10 skräckfilmsresultat läskigare än filmen själva

En av de mest underskattade tillgångarna till en skräckfilms framgång med att slå minnesvärd terror i publikens hjärtan är dess partitur. Alltför ofta ignoreras filmkompositörens arbete när det kommer till att sätta stämningen i stycket, den konsekventa atmosfären och lägga till tonala inslag i varje enskild scen.

Faktum är att kompositören är en integrerad del av att skapa den nödvändiga spänningen som en skräckfilm trivs med. Om filmen i sig inte är särskilt bra och partituret fungerade som limmet som höll ihop det eller om det är en klassiker av genren, med ikonisk musik, har dessa skräckfilmer partitur med en läskig faktor som sträcker sig långt utanför filmen.

10 Såg (Charlie Clouser)

"Vill du spela ett spel?" Huvudtemanslåten för den långvariga franchisen, med titeln "Hello Zepp", har kommit att bli synonym med den alltmer besynnerliga "twist"-sekvenser visas i slutet av varje avsnitt.

Det är dock användningen av stycket inom ramen för originalfilm som förblir mest effektiv. När musiken kommer smygande i samma takt som huvudpersonens avslöjande av filmens huvudsakliga twist, går det inte att förneka att musiken höjer intensiteten i ögonblicket, tiofaldigt.

9 Midsommar (Haxan-manteln)

Ari Asters kulthit från 2019 innehöll ett verkligt oroande musikaliskt ackompanjemang från producenten Bobby Krlic, aka The Haxan Cloak. Filmens soldränkta psykedeliska mardrömmar är visuellt oroande ensamma, men övergår till något verkligt störande med hjälp av Krlics skeva och onaturliga inställning till traditionella folkmelodier.

Blandningen av modern produktion med urgamla klanger skapar en stämning av förskjutning som sträcker sig utanför gränserna för Asters illvilliga svenska by. En speciell scen som sticker ut är där Dani springer runt en majstång, en scen som gjorts mörk och ond uteslutande av Krlics verk.

8 Det följer (Disasterpeace)

Att använda mallen för 1980-talets synthtunga partitur och rekontextualisera motiven för en modern publiken är det geniala draget som producenten Disasterpeace gjorde på hans beställningsmusik för den sexuella skräcken träffa, Det följer.

Börjar med den inledande bombasten av partituren hela vägen fram till den fängslande slutsekvensen spänningen hos titelns förföljande enhet är belayed mest framträdande i den högljudda och in your face-musik. Partituret var så hyllat att det gav producenten en helt ny legion av fans och mer filmarbete.

7 The Village (James Newton Howard)

Medan M. Night Shyamalans efterlängtade skräckallegoripredikan om teknik var i bästa fall kritiskt splittrande, det enda elementet som förblir onekligen väl genomfört är James Newton Howards poäng. Att förmedla både den romantiska vinkeln på filmen med den ständiga känslan av förmaning som kommer med kontexten av filmen, lyckas partituren vilt utklassa sitt källmaterial på melodiska förtjänster och skräck faktor.

Särskilt fantastiskt är spåret "The Gravel Road", som förenar skräck och romantik bättre än någon bild eller sekvens i hela inslaget.

6 The Silence Of The Lambs (Howard Shore)

En av de mest hyllade filmerna under hela decenniet, När lammen tystnarär mer en psykologisk thriller på pappret än det är en rak skräckfilm. Men att lyssna på Howard Shores partitur är en upplevelse som verkligen är skrämmande. Med flera återkommande teman, sammanväver Shores partitur filmens olika genrer till ett dyster och hemskt partitur.

Varje gång musiken i filmen ökar, är något outsägligt på väg att avslöjas, vilket skapar en auditiv signal för publiken att förvänta sig skräck. Det är geni, att lyckas vara ett av de element som driver filmens ton till strikt skräckterritorium.

5 Annihilation (Ben Salisbury & Geoff Barrow)

Alex Garlands nervösa sci-fi/skräckpärla från 2018 är en kriminellt underskådad del av genrefilmskapande. Filmen följer en grupp forskare som helt består av kvinnliga forskare när de går in i det mystiska riket av "The Shimmer". Det som möter dem på andra sidan är en hel uppsjö av det bisarra och onaturliga.

Tack och lov har filmen en riktig vinnare i den knäppa tonhöjdsskiftande musiken som tillhandahålls av både Ben Salisbury och Geoff Barrow. Oändligt till hjälp i de visuella konstigheterna och försäljningen av tonen av konstant fara, är partituret en konstant störtflod av manipulerade ljud och disharmoniska melodier - extremt oroande.

4 Suspiria (Goblin)

Giallo maestro Dario Argento gjorde en rad fantastiska skräckfilmer under hela sin storhetstid på 70- och 80-talen. Men hans mästerverk och mest varaktiga populära verk är coven fantasia det vill säga Suspiria.

Utgiven 1977, Suspiria är bländande fantasmagoria av ljus, ljud och blodiga kroppar. Det som för samman hela den galna grejen, och förblir ett övertygande musikstycke utanför filmen, är Goblins intensiva partitur med avlägsna trummor och häxiga besvärjelser. Spöklik och catchy på samma gång, Goblins bästa partitur klarar mer kusligt än Argentos egen film.

3 Halloween (John Carpenter)

John Carpenters original Halloweenär fortfarande en het handelsvara i skräckvärlden och en ikonisk vattendelare för genren i stort. Det är filmen dock inte tillnärmelsevis lika ryggrad av fräscha ögon som det var 1978. Carpenters poäng är dock en annan best.

Det enkla pianoledda temat, som i huvudsak överskrider filmen för att bli ljudet av boogeyman själv, är ett av de mest igenkännliga musikstycken inom skräckfältet, och ändå behåller den sin kraft och onda atmosfär under alla dessa år senare. Ett bevis på Carpenters förmåga att förena bilder med den perfekta poängen, den Halloween tema kommer att fortsätta att förfölja filmvärlden i 40 år till.

2 Exorcisten (Jack Nitzsche/Mike Oakfield)

William Friedkins framstående film Exorcisten är en certifierad jätte i skräckvärlden. Anses av vissa vara "den läskigaste filmen som någonsin gjorts", den filmens rykte föregår den i alla sammanhang. Men i dagens tider är filmens effekter utan tvekan daterade, inte alls de chockerande prestationer de var inledningsvis, och utspädningen från årtionden av knock-offs och hyllningar, som alla dämpar filmens skräck. bit.

Interpoleringen av Mike Oakfields "Tubular Bells" i partituren förblir dock genuint kuslig och skrämmande. Ett av de bästa skräckscoreriffen någonsin, Exorcistens partitur bevisar att effekten av musik är tidlös.

1 Candyman (Philip Glass)

Candymanär en något förhöjd slasherfilm, säkert ett av de mer tekniskt kompetenta erbjudandena från genren. Den är också unik i sin framgångsrika inkorporering av sociala kommentarer, något unikt och sällsynt i slasher-formatet.

Också utmärkande för filmen i ton och rykte är den minimalistiska musiktungviktaren Philip Glass som filmens kompositör. Glass poäng är ovärderlig för filmens verkligt surrealistiska och oroande stämning, vilket ger den den eteriska helveteskanten som gjorde den till en sådan frisk fläkt i genren. Allt med filmen är kyligt, men det görs ärligt mot Gud skrämmande med Glass bidrag.

NästaDe 10 bästa memen och Twitter-reaktionerna från Batman DC Fandome-trailern

Om författaren