Jim Jarmusch-filmer rankade som sämst till bäst

Jim Jarmuschs senaste film, De döda dör inte, har kommit på bio, men hur rankas den jämfört med regissörens andra filmer? Med fokus på en grupp invånare och lokala brottsbekämpande myndigheter som tvingas klara sina liv när de döda reser sig, har Jarmusch samlat en stark roll för De döda dör inte (inklusive Bill Murray, Adam Driver, Chloe Sevigny och fler) och ingjutit sina egna känslor i en genre som många kanske tycker är främmande för honom.

Men Jarmusch har alltid varit en risktagare av en regissör, ​​även om dessa risker nödvändigtvis är uttalade eller fräcka som andra filmskapare. Under loppet av mer än 30 år i branschen har Jarmusch dominerat indiescenen som regissör bekymrad över det quotidian, det existentiella, det ovanliga, det konfronterande, det intetsägande och allt i mellan. En typisk Jarmusch-intrig framstår som en logisk, mild uppfostran, oavsett hur extraordinär omständigheter och väljer att fokusera på hur karaktärerna som befolkar filmen fungerar inom de fastställda reglerna av världen. Som sådan har Jarmusch vuxit fram som en regissör som har kunnat gå från genre till genre, vare sig det är en kriminalthriller, komedi eller övernaturligt drama, och ingjutit den med sina egna unika känslor.

Med 13 långfilmer och två dokumentärer i hans namn (för att inte tala om den stora handfullen kortfilmer), har Jarmusch skapat ett häpnadsväckande verk sedan sin första film, Permanent semester, kom till scenen i början av 1980-talet.

15. Permanent semester

Det är inte Jarmuschs första film, 1980-talet Permanent semester, är en dålig film. Det är bara det Permanent semester är helt klart den grovt uthuggna första filmen av en regissör med en vision som försöker navigera efter kraven för att spela in en långfilm för första gången. Gjord på en knapp budget på 12 000 $, kommer in på 75 minuter, skjuten på 16 mm, och med en okänd skådespelare, Chris Parker, Permanent semester är en indiefilm i ordets alla bemärkelser. Dess planlösa handling - en ung man som vandrar runt i New York City på jakt efter svar om meningen med livet - är den värsta sorten, där det inte finns något värde i grubblande eller håglös takt men aktivt tror att det uppnår sin mål. Men var Permanent semester misslyckas estetiskt och tematiskt skulle Jarmusch återvända till dessa baser i framtida filmer för att ytterligare packa upp till en högre grad av framgång.

14. Ge mig fara

Ge mig fara (2016) fokuserar på uppgången och fallet för 1960-talets punkband The Stooges. Jarmusch har alltid varit en regissör med intresse för musik, antingen inkorporerat musiker i sina filmer, lämnat sitt avtryck på ett soundtrack, eller i fallet med Ge mig fara, ta en paus från fiktivt berättande för att gå in på sanningen om något som faktiskt hände. Ämnet för Ge mig fara kan vara intressant och i behov av att lysa upp i nutid, men Jarmusch verkar vara på farthållare här. Det finns knappt en aning av Jarmuschs inslag av den här dokumentären, som om han tar standardvägen mot att skapa en dokumentär utan några auteurstråk som han har blivit känd för 2016.

13. Hästens år

En något bättre men ändå mestadels tråkig dokumentärsatsning för Jarmusch var 1997-talet Hästens år. Jarmuschs dokumentation av Neil Young och Crazy Horses turné 1996 kommer komplett med arkivmaterial från 1970- och 1980-talen, plus djupintervjuer med bandmedlemmarna. Men där Jarmuschs uppmärksamhet på och uppskattning för Youngs musik känns i uppmärksamheten på skildringen av dess ämne, Hästens år känns fortfarande som en helt vanlig dokumentär. Såvida det inte finns ett fan där ute vars intressen i Jarmusch och Young råkar överlappa varandra, är detta ett överhoppningsbart verk i den förstnämndes verk.

12. Kontrollens gränser

Jarmusch är långt inne i sin 30-åriga karriär när han kommer med 2013-talet Kontrollens gränser till massorna. I filmen väntar en ensam gun-for-hire i Madrid på ytterligare instruktioner om ett jobb. Filmen är ogenomskinlig på det mest alienerande sätt, växlar från mannens tid på kaféer, dricka espresso och leka med tändsticksaskar, för att röra sig i staden och den omgivande landsbygden på ett jobb. Kontrollens gränser är en film som försöker förena populistiska handlingsredskap (en tystare sida av den kriminella underjorden med fruktkött som kommer ut ur öronen) och karaktärer med mer interiör och kontemplativa handlingar (brottslingar med hjärtan av guld, letar efter koppling och mening i sitt arbete), vilket leder till ett rörigt, rörigt och ofta klumpigt utfört filma. Detta slösar också bort en annars fantastisk uppsättning av skådespelare - inklusive Issach de Bankole, Tilda Swinton, Bill Murray, John Hurt, Gael Garcia Bernal och Paz de la Huerta - som är väldigt fördjupade i deras roller.

11. Natt på jorden

Under hela Jarmuschs karriär har han länge varit ett fan av vinjettstrukturen och han har skapat en handfull filmer med denna struktur, vilket gör det möjligt för stora skådespelare att mötas i en mängd olika berättelser, alla bundna av en gemensam tråd. 1991-talet Natt på jorden sammanför Winona Ryder, Gena Rowlands, Giancarlo Esposito, Rosie Perez och Roberto Benigni (en av Jarmuschs vanligaste kollaboratörer) för att spela en serie internationella taxichaufförer och deras biljettpriser, som alla ansluter under deras korta tid tillsammans. Jarmusch gör det han ofta gör bäst, samlar ihop en uppsättning eklektiska karaktärer och tränar kameran på dem när personligheterna kolliderar, men den klaustrofobiska karaktären av att placera majoriteten av varje vinjett i en hytt och fylla den med brännbara möten är en för stor risk för att kännas som en givande klocka.

10. Mystery Train

Mystery Train (1989) börjar Jarmuschs uppskattning av formatet vinjett-som-antologi som har dykt upp under hela hans karriär. Men där framtida omgångar i detta format blir spretiga, är Jarmusch laserfokuserad på Mystery Train, som sammanför tre berättelser som alla utspelar sig i Memphis med karaktärer bundna av sin hyresrätt på samma hotell och kärlek till Elvis Presley. En berättelse handlar om två japanska tonåringar som har en stor kärlek till Presley och vandrar runt i staden i hopp om att kunna spåra tillbaka; en annan följer en italiensk änka som får en oväntad vän och stöter på Presleys spöke, och finalen berättelsen följer en engelsman som gömmer sig i Memphis dykbarer när han väntar ut besväret från ett rån borta dålig. Jarmusch får det disparata och delade att kännas sammanhängande och sammanhängande, och filtrerar bort hans kärlek till Americana och nostalgi från mitten av århundradet genom tre uppsättningar internationella ögon, allt till en nyfiken omrörning effekt.

9. Död man

Död man (1995) är ett anmärkningsvärt ögonblick i Jarmuschs karriär, och tjänade som den första av många roller i en ung Johnny Depps karriär som Tja, där han försöker bryta mögeln hos det sena 80-talets tonåringshjärtare och plantera sig in i en udda, goth, kontemplativ tecken. Död man följer Depps William Blake, en mild revisor som skickas över American Great Plains på ett visionsuppdrag efter att ha mördat en man. Depps prestation är minnesvärd och etablerar honom som 90- och 00-talskaraktären han är redo att bli vid tiden för den här filmen. Jarmusch använder Depps atypiska instinkter i prestationsförmågan väl och ställer dem mot det andliga, mystiska delar av en berättelse där en man tvingas slutföra ett uppdrag av en indiansk ande. Visst, Jarmusch ställer upp för att problematiskt distribuera trötta troper runt magiska minoriteter, bara verkar för att servera vita karaktärer, men han lyckas trä sin egen berättande nål samtidigt som han inte dyker för långt in i det där känsliga territorium.

8. Främling än paradis

Jarmuschs andra film, 1984-talet Främling än paradis, innehåller fröet till vad som skulle bli en välbekant narrativ grund för regissören: att undersöka kulturen internationalens sammandrabbningar med amerikanen genom potentiellt obekväma men ofta underhållande omständigheter. I Främling än paradis, en New York hipster får oväntat besök av sin kusin från Budapest. De två är försiktiga, om inte något fientliga mot varandra under sina första stunder tillsammans men hittar så småningom en gemensam grund när de förs över staden och möter ovanliga människor längs med sätt. Filmen var ett examensarbete för Jarmusch, som bekräftade att han var en regissör som var intresserad av att försöka översätta interiören till exteriören, genom att blanda det mer filosofiska aspekter av livet med karaktärer som var lika fångade mellan världen och sina egna sinnen och plockade igenom de små absurditeterna och mysterierna i deras dagliga liv.

7. Down By Law

Med Benigni, Tom Waits (en annan långvarig Jarmusch-samarbetspartner) och John Lurie, Down By Law är en annan ode till Elvis Presley samtidigt som han använder Presleys film, Fängelserock, som en slags grund för sin egen jailbreak-film. Benigni, Waits och Luries karaktärer är tre brottslingar som lyckas fly från sina fängelseceller, gå på lammen och anstränga sig för att inte åka fast. Jarmuschs kärlek till karaktärsstudier över handlingsdrivna berättelser kommer in stort här, och tittar på hur dessa tre karaktärers personligheter attraherar och stöter bort varandra mitt i en höginsats natur jailbreak.

6. Ghost Dog: Way of the Samurai

Jarmusch trampar visserligen tillbaka in i det känsliga territoriet att adjungera en annan icke-vit kultur för en berättelse som inte fokuserar på den kulturen (se ovannämnda Död man för mer). Men Spökhund: Samurajernas vägs skildring av en maffiamördare, Ghost Dog (Forest Whitaker), som lever (och förväntar sig att dö) efter samurajkrigarnas uråldriga koder, ställer prydligt samman existentiella frågor som ställs av den moraliska koden för en samuraj med Ghost Dogs egna livsstilsval och påföljande svårigheter att bli måltavla av maffian medlemmar. Jarmusch är utan tvekan som mest populistisk med Spökhund, vägrar att gå vilse för djupt i det kontemplativa ogräset med sin komplott med fortfarande trogen sina rötter. För alla Jarmusch-fans på nybörjarnivå där ute, överväg Spökhund som nästa språngbräda till en ny nivå i regissörens verk.

5. Kaffe Och Cigaretter

Den mest tillgängliga av Jarmuschs vinjettfilm är Kaffe och cigaretter, som samlar i härliga svartvita Alfred Molina, Steve Coogan, Cate Blanchett, Iggy Pop, rapparna GZA och RZA, och ofta Jarmusch-samarbetspartnerna Waits, Benigni och Murray. Jarmusch fyller tre tidigare kortfilmer - 1986-talet Kaffe och cigaretter, 1989-talet Kaffe och cigaretter IIoch 1993-talet Kaffe och cigaretter III- till en långfilm med fokus på parningar eller grupper av karaktärer som alla umgås över en kopp kaffe och en cigarett. Den mest lättsamma av antologifilmerna och den lättaste att packa upp, varje vinjett erbjuder små karaktärsstudier och stora existentiella frågor - Jarmuschs föredragna territorier. Det förblir ett esoteriskt verk men ett av de mest tillgängliga, vilket gör det till ett perfekt Jarmusch-verk för nykomlingar i hans värld.

4. Trasiga blommor

En del av det mest kommersiella hörnet av Jarmuschs verk är 2005-talet Trasiga blommor. Han träffas återigen med Hollywood-veteranen och gudfadern till sardoniska komiska skådespelare, Bill Murray, för att berätta historien om en tillbakadragen man, Don Johnston (Murray), som lämnas av en älskare bara för att få ett brev från en annan älskare som informerar honom om att de hade en son tillsammans. Dons resa för att träffa sin nu vuxna son kommer med många besvärliga inhopp och återseenden när Dons väg tar honom på en rundtur i hans tidigare kärlekar. Den välbekanta premissen, skeva komedin av Murrays framträdande och en framstående kvinnlig skådespelare, inklusive Julie Delpy, Frances Conroy, Jessica Lange, Tilda Swinton och Sharon Stone skjuter på alla cylindrar gör Trasiga blommor djupt njutbart.

3. De döda dör inte

Jarmuschs senaste film, De döda dör inte, är hans syn på zombie-genren. Ungefär som en ny kock i ett väletablerat kök, lagar Jarmusch mat med de välbekanta ingredienserna från genren - utspelad i en liten stad, fokuserad på en kotteri av färgglada karaktärer uppleva utbrottet på intressanta sätt, visa hur de odöda har kommit tillbaka till livet - samtidigt som de arrangerar dem i ett nytt recept och levererar något helt färskt och uppfriskande. Dead Don't Die påminner tittarna om den makabra sidan Jarmusch, som visats i tidigare filmer som DödMan, som är besatt av döden och hur den infiltrerar de levandes liv. Men den här filmen lyfter också fram hans sinne för humor, lika torr som Saharaöknen levereras lika död som möjligt, vilket ger en rolig, uppfinningsrik version av en genre som de senaste åren har upplevt seriös Trötthet.

2. Paterson

Paterson är Jarmusch saktar ner till snigelfart och går så inåt som möjligt samtidigt som han berättar historien om en Paterson, New Jersey busschaufför (Adam Driver) som tillbringar lediga stunder under sitt skift och på kvällarna med att skriva poesi. Driver är den perfekta avataren för Jarmusch, som uttrycker de tidigare karaktärernas mildhet och söta melankoli skapad av regissören men kanaliserar den till en karaktär många av oss interagerar med men misslyckas med att verkligen interagera med. Om tittarna vill doppa tårna i det mer stilla men mycket djupa vattnet i Jarmuschs psyke, Paterson är sättet att göra det.

1. Only Lovers left Alive

Only Lovers left Alive är milt sagt en triumf. Den sammanför varje del av Jarmuschs etablerade jag som regissör, ​​och förenar hans intressen i det esoteriska med det existentiella med det makabra. Med Swinton och Tom Hiddleston i huvudrollerna som ett flera hundra år gammalt vampyrpar som kommer tillsammans efter att ha tillbringat många år ifrån varandra och finner sig själva leta efter någon mening med sin tillvaro som vampyrer. Filmen vandrar på bästa sätt för en Jarmusch-film, som visar paret som lever i en värld där vampyrer är popkultur snarare än fruktade varelser och att hitta blod som tillfredsställer deras begär blir svårare eftersom människor förorenar sina kroppar med konstigt nytt ämnen. Jarmuschs kärlek till rockmusik och de skuggiga, allomfattande spöken av kärlek och död omsluter Endast älskare. Tillsammans med fantastiska framträdanden från Swinton, Hiddleston och de stödjande skådespelarna Mia Wasikowska, Anton Yelchin, John Hurt och Jeffrey Wright, Endast älskare är Jarmusch som hans mest väsentliga och roligaste.

Thanos, Loki & Valkyrie blev fler populära Marvel-babynamn 2020

Om författaren