Alla Tim Burton-filmer rankade som sämst till bästa (inklusive Dumbo)
11. Kalle och chokladfabriken
Författaren Roald Dahl hatade den första bearbetningen av sin bok, Kalle och chokladfabriken. Han ogillade de ändringar som gjordes för att avvika från romanen och motsatte sig beslutet att fokusera på Willy Wonka över Charlie Bucket (han brydde sig inte heller om castingen av Gene Wilder, utan föredrog den brittiska komikern Spike Milligan för rollen). När det var dags att göra om filmen gick den igenom olika stjärnor (Nicolas Cage, Adam Sandler och Bill Murray ansågs alla för Wonka) och regissörer innan Tim Burton gick med i projektet. Burton var också Dahls egendoms val för jobbet, vilket visade sig vara fördelaktigt för Warner Bros. för att få deras godkännande för filmen.
Kalle och chokladfabriken är Dahls bok betydligt mer trogen, inte bara vad gäller handlingen utan i tonen. Dahls utsökt olycksbådande inställning till barnfiktion visas här och känns som en perfekt passform för Burtons varumärke av glädje. Även om några av CGI: erna inte har åldrats väl, har chokladfabriken aldrig sett mer överdådig ut. Johnny Depp må ha fått alla rubriker för sin pseudo-Michael Jackson-hyllning som Wonka, men den verkliga stjärnan i Tim Burton-filmen är Freddie Highmore som Charlie. Det som hindrar det från att vara Burton i toppklassen är en skohornsbakgrund för Wonka som lätt kan kokas ner till "pappaproblem". Filmen är mycket smartare när den inte avslöjar något om varför Wonka är som han är och helt enkelt låter publiken ägna sig åt den rena fantasin i hans värld.
10. Pee-wees stora äventyr
Paul Reubens Pee-wee Herman har förblivit en älskad karaktär för både barn och vuxna sedan hans TV-debut 1981. Den frenetiska underhållaren, både dödligt förtjusande och helt galen, tog språnget till den stora skärmen 1985, och Tim Burton efter Disney letade efter en ny spelning. Reubens, som var ett fan av sina Disney-shorts, anställde Burton och gav honom sin debut som regissör.
Pee-wees stora äventyr är inte en film som snyggt kan beskrivas som en Tim Burton-film i traditionell mening. Detta är Reubens skapelse rakt igenom. Men det finns stunder genomgående som avslöjar vilken typ av regissör Burton skulle bli, till exempel Large Marge-scenen som förblir mardrömsbränsle för en hel generation. Burton lyckas hålla Reubens i tillräckligt hårt koppel så att Pee-wees oförutsägbarhet inte spårar ur hela filmen. Det är också filmen som introducerade Burton för Oingo Boingos frontman Danny Elfman och födde det mest engagerade kreativa partnerskapet i deras båda karriärer. Pee-wees stora äventyr gjorde nästan sex gånger sin ursprungliga budget tillbaka, satte Burtons namn på kartan, och resten är historia.
9. Sweeney Todd: Demonbarberaren på Fleet Street
Den legendariske kompositören Stephen Sondheim är enormt älskad och utan tvekan den mest inflytelserika figuren inom musikteatern under de senaste decennierna. Men han är inte någon vars arbete har gynnats av Hollywood för anpassning. Hans skickligt komplexa kompositioner och operatiska förhållningssätt till mediet gör honom till ett knepigt perspektiv för alla filmskapare som hoppas kunna översätta sitt verk till film. Av det ringa antalet Sondheim-anpassningar vi har, Burtons Sweeney Todd är lätt bäst.
En annan till synes perfekt match av material och skapare, Tim Burtons filmversion av myten Frisören, som mördar sina klienter och får dem förvandlade till pajer, inkluderar tunga influenser från Hammer Skräck. Det är en stolt dyster berättelse om dåliga människor som gör dåliga saker, med ett antal kroppar och mängder utspillt blod tillräckligt högt för att konkurrera med alla slasherfilmer. Alla inblandade ger allt, genomsyrar denna berättelse med sådan lust och entusiasm, till den grad att publiken nästan glömmer att detta är en av de mest deprimerande musikalerna som någonsin skrivits. Sången, även om den är anständig nog, kan inte låta bli att svika historien på någon nivå. Sondheims lyriska stil kräver bara de starkaste rösterna, och medan Helena Bonham Carter och Johnny Depp har sin charm förtjänar musiken mer. Ändå, när allt annat i berättelsen skjuter på alla cylindrar, är det ett element som är lätt att förlåta.
8. Mars attacker!
Medan den typiska Tim Burton-filmen diskuteras i termer av dess gotiska stil och makabra ton, förbises det ofta hur otroligt seriöst hans arbete är. Burton är inte rädd för sentimentalitet eller känslomässig katarsis, även när det verkar strida mot hans dystra bilder. Undantaget från denna regel är Mars attacker! Baserad på en serie Topps-bytekort från 1960-talet, är den galna hyllningen till science-fiction B-filmer på 1950-talet Burton när han är mest sardonisk. Det är en cynisk Generation X-inställning till genren för utomjordingar, där bara tanken på sentimentalitet skjuts i bitar med laserpistoler.
Fullt av några av Hollywoods största stjärnor, var och en av dem spelar karaktärer som är mer hemska än den förra, Mars attacker! lidit av att släppas samma år som Självständighetsdag, en ogenerat publiktilltalande storfilm som inte har några betänkligheter med att spela världsomspännande katastrofal förstörelse för jubel och vördnad. Som jämförelse, Mars attacker! hånar allt som filmen gör så allvarligt. Det är ingen dålig sak, för slutresultatet är lätt den roligaste Tim Burton-filmen, och en som bara har blivit bättre med åren. En flopp vid release som öppnade för ljumna recensioner, Mars attacker! förtjänar definitivt ett återbesök.
Thanos, Loki & Valkyrie blev fler populära Marvel-babynamn 2020