10 klassiska sci-fi-filmer som borde anpassas för TV

I en tid då Hollywood vägrar att förbinda sig till originella, oprövade koncept på antingen den stora eller lilla duken, utvinner äldre filmegenskaper för nästa möjliga rekordstora tv-program har blivit allt mer populärt under de senaste åren, allt från det nyss inställda Hannibaltill premiären snart Minoritetsrapport.

Det är den sistnämnda serien som får oss att tänka på andra klassiska science fiction-filmer som kan vara mogna för utveckling till en flerårig, pågående berättelse. Om det här är en trend som inte verkar upphöra snart, och om det finns är något material där ute som verkligen kan skörda utdelning för både fans och studior, varför inte försöka göra det bästa av en bristfällig situation?

Och faktiskt, när de filmiska stenarna börjar vändas, tar det inte lång tid att inse att allt från absurda komedier till politiska satirer till esoteriska filosofiska resor är ordnade precis under ytan, i väntan på att grävas ut, städas upp och ombildas till engagerande modern företag. I den här takten behöver tv: ns så kallade guldålder inte ta slut när som helst snart.

Följ med oss ​​då vi utforskar 10 klassiska sci-fi-filmer som borde anpassas för TV.

10 Det femte elementet (1997)

Det finns få filmer som är så schizofrena som Det femte elementet. Å ena sidan är det en vackert föreställd och producerad film som målar en gestalt som inte liknade något som hittills setts på den stora duken – lika delar Blade Runner och Stjärnornas krig, vilket gör New York City till Star Wars-ian Coruscant några år tidigare Det mörka hotet släppte.

Å andra sidan är historien dock papperstunn. Regissören/medförfattaren Luc Besson tänkte ursprungligen på berättelsen när han var 16 år gammal, och det visar sig ordentligt. Det är en svart-vit berättelse om gott mot ont som försöker kasta nästan alla element i potten, från utomjordingar som besöker det antika Egypten till överdrivna skjutningar till rockoperor. Det behöver inte sägas att en sammanhållen helhet aldrig uppnås riktigt.

På många sätt kunde en blivande TV-showrunner inte begära en bättre inställning: möjligheten att importera en hel del visuella och mytologiska element med chansen att faktiskt göra något av dem, som att en kock tar en annans lista över ingredienser och gör ett riktigt recept av den. Och med en så omfattande tidslinje av händelser, finns det lätt tillräckligt med material för att räcka till, säg, X-Files eller Stargate SG-1.

9 The Abyss (1989)

Psykologiskt intensiv, känslomässigt resonant och underbart spekulativ i sin hantering av utomjordiska besökare på jorden, Avgrunden är lätt James Camerons bästa film – och en egenskap som är mycket bättre lämpad för tv-formatet än den olyckliga Terminator serier.

En liten besättning av arbetare som arbetar med oljeriggar som är stationerade på botten av havet snubblar över det möjliga tredje världskriget bröt ut när de amerikanska och sovjetiska militärerna tävlar om att återvinna en närliggande sjunken amerikansk kärnvapen sub. Situationen förändras omedelbart när de alla upptäcker att utomjordingar har (tillfälligt?) bosatt sig i Cayman Trough och har bestämt sig för att beslutsamt ingripa på människans oändligt krigiska sätt.

Ett TV-program skulle lätt kunna fylla flera säsonger med det unika med ETs – som kan manipulera vatten för att göra det till kärl för deras medvetande – de djupgående effekterna av deras framställning deras närvaro känd globalt, och de politiska spänningarna som kan göra slut på världen, särskilt eftersom de alla är förankrade av det långsamt fallande-tillbaka-förälskade förhållandet mellan de två största tecken.

8 Brasilien (1985)

Brasilienär galen, fängslande och egendomlig på ett sätt som bara Terry Gilliam, den enda amerikanska medlemmen i den brittiska komeditruppen Monty Python, kunde vara. Liknande THX 1138, staten har vuxit till att bli en fascistisk kraft i en postapokalyptisk värld, men i Gilliams hantering är den enda hjälten som ses en käck, James Bond-liknande luftkonditioneringsspecialist som bokstavligen sätter igång för att skära igenom byråkratisk byråkrati för att fixa medborgarnas kanalsystem. Huvudpersonen är samtidigt en lågnivåanställd i regeringen som har tvingats ägna sig åt omfattande dagdrömmer på grund av banaliteten i hans dagliga tillvaro – och vem blir förvånad när hans fantasier verkar bli verklighet i den verkliga världen.

Med Gilliams andra läckra surrealistiska sci-fi-film, 12 apor, redan på väg in i sin andra säsong på SyFy Channel, finns det redan ett prejudikat för en TV-anpassning. Brasiliens kaotiska, dementa värld ger verkligen intrycket av att sträcka sig långt utanför skärmen, vilket gör att en potentiell showrunner kan gräva mer helt in i gerillakriget som fördes av frilansande värmespecialister eller den exakta karaktären av berättelsens förhållande mellan fantasi och verklighet.

7 Forbidden Planet (1956)

Det finns få science fiction-filmer så klassiska som Fred WilcoxsForbidden Planet. Ankomsten till teatrar på 1950-talet, när det kalla kriget började inspirera science fiction på ett nytt sätt, Wilcoxs film har fortsatt att påverka mängder av genrefilmer och tv-serier som har släppts under decennierna eftersom. Originalet Star Trekbaserade till exempel sina kostymer, produktionsdesign och till och med konceptet från United Federation of Planets på idéer från Forbidden Planet. Och även i en bredare, icke-sci-fi-skala, Forbidden Planet var den allra första produktionen som använde ett elektroniskt partitur – "elektroniska tonaliteter", kallades musiken och de genererades av specialbyggd utrustning.

En sådan kulturell genomträngning utgör verkligen en utmaning att hålla materialet nytt eller engagerande, men, lyckligtvis presenterar filmen en ganska innehållsrik berättelse för flera säsonger av en potentiell TV serier. Baserad på Shakespeares pjäs Stormen, den berättar historien om en mystisk varelse som förföljer besättningen på ett räddningsfartyg som skickats för att undersöka en sedan länge förlorad expedition. Det skulle inte vara svårt att utöka berättelsen för att berätta vad som händer när de överlevande återvänder till jorden, eller att utöka berättelsen med fler Shakespeare-inspirerade berättelser. Macbeth kommer att tänka på som en psykologiskt skruvad historia som lätt skulle kunna anpassas för en sci-fi-publik.

6 THX 1138 (1971)

THX 1138 är George Lucas allra första långfilm, många anser fortfarande att den är hans bästa.

Det är verkligen det mest overkliga: Lucas och hans filmskapande partner, Walter Murch (hans medförfattare och medredaktör), valde att närma sig deras framtida, postapokalyptiska, dystopiska värld på ett sätt som fortfarande är lika nytt idag som det var för 45 år sedan – snarare än att göra en film handla om i framtiden gjorde de en film från framtiden. Som sådana, när karaktärerna går i sina dagliga, existentiellt fria liv, engagerar de sig i aktiviteter som är oförklarliga (men fortfarande på något sätt igenkännbara). Att vara mitt i den så kallade guldåldern av tv är ett sådant avantgardekoncept lätt att anpassa.

Vad är historien? THX 1138 (Robert Duvall) finner sig själv glida av sina statligt beordrade droger och engagera sig i förbjudna relationer med sin kollega medborgare, och i slutändan försöker göra det otänkbara: fly från den fascistiska underjordiska staden för att utforska naturen okänd. Det kan låta fotgängare i skriven form, men i visuellt avseende är det overkligt, esoteriskt och grundligt engagerande.

5 Solaris (1972/2002)

Fråga filmforskare vilka de bästa filmerna som någonsin gjorts, så kommer de alltid tillbaka med en kort lista som inkluderar Medborgare Kane, 2001: A Space Odyssey, och originalet Solaris.

Andrei Tarkovskys bearbetning av Stanislaw Lem-romanen är verkligen ett mästerverk, en film som försöker använda begreppet främmande liv för att analysera naturen – och gränserna – för mänskligt medvetande; kanske Wikipedia beskriver filmen bäst när det står att det är "ett meditativt psykologiskt drama." En jordbunden psykolog har i uppdrag resa till rymdstationen Solaris, i omloppsbana runt en främmande planet, för att upptäcka vad som har hänt med besättning. Vad han finner är metafysiska manifestationer från deras egna personligheter, som driver var och en av dem till nya känslomässiga förståelser – eller självmord.

Den amerikanska remaken från 2002 av Steven Soderbergh är ett adekvat försök att strömlinjeforma det ryska originalet och stramar upp handlingens fokusera samtidigt som man utforskar mer av jordens framtida samhälle, även om det inte kommer någonstans i närheten av det geniala med Tarkovskys klassisk. Ändå ger båda anpassningarna komponenter som kan kombineras för att berätta en hemsökande, visuellt engagerande berättelse om liv och död, mänsklighet och främlingskap som kan utspela sig över hela spännet av flera år.

4 Dark Star (1974)

Det är lätt att ta science fiction och flytta den mot de narrativa polerna drama, action eller skräck, men det har varit mycket sällsyntare att se filmskapare ta sig in på komiskt territorium. 1974, blivande kultfilmare John Carpenter och Dan O'Bannon (författaren till originalet Utomjording) bestämde sig för att djärvt gå dit få någonsin har gått förut – eller sedan dess.

Mörk stjärnautgångspunkten är inget annat än absurd, eftersom affischens slagord intygar: "The spaced-out odyssey - the mission of the Konstig kärlek generation” (uppenbarligen utesluter inte att vara snäll i munnen en från att referera till mästaren Stanley Kubrick). Med "instabila planeter" som utgör en risk för mänsklighetens framtida kolonisering av galaxen, besättningen på Mörk stjärna har i uppgift den ytterst viktiga uppgiften att jaga dem och eliminera dem med kännande "termostellära utlösningsanordningar." Det enda problemet är att efter två decennier av rymdjakt har både besättningen och bomberna nästan blivit galna av trötthet, med det dagliga livets vansinnigheter ombord på det lilla skeppet tillhandahåller huvuddelen av filmens berättelse, som kulminerar i en konflikt mellan besättningen och en fenomenologiälskande kärnstridsspets som har något av en existentiell kris.

TV-potentialen här talar för sig själv, speciellt med möjligheten att se många sådana Mörk stjärna fartyg – och det mänskliga samhällets tillstånd på jorden, vilket bara någonsin antyds i filmen.

3 Det svarta hålet (1979)

Går tillbaka till en tid då Disney var intresserad av att satsa på live-action-mat för vuxna, Svarta hålet berättar historien om USS Palomino, ett vetenskapligt fartyg i rymden, som händer på de sedan länge försvunna USS Cygnus som den mystiskt sitter uppflugen vid kanten av ett svart hål. När PalominoBesättningen kommer ombord, de upptäcker en ensam överlevande som har tillbringat de senaste 20 åren med att studera det svarta hålet och nu är redo att flyga sitt skepp genom det.

Men innan han kan göra det upptäcker hans blivande räddare den fruktansvärda hemligheten bakom hans skvadron av ansiktslösa, icke-kännande androider som sätter dem i strid med varandra. I slutet av filmen befinner sig den enda kvarvarande personalen på ett sondskepp som går igenom mörkret hål och utsätter dem för en högst surrealistisk, möjligen teologisk sekvens innan de spottas ut i det stora okänd.

Det finns mycket som ska överföras till den lilla skärmen, både före och efter karaktärernas resa genom det titulära svarta hålet; en av Palomino besättningen har ESP, till exempel, ställer många sociologiska frågor för en serie att ta itu med. Men det största dragplåstret här skulle vara att utforska hur den mystiska upplevelsen inuti det rumsliga fenomenet förändrade karaktärerna – och, möjligen, även resten av mänskligheten.

2 Strange Days (1995)

Konstiga dagar är kanske en av den senaste generationens mest underskattade sci-fi-filmer. Samskriven av James Cameron och regisserad av hans ex-fru, Kathryn Bigelow (14 år innan hon vann en Oscar för Hurt Locker), följer den en nära framtida värld där SQUIDs (Superconducting Quantum Interference Devices) har spridit sig på den svarta marknaden, tillåter användare att återuppleva andra individers inspelade minnen med alla fem sinnen engagerade, inklusive bragder av fysisk skicklighet eller intimitet.

Filmen flätar samman berättelserna om en före detta polis i Los Angeles som blev svartmarknadsförare, tillsammans med hans tvångsmässiga strävan att återknyta kontakten med hans ex-flickvän och en konspiration som involverade polisens mord på en berömd afroamerikansk rappare och deras försök att dölja det för att förhindra en raskrig. Spelas mot nedräkningen till nästa årtusende, det är en ganska effektiv berättelse om spänning, försoning och svek – den sortens berättelse, med andra ord, som TV: ns guldålder har trivdes av.

1 Dark City (1998)

Mörk stad är, inte att sätta för bra en poäng på det, ett modernt mästerverk, ett sci-fi-bidrag som lätt kan sitta på en lista med sådana som THX 1138 (eller för den delen, 2001: A Space Odyssey). Lika delar Chinatown och Twilight Zone, Alex Proyas lilla film om sömnlösa, en formskiftande stad (bokstavligen) som aldrig ser dagsljus, och den mystiska "Strangers" som control all har fortsatt att vara enormt inflytelserik med efterföljande vågor av sci-fi-filmare, med början med Wachowskis och en liten film kallad Matrisen.

Som med andra filmer på den här listan, skulle fördelarna med en anpassning på liten skärm inkludera möjligheten att mer fullständigt utforska både bakgrunden och konsekvenserna av filmens berättelse, och vidga horisonterna både narrativt och tematiskt. Filmen är bara toppen av ett mycket större, interstellärt isberg, ett som skulle kunna ge stor utdelning till en skrivproducerande personal som kunde hantera det komplicerade materialet på ett subtilt, polerat sätt – vilket gör detta till det främsta territoriet för en HBO-serie.

-

Lämnade vi en (kult)klassiker utanför listan som desperat måste finnas med här? Förtjänar inte en av dessa filmer titeln "klassiker" i första hand? Var noga med att meddela oss i kommentarerna nedan.

NästaHarry Potter: 10 impopulära åsikter om Hermione (enligt Reddit)

Om författaren