Recension av 'Louie' säsong 4
[Detta är en recension av Louie säsong 4. Det kommer att finnas SPOILERS.]
-
I trots av konventionen och etiketternas bekvämlighet (är det korrekt att ens kalla den här showen en komedi längre?), säsong 4 av Louie i huvudsak spelade sig i tre delar, med en berättelse tungt viktad i det förflutna och två andra bundna tillsammans med Louis CK: s hjärtsträngar, när han eftersträvade de vackraste av mänskliga förbindelser i de mest klumpiga sätt.
Innan vi hoppar in i de senare berättelserna och "The Many Loves of Louis Szekely", men låt oss ta en stund för att uppskatta den tvådelade berättelsen, "In the Woods". Utskuren ur CK: s liv och främst berättad genom flashback - med bara några få blickar in i nutiden - låter historien för CK ta itu med både skräck över att få reda på att hans barn använder droger och hyckleriet som kommer när han ska föreläsa det barnet för något som han gjorde mot henne ålder.
CK: s mätta hantering av situationen är berömvärd och klichéfri när vi lär oss om våren som förvandlade en ung Louie CK (Devin Druid) till en snatteri och de vuxna som såg något i honom och hur deras tro förvandlades till skulden som fick en snabb vändning tillbaka mot sidan av nåd. Det är föreställningarna som förvandlar något som kunde ha svängt mot efterskolans speciella territorium till ett stycke drama med verklig tyngd och mänskligheten - närmare bestämt föreställningarna av Skipp Sudduth, Amy Landecker och Jeremy Renner som en initialt vänlig och sedan skrämmande trubbig drog handlare.
Förutom den ovan nämnda trion, säsong 4 av Louie har Charles Grodin mästerligt stjäl scener som den spridda, kloke och lättirriterade doktor Bigelow - medan Hadley Delany, Ursula Parker och särskilt Susan Kelechi Watson som CK: s döttrar och hans ex-fru Janet, håller showen igång. Några av de bästa prestationerna den här säsongen - från Grodin, Kelechi Watson och även Ellen Burstyn (Evanka) - äger rum inom utrymmet för de sex avsnittsbågen, "Elevator", som liksom "In the Woods" känns som att den kunde ha levt som en film.
I "Elevator" presenterar Evanka Louie för sin systerdotter, Amia (Eszter Balint), som inte talar engelska. Att CK kan gå vidare med ett förhållande med lite talad kommunikation är anmärkningsvärt eftersom det visar oss hur hängiven begreppet romantisk kärlek CK är i programmet. Det är dock också en kontrast till händelserna i säsongens tredje avsnitt, och den sista fristående ep, "So Did the Fat Lady".
I det avsnittet förföljs CK av Vanessa (Sarah Baker), en vacker men större kvinna som han motsätter sig trots deras uppenbara kemi. CK går så långt att han får sig själv att se ut som en grund ryck samtidigt som han låter en bikaraktär ta tyglarna. Den här gången slår det lite tillbaka eftersom Vanessas stärkande tal i slutet helt enkelt blir för långt och börjar kännas onaturligt innan CK äntligen gör vad Vanessa vill och tar hand om henne offentlig. Vanessa får som hon vill... typ, och det är ett återkommande tema genom dessa "romantiska" berättelser; både "Elevator" sex-parter och löst sammankopplade (i mina ögon, åtminstone) fristående avsnitt och "Pamela" tre-parter.
I det andra avsnittet, "Model", spelar Yvonne Strahovski Blake, en frisinnad modell som kastar sig ut i en natt av namnlös passion med Louie av medlidande eller tristess. Även om natten slutar i Akutrummet för Blake (tack vare en oavsiktlig armbåge mot näsan), Louie kommer fram något nöjd med en snyfthistorie i fickan och en tidigare ointresserad servitris på sin ärm. Han får som han vill... ungefär.
Även om "Elevator" slutar med den hjärtskärande scenen på en ungersk restaurang när servitören (Yury Tsykun) läser Amias innerliga brev till Louie när de tre sitter vid en bordet får Louie igen liksom som han vill, för han har helt klart försökt fylla tomrummet som Pamela lämnade när hon flög iväg i slutet av säsong 2 och nu kan han, med Pamela... om hon bara låter honom.
Det finns en märklig ärlighet i det ibland charmiga och ofta bisarra förhållande som CK har skapat för sin karaktär och Pamela-karaktären. Det är komplext, men förutom folk på TV, vars relation inte är lite komplex då och då?
I den första delen av den tredelade "Pamela"-bågen tar Louie och Pamelas fram och tillbaka en aggressiv vändning, när CK: s karaktär försöker tvinga fram hans önskemål om ett romantiskt förhållande genom att vägra låta Pamela lämna innan han klumpigt pressar sig på henne trots henne protester. Det är ett obehagligt ögonblick för tittarna som slutar med att Pamela äntligen ger efter och ger CK vad som kan vara världens mest besvärliga kyss - en kyss som han omedelbart firar. Återigen, efter lite uppoffringar, får Louie vad han vill... typ, men frågan är: vad ville CK, författaren och regissören, av sin publik efter det avsnittet? Föga överraskande finns det många teorier.
Var det en kommentar om manliga rättigheter? Ett försök att visa en överdriven version av Louie-karaktärens envisa önskningar och Pamelan karaktärens motstånd mot dem på det sätt som showen ibland överdriver verkliga ögonblick till en absurd nivå? Är det något annat som spelar? Det antogs att incidenten skulle lösas i "Pamela del 2" eller "Pamela del 3", men det nämns knappt igen, utom för ögonblicket att Pamela till synes avvärjer en annan incident genom att berätta för Louie att han inte kan "få folk att göra saker!"
Efter det spetsar Louie och Pamela på tå mot ett romantiskt förhållande med en rolig och absurd dejt på ett museum och en picknick innan de fullbordar saker. Pamela är nu, det verkar, Louies flickvän, men hon kan inte berätta för Louie att hon älskar honom. I ett känslomässigt bara ögonblick som påminner om deras första missade anslutning är Pamela dock rak och mjuk vid samtidigt med Louies hjärta när hon lägger ut sina grundregler och Louie verkar, återigen, liksom få vad han vill ha.
Temat upprepas och denna torrare och mörkare årstid avslutas, men vi är lite missnöjda med slutet eftersom vi är inte säkra på att CK har förtjänat denna belöning, och det har allt att göra med showens förändring stil.
Genom hela Louies körning har showen utmärkt sig i att berätta självständiga mikroberättelser med humor, samtidigt som de ibland tar itu med längre berättelser och lämnar berättelsetrådarna obundna. CK berättar flerdelade dramatiska berättelser med mer frekvens nu - berättelser som verkar informera varandra - och samma regler gäller inte. Louis CK har, mer än någonsin tidigare, grundat denna show i en värld och låtit bikaraktärer slå rot. Genom att göra det betyder det att handlingar får konsekvenser för både CK: s karaktär och de andra karaktärerna – och när de konsekvenserna ignoreras utmanar det legitimiteten i den övergripande berättelsen. I grund och botten, Louie är inte en etch-a-skiss som kan skakas ren varje gång CK vill gå åt ett annat håll. Inga fler tända bränder och gå iväg.
Håll utkik på Screen Rant för de senaste nyheterna om nästa säsong av Louie på FX.
Superman Artist hävdar att han slutade med DC Comics över vakenhet