig regisserade någon live-action anime remakes, eftersom han kunde ha varit den som gjorde dem faktiskt fantastiska. Men även Kurosawa hade några dåliga filmer (även om de fortfarande brukar få en ny poäng på Rotten Tomatoes). Utan vidare, här är Akira Kurosawas 5 bästa filmer (& 5 värsta).

10 Värst: Idioten (1951)

Idioten är en bearbetning av en rysk roman med samma namn av Fjodor Dostojevskij. Filmen släpptes i Japan 1951, men i USA först 1963. Berättelsen följer en före detta soldat som drabbats av krig som stämplades som "idioten" på grund av sina epileptiska anfall som började efter att han fick ett krigstrauma.

Det märkliga med filmen är att den första versionen av filmen var 265 minuter lång, men cirka 100 minuter klipptes av studion efter att den mottagits dåligt vid testvisningarna. Kurosawa ville inte att detta skulle hända eftersom det var den mest korrekta versionen av boken, men han kunde inte göra något åt ​​det. Cutningen på 265 minuter är fortfarande förlorad än i dag.

9 Bäst: The Bad Sleep Well (1960)

Denna film från 1960 var den första som producerades av Kurosawas oberoende filmbolag. The Bad Sov gott deltog i Berlin International Film Festival, men en annan film vann det året. Ändå, The Bad Sov gott anses vara ett av Kurosawas bästa verk och en av de tre av hans noir-filmer.

Berättelsen i filmens kärna har sina rötter i Shakespeares Hamlet och berättar om en ung man, spelad av Toshiro Mifune, som får en hög position i ett korrupt japanskt företag efter kriget i hopp om att avslöja de män som är ansvariga för hans fars död.

8 Sämst: Dodesukaden (1970)

Dodesukaden har två utmärkande drag. För det första är det Akira Kurosawas första film i färg. För det andra är det en bearbetning av en bok av Shugoro Yamamoto. Den var ett kritiskt och kommersiellt misslyckande i Japan men fick en nominering för bästa utländska film vid Oscarsgalan.

Anledningen till att den här filmen mottogs så dåligt i sitt ursprungsland var förmodligen för att den var ett avsteg från Kurosawas vanliga stil och skådespelaren bestod huvudsakligen av okända skådespelare snarare än de som Kurosawa var van vid att arbeta med. Faktum är att filmens misslyckande till och med ledde till att regissören försökte begå självmord 1971. Tack och lov levde han.

7 Bäst: Seven Samurai (1954)

Det kanske mest kända av Kurosawas verk är hans klassiker från 1954 Sju samurajer. Filmen släpptes i USA 1956 och var medskriven, regisserad och redigerad av Kurosawa och har konsekvent refererats till i andra filmer tillsammans med att rankas högt på alla de största topplistorna.

Berättelsen utspelar sig 1586 under Sengoku-perioden. Den handlar om en by som anställer sju roniner (även känd som samurajerna utan mästare) för att skydda bönderna från banditerna som kommer tillbaka för att stjäla skörden när den väl har samlats in.

6 Värst: Dreams (1990)

Drömmar är ännu ett unikt projekt i Kurosawas filmografi. Det var hans första film på 45 år där han var den ende som arbetade med manuset, och han påstod sig upprepade gånger ha haft de drömmar som filmen är baserad på. Drömmar visades på filmfestivalen i Cannes utanför tävlingen.

En intressant detalj bakom kulisserna är också det faktum att Warner Bros. tillhandahöll partiell finansiering för filmen medan Steven Spielberg och George Lucas hjälpte till med tillverkningen. Filmen utforskar teman som konst, död, andlighet, barndom, mänskliga misstag och världskatastrofer.

5 Bäst: Sanjuro (1962)

Sanjuro är en jidaigeki-film som betyder att det är ett perioddrama som antagligen utspelar sig under Edo-perioden någon gång mellan 1603 och 1868. Ursprungligen skulle detta vara en anpassning av en av Yamamotos romaner, men sedan ändrades manuset med framgången med Kurosawas Yojimbo och Sanjuro blev en uppföljare till den filmen.

Den främsta anledningen till Sanjuros framgång är det faktum att huvudhjälten (som först dök upp i Yojimbo) återuppstod för filmen och fick en rejäl utveckling som fick honom att sticka ut och fullborda berättelsen perfekt.

4 Värst: Rhapsody i augusti (1991)

Det verkar finnas en trend i kvaliteten på filmer som Akira Kurosawa gjorde med de äldre projekten i slutet av sin karriär som vanligtvis saknar vissa element som skulle göra dem bättre. Rhapsody i augusti är en sådan film som fick blandade recensioner och anklagades för anti-amerikansk agenda.

Berättelsen utspelar sig 1945 och följer en äldre kvinna som förlorade sin man i Nagasaki-bombningarna och tar hand om sina barnbarn under sommaren. Hon upptäcker att hon har en bror som bor på Hawaii som vill att hon ska besöka honom innan han dör.

3 Bäst: No Regrets for Our Youth (1946)

Ingen ånger för vår ungdom är en film från 1946 baserad på händelsen i Takigawa från 1933. Filmen kallas ibland för Akira Kurosawas "feministiska dramafilm" eftersom den, till skillnad från andra filmer av regissören, fokuserar på en enda stark kvinnlig huvudroll som spelas av Setsuko Hara.

Yukie är en hemmafru vars vänsterälskare anklagas för spionage under andra världskriget, vilket direkt korrelerar med historien om Hotsumi Ozaki. Han var den enda japanska medborgaren som led dödsstraffet för förräderi under andra världskriget eftersom han hjälpte den sovjetiske spionen Richard Sorge.

2 Värst: Havet tittar på (2002)

Havet tittar på är den enda filmen i Akira Kurosawas filmografi som har en rutten poäng på Rotten Tomatoes. Egentligen släpptes filmen redan efter Kurosawas död och han var bara manusförfattare på projektet.

Filmen togs emot av publiken mycket bättre än av kritikerna. Berättelsen berättar om en geisha som blir kär i en samuraj som dyker upp i hennes by på flykt efter att ha dödat en man.

1 Bäst: Ikiru (1952)

Delvis inspirerad av Leo Tolstoys novell från 1886 Ivan Iljitjs död, Ikiru berättar historien om en dödssjuk Tokyo-byråkrat när han söker efter en ny mening med livet. Filmen utforskar teman som byråkratins ineffektivitet, att lära sig att leva och familjelivet i Japan som hade förfallit ett tag.

Filmen fick stor kritik och nominerades och vann olika priser, inklusive en BAFTA-nominering för huvudrollsinnehavaren och ett pris för Kurosawa på Berlin International Film Festival.

Nästa10 bästa obskyra skräckfilmer från 2010-talet

Om författaren