Ang Lee och 9 andra moderna asiatiska regissörer som alla filmälskare borde kolla in

Efter Bong Joon-hos mästerverk från 2019 Parasit vunnit flera Oscarsgalan 2020 (inklusive bästa film, bästa internationella långfilm, bästa regi och bästa originalmanus) började fler människor att vända sig till östasiatisk film. Det finns (och har alltid funnits) några fantastiska filmer som kommer från den enorma regionen.

Oavsett om det är den obestridliga skönheten av Studio Ghiblis skapelser eller de komplexa relationerna mellan Park Chan-wooks karaktärer, modern film från Östasien har definitivt något att säga. Och vissa regissörer som kommer från den här delen av världen är definitivt tillräckligt höga för att höras.

10 Studio Ghibli

Även om Studio Ghibli har sin början på 1980-talet och är mest känd för Hayao Miyazakis verk, finns det några anmärkningsvärda regissörer som arbetar i studion idag.

Yoshifumi Kondo är till exempel känd för att samarbeta med Miyazaki och har regisserat Ghiblis Hjärtats viska år 1995. En annan bra regissör att titta på är Hiromasa Yonebayashi, som regisserade Ghibli's

Arriettys hemliga värld och När Marnie var där på 2010-talet. Äntligen följer Hayao Miyazakis son, Goro Miyazaki, i sin fars fotspår och har även regisserat två inslag för Studion: 2006:s Sagor från Earthsea och 2011-talet Från Up on Poppy Hill.

9 John Woo

Filmen i Hong Kong har alltid varit viktig i Asien och en av dess mest representativa regissörer är John Woo, som har haft stort inflytande på actiongenrenäven utanför Asien.

Woos regissörskarriär började 1968, men hans mest kända verk internationellt är 1992:s Hårdkokt och 1997-talet Face/Off med John Travolta och Nicolas Cage. Efter det regisserade Woo Mission Impossible 2 och han fortsätter att arbeta till denna dag, med hans filmer som är både kritiskt och kommersiellt framgångsrika.

8 Makoto Shinkai

När någon hyllas som den "andra Miyazaki" bör alla fans av anime vara uppmärksamma, och Makoto Shinkai är definitivt ett stort namn inom modern anime.

Shinkais två mest kända verk är 2016 års Ditt namn (som blev den mest inkomstbringande animefilmen och den mest inkomstbringande japanska filmen genom tiderna) och 2019 Vitrar med dig (som fick fyra Annie Award-nomineringar och blev den tredje animefilmen någonsin att uppnå detta).

7 Takashi Shimizu

I slutet av 1990-talet - början av 2000-talet, Asiatiska skräckfilmer började få mer uppmärksamhet i väst. Ett antal amerikanska remakes följde, men de flesta av dem var inte lika framgångsrika som originalen, varför historien om Takashi Shimizu är så märklig.

Shimizu är känd som skaparen av Ju-On franchise. Han regisserade först flera kortfilmer som blev grunden för hans 2000 direkt-till-video-filmer, Ju-On: Förbannelsen och Ju-On: The Curse 2. Först då kunde han regissera två teatraliska inslag (2002:s Ju-On: The Grudge och 2003-talet Ju-On: The Grudge 2) vilket sedan ledde till att han regisserade en Amerika-remake (2004-talet The Grudge). Franchisen fortsatte och Shimizu regisserar för närvarande även andra filmer.

6 James Wan

När det kommer till asiatisk skräck, följer filmer inte nödvändigtvis genrens troper. James Wan har till exempel ett helt annat förhållningssätt. Wan är en australisk chef för kinesisk härkomst född i Malaysia. Han uppmärksammades först för sin lågbudget regidebut Fick syn på, som blev en massiv hit 2004 och senare utvecklades till en fullfjädrad skräckfranchise.

En annan märkbar film kom 2010, då Smygande släpptes (som också fick en uppföljare och två prequels). Sedan regisserade Wan 2013-talet Trollan, som lade grunden för ett helt filmiskt skräckuniversum. Utöver det regisserade Wan Furious 7 och Aquaman och är inställd på direkt Aquaman 2.

5 Satoshi Kon

I andra änden av spektrat av långa animefilmer finns verk av Satoshi Kon. Två av hans verk (Perfekt blå och Paprika) har till och med påverkat Hollywood-regissörer som Darren Aronofsky och Christopher Nolan.

Kons karriär började på 1990-talet och kulminerade i 1997:s psykologiska thriller Perfekt blå. Han fortsatte sedan med att regissera 2001-talet Millennium skådespelerska och 2003-talet Tokyo gudfäder. Hans sista långa verk till denna dag är 2006-talet Paprika, som var lika hyllad som Perfekt blå.

4 Wong Kar-Wai

Wong Kar-Wai är en annan Hongkong filmskapare känd för sin distinkta stil och tillvägagångssätt. Hans verk har konsekvent dykt upp på stora festivaler, medan några av hans skapelser redan anses vara klassiker.

Wongs regissörskarriär började 1988 och fortsätter fortfarande. Hans stora genombrott kom 1994 med släppet av Chungking Express. 1997, hans film Lyckliga tillsammans blev ett av de mest hyllade HBTQ+-verken i New Queer Cinema-rörelsen. Hans romantiska drama från 2000 Kärleksfull anses vara en av de bästa filmerna genom tiderna och hans senaste film, 2013 års Stormästaren, fick två Oscarsnomineringar och blev en internationell succé.

3 Park Chan-Wook

Park Chan-wook är en av de mest hyllade asiatiska filmskaparna, både internationellt och i hemlandet Sydkorea. Hans regidebut kom 1992, men alla hans senare filmer gjordes på 2000-talet.

Hans kanske mest kända verk är 2003-talet Gammal pojke, vilket är den andra delen i Park's Hämnden Trilogi. 2009 släppte han Törst, som vann jurypriset på filmfestivalen i Cannes. Hans erotiska psykologiska thriller från 2016 Hembiträdet vann Guldpalmen i Cannes och han fortsatte med att regissera den brittiska dramaserien 2018 Den lilla trummistjejen, som också blev kritikerrosad.

2 Ang Lee

Liksom många andra på den här listan började Ang Lee regissera på 1990-talet. Men till skillnad från andra asiatiska regissörer har Lee fått nio Oscar nomineringar under hela sin karriär, varav han har vunnit tre.

Hans "Fader vet bäst"-trilogin gav honom tidig framgång, men ännu mer hyllning kom när han debuterade i Hollywood och regisserade 1995-talet Förnuft och känsla. Bland hans mest kända verk är 2000-talet Hukande tiger, gömd drake, allmänt betraktad som en modern klassiker, 2005-tal Brokeback Mountain, anses vara en av de bästa HBTQ+-filmerna som alla har gjorts och en av 2000-talets bästa dramer, och 2012 års kritiska och kommersiella hit, berättelsen om Pi.

1 Bong Joon-Ho

Bong Joon-Ho tog Oscarsgalan med storm förra året och kan faktiskt inte betraktas som en överraskning regissören med tanke på hans filmografi har vuxit gradvis under åren och regisserade en fantastisk film efter annan. Hans regidebut Skallande hundar biter aldrig uppnått en kultföljare efter att den släpptes 2000. Han fortsatte med att nå kritiska och kommersiella framgångar med sina följande filmer, inklusive 2003:s Minnen av mord, 2006-talet Värdenoch 2009-talet Mor.

Han regisserade sedan två engelskspråkiga sydkoreansk-amerikanska samproduktioner Snowpiercer och Okja, som båda var enormt framgångsrika. Och slutligen regisserade Bong 2019 Parasit, som vann flera priser och blev den mest inkomstbringande sydkoreanska filmen i historien.

Nästa10 bästa filmer med NBA-spelare

Om författaren