Stranger Things har förlorat sin säsong 1-inspiration (hur det kan fixa det)
Stranger Thingsvar ursprungligen inspirerad av det mörka inhemska dramat Fångar, och serien måste återvända till detta tidiga inflytande i sin kommande säsong 4. Dels sci-fi, dels skräck och all nostalgitripp för att bli vuxen, Stranger Things har varit en stor hit för streamingtjänsten Netflix och dess skapare, Dold helmers bröderna Duffer.
Även om var och en av de tre Stranger Things säsonger som släppts hittills har mötts av kritiker tack vare deras pålitliga skådespelare i flera generationer och berättande i perfekt tempo, showen har hamnat i problem när det kommer till karaktärskonsistens och tydlig tona. Den första säsongen, som debuterade 2016, var en dyster och skrämmande affär, där Stranger Things Säsong 3 var en fånig, godisfärgad skräckkomedi med ett mycket snabbare tempo och mer sansad, bredare humor.
Ursprungligen utgångspunkten för Stranger Things kom till när bröderna Duffer ville ta det centrala i 2013 års thriller regisserad av Dennis Villeneuve Fångar (som spårar en fars sammanbrott efter hans dotters mystiska kidnappning) men sträcker ut idén över en åtta timmar lång miniserie. Resultatet skulle förhoppningsvis bli en mer seriös och genomtänkt version av de många '
Prisoners' Influence On Stranger Things Säsong 1
Med Hopper som sörjer över att hans dotter då relativt nyligen dött och familjen Byers faller samman innan seriens action börjar, är det rimligt att säga att den första säsongen av Stranger Things var en känslomässigt fylld affär. Jakten på Will och Joyces (till synes) hysteriska sorg har en skuld till Fångar, och även efter den känslomässiga återföreningen vid säsongens slut, är det fortfarande en realistisk och grundad, ofta dyster, serie. Speciellt ögonblicket när Wills lik (som visserligen senare avslöjas vara en falsk) upptäcks i ackompanjemang av Peter Gabriels Den hemsökande David Bowie-omslaget "Heroes" är lika upprörande och rörande som allt annat under den livliga, spända speltiden av Villeneuves utmanande thriller. Varken Fångar inte heller Stranger Things Säsong 1 erbjuder alla enkla svar för tittaren, även om båda har en barmhärtig ljusstråle vid sina respektive stängningar.
Stranger Things säsong 3 Tonal Shift
Men som Stranger Things Säsong 2 förstärkte handlingen, showen lättade också upp tonen, introducerade mer humor, mer romantik bland sina yngre skådespelare och mindre patos. Brett Gelmans Murray cheerleading den slutliga fullbordandet av Jonathan och Nancys vilja-de-vil-inte-de-relation, till exempel, var ett onekligen roligt ögonblick som ändå skilde sig från tillvägagångssättet i säsong 1. Fansen var dock i stort sett nöjda med förändringen, och som ett resultat, vid tiden Stranger Things säsong 3 anlände, mycket av programmets action var direkt komisk. Den en gång så oroliga och trovärdiga rufsade Hopper blev en actionhjälte som inte svettades när han ödelade massor av sovjetiska hemliga agenter, Joyce blev en udda mamma snarare än att någon som besväras av att världen ignorerar henne, och säsongens mest dramatiska känslomässiga händelse var ett uppbrott i tonåren (särskilt eftersom Hoppers död var en fejka ut).
Tittarna kan ha varit glada över att se showens ton ändrats mellan säsongerna, men vid en ny titt är det svårt att föreställa sig att Paul Dano och Hugh Jackman är störda Fångar Karaktärer som bryter ut i ett spontant shoppingmontage med Madonnas "Material Girl" som Eleven och Max gör i säsong 3. Stranger Things hade, genom sin tredje utflykt, definitivt avfärdat inflytandet från dess mörka originalinspiration, särskilt i dess icke-sci-fi, karaktärsfokuserade scener.
Varför skiftet hände
Det är förståeligt att en föreställning som utspelade sig på 80-talet kändes mer som den ljusa, roliga media decennium snarare än att behålla de mörkare och mer realistiska delarna av dess ursprungliga indiethriller inspiration. Villeneuves film är, precis som mycket av hans intensiva oeuvre, långt ifrån en rolig, högmodig affär. Att bli en popkultur med större budget innebar det Stranger Things började ta emot feedback från fansen allt eftersom serien fortskred, med fler meme-gytande komiska reliefkaraktärer som Steve, Erica och Murray, samtidigt som man åsidosatte tyngre känslomässigt innehåll eftersom det helt enkelt inte var lika roligt för tittare. Säsong 3 såg skådespelarna ta sig an gigantiska monster, kroppsryckare, skurkaktiga 80-talsikonen Cary Elwes, och en hemlig sovjetisk spionbas gömd under Starcourt Mall, så det faktum att Stranger Things hade inte längre tid för det uppmätta tempot och subtila karaktärsdetaljerna som gjorde säsong 1 så effektiv och resonant var ingen överraskning.
Hur säsong 4 kan återbalansera Stranger Things
Men nu, Stranger Things har blivit för lätt och fokuserad på genreaction, vilket betyder att karaktärsdramat har lossnat. Det mest skrämmande och hårt kritiserade fallet av detta är decentraliseringen av Hopper, som gick från att vara en sträng men välmenande sörjande far till en direkt tanklös ligist i slutet av säsong 3 sedan dess Stranger Things behövde en actionhjälte från 80-talet större än livet för sina nu större skurkar. Denna förändring fick kritik från så högprofilerade fans som True Blood skådespelaren Evan Rachel Wood, som noterade att en polis som missbrukar sin makt knappast är något att framställa som harmlös, lättsam och heroisk i våra dagar.
Skärpning Stranger Thingsfokusera på att fokusera på den primära skådespelaren och göra deras berättelser mer resonanta och mindre fåniga, tillsammans med att återvända till mörkare och mer självseriös ton av den första säsongen, skulle kunna ge showen tillbaka det djup och gravitas den tjänat av kopiering Fångar i sin kommande säsong 4. Denna tonala obalans är något som Stranger Things måste lösas eftersom det kan vara roligt att göra foder för bildmakro, men sci-fi-serien har potential att fortfarande erbjuda en känslomässig punch om den kalibrerar tillbaka till sin ursprungliga ton.
Cowboy Bebop-trailer visar Spike, Faye Valentine och Jet Black i aktion
Om författaren