10 bästa filmer om kända artister, enligt IMDb

Den berömda konstnärens värld är en fascinerande, ibland oroande, plats att observera. En av de äldsta konstformerna, konstnären och deras duk har fångat världens fantasi nästan lika länge som människor har funnits.

Med ett så rikt ämne att undersöka är det ingen överraskning att mängden filmer under åren som har utforskat en viss artists livshistoria är enorm. Från utländska konstfilmer som experimenterar med form till mer konventionella biopic-bilder på materialet, här är de tio bästa filmerna som handlar om kända artister rankade enligt deras IMDb användarpoäng.

10 Basquiat (6,9)

Julian Schnabel var främst känd som en ganska framgångsrik artist själv när han bestämde sig för att göra en biopic av sin bortgångne vän och samarbetade med Jean-Michel Basquiat. Basquiat är en beundransvärd hyllning, om än lite på den enkla sidan, till en konstvärldens mest gåtfulla och unika talanger.

Jeffrey Wright, av Westworld fame, dyker upp i en tidig roll som titulären torterade geni vars berättelse är nästan lika unik och tragisk som det mirakulösa verk han producerade under sin korta karriär, som tragiskt avbröts när artisten överdoserade vid 27 års ålder.

9 Aternity's Gate (6.9)

Schnabels senaste filmen är ännu ett porträtt av den torterade konstnärsarketypen, denna gång med sin lins till Vincent van Gogh. Den notoriskt oroliga målaren spelas av Willem Dafoe i en Oscar-nominerad föreställning.

Schnabel väljer att fokusera på en viss tidsperiod i van Goghs liv i motsats till hans tidigare filminsatser där hela ämnets historia utforskas. Resultatet är en mycket mer intim film som gör ett bättre jobb med att presentera figuren i dess centrum, vårtor och allt.

8 Pollock (7.0)

Ett projekt som tog nästan ett decennium att få till, Pollock var ett passionsprojekt från skådespelare/regissör Ed Harris. Harris affinitet för materialet är tydlig i hans brukbara regi, men särskilt i leda prestanda, visar han sig som titulärmålaren Jackson Pollock.

Pollock var en notoriskt svår man att vara runt och arbeta med, på grund av sitt humör och beroende av alkohol. Hans tragiska liv förs till den vita duken på ett rättvist men i slutändan uppskattande sätt med detta Hollywood-film, ett av de bättre försöken att fånga artistens en gång i generationen talang i en uppriktigt sätt.

7 Stora ögon (7.1)

Stora ögonär en märklig outlier när det kommer till filmerna Tim Burton har gjorts under de senaste två decennierna. Mycket av huvuddelen av gotisk filmskapares produktion har varit nyckfull studiopris med stor budget, vilket gör det desto mer övertygande att han tog sig tid att göra detta underskattad excentrisk liten film om Margaret Keanes kamp med sin konst och hennes skurks giriga ambitioner Make.

Centralparets liv, spelas av Amy Adams och Christoph Waltz, skapa en fascinerande berättelse om svek och konstnärens roll i marknadsföringen av sitt verk.

6 Rembrandt (7.1)

Den makalösa Charles Laughton förde sin unika blandning av intensitet och melankoli till historien om den berömda renässansmålaren Rembrandt van Rijn. Filmen är en löst strukturerad serie vinjetter som omger den deprimerade målaren under de mörkare åren av hans liv.

Filmen, som idag till stor del glöms bort utanför kollegiala "Art History"-lektioner, är en förvånansvärt effektiv inblick i livet för en skapare som står inför sitt eget arv i sitt livs skymning. Laughton ger en verkligt anmärkningsvärd prestation och filmens unika presentation gör den väl värd att se i modern tid.

5 Modigliani (7,4)

Denna okända film från 2004 spelar Andy Garcia som den berömda målaren Amedeo Modigliani. Specifikt fokuserar filmen på slutet av konstnärens liv när han går in i en farlig relation med en yngre kvinna, såväl som rivaliteten mellan honom och Pablo Picasso.

Modigliani mottagen höga användarbetyg men fick mycket kritik av kritiker (4 % på RT), vilket gör det till en av de större mottagningsluckor på listan. Filmen är en röra som har hånats för sina historiska inkonsekvenser, även om Garcias prestation som Modigliani inte är den värsta som finns. Bara för den som är nyfiken på vilken sida de faller på.

4 Frida (7,4)

När Salma Hayek är borta, den roll hon kommer att bli mest hyllad och ihågkommen för i de filmiska kretsarna är som Frida Kahlo i regissören Julie Taymors underbara biopic Frida. Taymor, en teaterlegend, för med sig sin speciella känslighet till målaren och ikonen Frida Kahlos tumultartade liv, livfullt till liv av Hayek.

Filmen gör ett fantastiskt jobb med att presentera hur Kahlos berg-och dalbana kanaliserades till briljant effekt i hennes arbete, och framställer konstnären som en feminin revolutionär som bröt tabun hela hennes karriär.

3 Min vänstra fot (7,9)

Filmen som nätade Daniel Day-Lewis den första av hans tre Oscars för bästa skådespelare, Min vänstra fot är den samtidigt inspirerande och hjärtskärande redogörelsen för konstnären och författaren Christy Browns liv.

Brown föddes med cerebral pares och kunde bara fysiskt röra sin vänstra fot, som han använde för att skriva sina memoarer och skapa sina unika målningar. Det bör antas vid denna tidpunkt, men Day-Lewis försvinner verkligen in i rollen och återuppväcker en man med ett briljant sinne och en trasig kropp som smälte samman med de två för att skapa det ultimata uttrycket.

2 Gå ut genom presentbutiken (8.0)

Gå ut genom presentbutiken, regisserad av den legendariskt mystiska graffitikonstnären Bansky, är en film som kan eller kanske inte är en bluff. Även om filmen släpptes för över ett decennium sedan, förblir raden av sanning och fiktion mörkad även nu.

Oavsett filmens äkthet, Gå ut genom presentbutiken är helt enkelt en häpnadsväckande upplevelse som nästan trotsar ord. Tydligen historien om Thierry Guetta aka Mr. Brainwash, en filmskapare som blev konstsensation som kanske bara själv är en konstutställning. Konstig, rolig, störande och unik, det är en vild åktur värd att ta flera gånger för att reda ut dess mysterier.

1 Andrei Rublev (8.1)

Filmerna av Andrei Tarkovsky är lite som David Foster-Wallaces romaner, både till sin genialitet och den skrämmande karaktären av deras arbete. Tarkovskys många mästerverk är alla täta och långa affärer som kan tyckas ogenomträngliga för den vanliga filmbesökaren.

Men de filmfantaster som vill beskåda filmiska berg bör inte leta längre än Tarkovskys mycket hyllade och ökända film Andre Rublev. Filmen försöker berätta historien om den titulära ikonmålaren lika mycket som den också vill återskapa medeltida Ryssland, som den lyckas helt med. En av de bästa filmerna som någonsin gjorts.

Nästa5 Harry Potter-varelser inspirerade av mytologi (och 5 uppfunna för franchisen)

Om författaren