10 västernfilmer influerade av Akira Kurosawas filmer

Hollywood-regissörer som lånar från andra regissörers signaturstilar är inte ovanligt i branschen och det händer ganska ofta. Att tillämpa beprövade formler för filmer kan trots allt få en regissör att flytta fokus på berättelsen och andra kreativa aspekter. Men av alla direktörerna som västerländska filmer älskar att låna från, Akira Kurosawa sticker ut som en av de vanligaste.

Han är en av de mest erkända japanska regissörerna, och hans tidlösa mästerverk som t.ex Sju samurajer, Rashomon, och Yojimbo har gjort många Hollywood-filmer framgångsrika. Hans inflytande på västerländska regissörer allt från hyllningar och scenåterskapningar till ibland platta remakes. Här är 10 av de mest anmärkningsvärda filmerna som har det Kurosawa-inflytandet.

10 En insekts liv

Illustrerar hur viktigt det är Akira Kurosawas filmer och filmskapande tekniker är, även Pixar antog den definitiva Sju samurajer plot av en fattig försvarslös by som anställer några motvilliga och okonventionella försvarare.

I det här fallet är det Fliks myrkoloni som behöver hjälp från "krigare" mot de förtryckande gräshopporna. Likheterna är fantastiska. Naturligtvis, istället för en herrelös samuraj, slutar myrkolonin med att anställa några hungriga cirkusartister, och det är då den avviker från mallen.

9 En näve full av pengar

Clint Eastwoods tidigaste anspråk på berömmelse kom i form av denna Spaghetti Western-film från Sergio Leone, som visar sig vara en nästan 1:1 cowboy-remake av Yojimbo från Akira Kurosawa. Kurosawas samurajuppgörelse struktur och laglösa landskapsbakgrunder gjorde i stort sett västerländska anpassningar till en lågt hängande frukt.

Mycket liknande Yojimbos namnlösa hjälte "Sanjuro", Clint Eastwoods karaktär är en slumpmässig okonventionell antihjälte som till en början gick ut för att tjäna pengar genom att spela båda sidor av två krigförande fraktioner. Det slutar med att de båda räddar den oroliga lokalbefolkningen och avslutar konflikten utan större vinst.

8 De magnifika sju

Namnet i sig är tillräckligt vägledande - DeMagnificent Seven från 2016 är en lös remake av 1960-talsklassikern, De magnifika sju, som var en västerländsk remake av Kurosawas Sju samurajer. Mycket liknande En näve full av pengar, Magnificent Seven ersatte samurajen med cowboys.

Naturligtvis, att vara en modern film i sig själv, De Magnificent Seven försökte bryta sig ur formen och skapa sin egen historia och handling. Dock likheterna med Sju samurajer är verkligen där, om än mindre raffinerade och med den extra bonusen av en fantastisk rollbesättning.

7 Sista man stående

Yojimbo etablerade en så bra standard för berättande att Hollywood bara var tvungen att fortsätta att återskapa den. 1996, flera decennier efter En näve full av pengar, kom ut Sista man stående, med Bruce Willis i ett Amerika under förbudstiden.

Det byter i huvudsak ut samurajen/cowboyen mot den jazziga amerikanska gangstern. Bruce Willis spelar huvudrollen som filmens hjälte som, i enlighet med handlingen, hamnar mellan två krigförande gäng som har tagit över en hel stad.

6 Django Unchained

Spaghetti Western-filmer är definitivt skyldiga Akira Kurosawa mycket och skulle inte ha varit sig lik utan hans filmer. Även Quentin Tarantino erkänner Kurosawas tekniker och hans filmer, som De Hateful Eight, är ett bra exempel.

Ett annat exempel är Django Unchained-en revisionistisk Spaghetti Western-film. Där dess Akira Kurosawa-influenser är märkbara är i kameratricken och inramningen, som mest använder antingen breda eller nära personliga bilder och mestadels statisk action.

5 Biutiful

Även rutinerade Hollywood-trendsättare som Alejandro González Iñárritu (fågelman, Den återvändande) är immuna mot charmen i Kurosawas filmer. Ett exempel är ett av hans mästerverk, Biutiful, med Javier Bardem i huvudrollen.

Den här gången kommer inflytandet från en av Kurosawas mindre kända filmer, Ikuru. Den handlar om en pappa som plötsligt måste möta dödlig cancer och vill göra sina sista dagar mer meningsfulla, vilket är ungefär samma utgångspunkt som Biutiful. Även fans av program gillar Breaking Badborde hitta en viss likhet här också.

4 Sagan om ringen: De två tornen

Föga överraskande har massor av storfilmer som har lånat från Kurosawas underverk lyckats bra antingen kritiskt eller kommersiellt. Sagan om ringen: De två tornenär inget undantag, och även om det har sitt eget källmaterial, tittade det fortfarande på filmer som Sju samurajer för sin filmiska stil.

Klimatscenen i De två tornen, slaget vid Helms Deep, beror mycket på hur Kurosawa hanterade Sju samurajersista striden. Det är en ström av regn på ett slagfält där hjältarna är underlägsna och urslagna. Originalet är också där "regnet gör allt mer dramatiskt"-tropen till synes började.

3 Matrisrevolutionerna

På tal om regn som gör allt mer dramatiskt, det sista inträdet Matrisentrilogin är inte främmande för denna teknik. Mycket liknande De två tornen, dess sista stridsscen mellan Neo Anderson och Agent Smith ägde rum i en regnig arena.

Det gjorde utan tvekan kampen mycket mer spännande och en syn för ömma ögon, särskilt efter filmens förvirrande handling och logik. Ett sådant slut hade inte varit lika vackert utan regnet som tyder på att även gudarna och vädret ser två titaner slåss på skärmen.

2 Mad Max: Fury Road

Även postapokalyptiska biljettkassor väckelser som Mad Max: Fury Roadvar bara tvungen att hylla Sju samurajer, bevis på hur effektfullt det var för actiongenren i allmänhet, speciellt när det gäller att få vissa huvudpersoner att framstå som mer kapabla eller elitära.

I en scen var Max tvungen att rusa iväg ensam för att ta sig an en rasande Bullet Farmer. Imponerande nog lyckas han döda en hel trupp. Detta var i huvudsak en postapokalyptisk rekreation av Kyûzô som gick iväg ensam för att tunna ut banditgänget i Sju samurajer.

1 Star Wars: Episod IV - A New Hope

Sist men inte minst, Stjärnornas krig. Särskilt i Avsnitt IV: Ett nytt hopp, några av C-3PO och R2-D2s dialoger var hyllningar till Kurosawas filmer. Även det första utkastet till Ett nytt hopp tog så mycket från Kurosawas Den dolda fästningen att det nästan läser som en rak anpassning.

Det slutliga utkastet behöll några av dessa originalelement, som en prinsessa som flyr från krig och två osannolika hjältar som hjälper henne. Det visar hur betydande Akira Kurosawas bidrag till film är, särskilt för en av de största franchisen idag.

NästaVilken skräckfilmsfigur är du, baserat på ditt stjärntecken?

Om författaren