The Hunt: 10 andra filmer inspirerade av "The Most Dangerous Game"

click fraud protection

Fast Blumhouses Jakten möttes av sin beskärda del av kontrovers, berättelsens ben kommer från en av de mest anpassade berättelserna i litteraturen. Publicerad 1924, Richard Connells novell "The Most Dangerous Game" om en storviltsjägare som blir spårad och förföljd som ett djur av en rysk aristokrat har gett gott om foder för otaliga omföreställningar sedan de tidigaste dagarna av filma.

Jakten fångade de ideologiska splittringarna i vår tid med sin casting av röda staters som offer för en liberal kabal eliter, men den grundläggande historien har dykt upp med olika politiska – eller helt opolitiska – implikationer under varje decennium av bio. Nedan är tio av de mest anmärkningsvärda.

10 Det farligaste spelet (1932)

Den allra första filmade versionen av Connells berättelse är mångas favorit. Med Joel McCrea, Leslie Banks och King Kong i huvudrollerna Fay Wray och Robert Armstrong, filmen visade också Kong-talanger bakom kameran i producenterna Ernest B. Schoedsack och Merian C. Tunnbindare. Faktiskt,

Det farligaste spelet använde till och med filmens djungeluppsättningar. Den nämns ofta som en av de mest exakta och sammanhängande versionerna av berättelsen och rankas bland de finaste exemplen på pre-code-skräckfilmskapande.

9 A Game of Death (1945)

Den grymma galningen i Connells originalberättelse är berömd rysk, men karaktären fick den första av många sociopolitiskt motiverade uppdateringar i Robert Wises Ett spel om döden. En nyinspelning av RKO av sin egen film, Ett spel om döden kom precis i slutet av andra världskriget och gjorde filmens centrala människojägare till tysk för att dra nytta av antinazistisk ilska i USA.

Tyvärr är detta det enda filmen har att göra, den känns som en blek imitation av studions omedelbara klassiker från 1932. Den är så oerhört lik att den till och med återanvänder uttag från den filmen för att fylla ut dess speltid.

8 Run for the Sun (1956)

Berättelsen får en technicolor spottglans i Ray Boultings Spring efter solen. Richard Widmark och Jane Greer spelar den här lösa anpassningen som journalist och författare på flykt från en brittisk förrädare (Trevor Howard) och hans nazistiska motsvarighet (Peter van Eyck) genom en mexikan djungel. Även om det är en lagom njutbar lek, förlorar den den pikanta sociala kommentaren från källmaterialet, vilket gör det till en ganska förglömlig technicolor-äventyrshistoria.

7 Blodtörst! (1961)

Det var alltid bara en tidsfråga innan B-filmsmakarna fick tag på en populär berättelse, och Blodtörst! markerar den första av många sådana anpassningar. Det onödiga utropstecknet på den förslappade titeln låter tittarna veta vad de får här: två stiliga par (juni Kenney och Robert Reed, Joan Lora och Eugene Persson) semestrar på en avskild ö när kaptenen på deras fartyg svimmar full.

Ung, vacker och dum bestämmer sig kvartetten för att vandra in i djungeln innan kaptenen kan varna dem att inte göra det. De vandrar in i den galna Dr. Balleau (Wilton Graff), en före detta krypskytt som tar upp sina mänskliga offer i sitt arbetsrum som troféer. Då närmade sig kritiker Blodtörst! med klämda näsor, upprörd av dess låga panna överflöd av judo-kast, kar av syra och crackpot psykologi. Tyvärr för moderna tittare är det en tråkig film med lite i vägen för spänningar av vare sig den berusande eller mer lösaktiga sorten.

6 The Woman Hunt (1972)

Schlockmeister och "popbiografens påve" Roger Corman serverade sin egen anpassning av "The Most Dangerous Game" med denna chocker från 1972. Uppmuntrad av framgången med hans kultklassiska kvinnor i fängelsefilm Det stora dockhuset året innan kontaktade Corman stjärnan och producentkollegan John Ashley om att filma en version av Connells historia som ursprungligen skulle ha titeln Kvinnor till salu.

Med Ashley, Sid Haig och Ken Metcalfe i huvudrollerna som tre legosoldater som kidnappar kvinnor och fraktar dem till en ö där överklassmän jagar dem för sport, Kvinnejakten är en riktigt tuff klocka i post-#Metoo-eran.

5 Slavtjejer från Beyond Infinity (1987)

Till skillnad från några av de mer kvinnofientliga sleaze som erbjuds av exploateringsfilmskapare i de två föregående bidragen, Ken Dixons Slavtjejer från Beyond Infinity är kittlande ost när den är som bäst. Denna uppenbart löjliga softcore-extravaganza spelar Elizabeth Kaitan och Cindy Beal som Daria och Tisa – två nubila, bikini-klädda fångar på lammet efter en vågad flykt från ett gulag. Efter att ha kraschlandat på en närliggande planet, blir kvinnorna gäster hos Zed (Don Scribner), en jägare som – skulle du inte veta det – har en smak för att döda och stoppa snåla rymdbrudar.

Även om det inte skulle vinna lysande skrivningar från feministiska forskare, Slavtjejer från Beyond Infinity är den typ av mestadels ofarligt däck som man skulle hitta på sena kabelnät (och kritiserades faktiskt på den amerikanska senatens våning just av den anledningen). Även om den saknar berättelsens intelligens som den hämtar lös inspiration från, är det faktum att den ger Daria och Tisa möjlighet att sparka röv och se het ut när du gör det gör det till ett förbluffande glädjefullt företag att skölja ner gallan av Kvinnejakten.

4 Hard Target (1993)

Hongkongs actionmästare John Woos mest ihågkomna statliga insats är trolig Face/Off, men hans amerikanska debut var Jean-Claude van Damme-fordon HårdMål, som också bär den överraskande utmärkelsen att vara den första Hollywood-filmen gjord av en kinesisk regissör.

Van Damme spelar den löjligt namngivna Chance Boudreaux, en sjöman som slår sig ihop med en kvinna som heter Natasha (Yancy Butler) som letar efter sin försvunna far. Duon upptäcker så småningom att han har omkommit i händerna på Emil Fouchon (Lance Henriksen) och Pik van Cleef (Arnold Vosloo), två monstruösa affärsmän som arrangerar fritidsjaktfester riktade mot hemlösa män. En kultklassiker mer för sina fantastiska actionscener än sina skarpa kommentarer, Hårt mål var fortfarande den första anpassningen av "The Most Dangerous Game" på decennier som till och med flörtade med sociala meddelanden.

3 Surviving The Game (1994)

Till skillnad från Hårt mål, som den också delar några plotlikheter med, Ernest R. Dickersons Att överleva spelet gör misstaget att lägga sitt budskap för tjockt. Ice-T spelar Jack Mason, en hemlös man som räddats från ett självmordsförsök av en soppköksanställd (Walter Cole) som sätter honom i kontakt med en affärsman som heter Thomas Burns (Rutger Hauer). Burns erbjuder nådigt Mason ett jobb som jaktguide. Efter att ha begett sig ut i vildmarken med sina anklagelser, upptäcker han dock att han själv är bytet.

Medverkar även Gary Busey, F. Murray Abraham och John C. McGinley, Att överleva spelet är en obekväm och sophomoretisk nedläggning av amerikanska rasrelationer som tyvärr är huddjup.

2 The Pest (1997)

Denna löjliga komedi är känd för ett tidigt framträdande av John Leguizamo och mycket lite annat. Funnyman spelar huvudrollen som en Puerto Ricansk bedragare vid namn Pestario Rivera Garcia Picante Salsa Vargas (yeesh) som går med på att spela det mänskliga målet för en rasistisk tysk jägare vid namn Gustav Shank (dubbel) japp). Efter att ha misstats för en idrottsman ställs skadedjuret inför Shank, som bestämmer sig för att jaga honom ändå på grund av hur irriterande han är. Som tur är för den extremt hårdföra Pestario kommer han att få en belöning på 50 000 $ om han överlever.

Jeffrey Jones ger rollen som Shank ett välkommet sinne för torr humor som hjälper till att skära Leguizamos Bugs Bunny på steroidupptåg. I sanning är det inte så obehagligt en klocka, men dess rasistiska humor är smärtsamt daterad (allt från judar till asiater fångar splitter) och den har försumbar likhet med novellen den är baserad på.

1 Eliminatorn (2004)

En direkt-till-video-actionfilm byggd kring en UFC-mästare från dessa sakers storhetstid, Eliminatorn Bas Rutten spelar huvudrollen som en före detta LAPD-polis som, efter att en motorbåtstävling med höga insatser gått fel, finner sig själv jagad. Medverkar även Michael Rooker (The Walking Dead, Guardians of The Galaxy) filmen är en tekniskt begränsad och ganska tråkig affär, även om det är intressant hur den förväntade sig att saker skulle komma.

Inklämd mellan Herre på täppan (2000) och Hungerspelen (2012) - två filmer som står i skuld till "The Most Dangerous Game", men kanske inte medvetet -Eliminatorn's överlevande-satsning-på-som-racing-hästar plotline känns nästan prekognitiv.

NästaMCU: 5 gånger Captain America hade en briljant plan (& 5 när han bara fick tur)

Om författaren