Decenniets mest splittrande filmer

2010-talet har sett många fantastiska och hemska filmer, men det är de här decenniets mest splittrande filmer. Detta har varit en fascinerande period att vara ett filmfan, med framväxten av sociala medier som ytterligare suddade ut gränserna mellan kritiker och fans, och ge en ny plattform där fandomar kan argumentera för en viss film eller försöka ta ner den helt och hållet.

Med tillväxten av MCU i kontrast till DCEU: s kamp, återkomsten av Stjärnornas krig och efterföljande upprördhet över det, Oscars motreaktion och sedan motreaktion till motreaktionen, och kontroverser kring online-aggregatorer som Rotten Tomatoes, det är inte konstigt att så många filmer har varit splittrande från 2010-2019. Filmer har alltid inspirerat till många passionerade debatter, och nu finns det ännu mer utrymme att genomföra det, även om det ibland försämras av att saker går lite för långt.

Oavsett om det är en filmkritiker hyllad men publiken hatad, en film som fansen älskade men kritikerna räddade, eller sådana som absolut ingen till synes kan komma överens om, det finns något särskilt intressant med en film som inte är allmänt älskad eller avsky, men som delar alla åsikter. Det är vad följande filmer gjorde, och varför de är de mest splittrande filmerna under årtiondet.

15. Godzilla: King Of The Monsters

Godzilla: King of the Monsters var mycket efterlängtad under 2019, men de polariserande reaktionerna talar för olika önskningar och förväntningar från olika kritiker och biobesökare. De som gick in och bara ville att detta skulle vara en stor monsterblandning som blandade fantastisk grafik, episk action och legendarisk kaiju var helt nöjda. Men om du gick in och ville ha något mer av Godzilla: King of the Monsters, med en större betoning på och utveckling av både berättelsen och mänskliga karaktärer, då blev du förmodligen besviken, vilket är anledningen till att reaktionerna på detta sprang hela spektrat av åsikter, från katastrof med en stjärna till en av de roligaste filmerna i 2019.

14. Interstellär

Interstellär markerade Christopher Nolans första film efter avslutningen till The Dark Knight-trilogin, och som sådan var det mycket press på honom att leverera. Nolan gör sällan besviken, och även hårda kritiker kan hålla med om att det är en djärv insats och en mer personlig och känslomässig sådan som många av hans tidigare filmer. Där det verkligen delas åsikter är dock Interstellärslutar, som finner Matthew McConaugheys Cooper fast i ett 5D-utrymme, men kan kommunicera med sin dotter, Murphy, genom bokhyllorna i hennes gamla rum och, tack vare Morse Code, ge henne verktygen att lösa gravitationsteorin och rädda mänskligheten, innan paret återförenas i Murphy's framtida. Det är en sekvens som i huvudsak skapar eller bryter Interstellär, och växlar opinion mellan sci-fi-mästerverk och ambitiöst men alltför sentimentalt misslyckande.

13. Neondemonen

Nicolas Winding Refns filmer är nästan alltid utmanande, och det här decenniet var ingen mer så för kritiker och allmän publik än 2016 års Neondemonen, en psykologisk skräck med Elle Fanning i huvudrollen. Efter berättelsen om en blivande modell i Los Angeles, Neondemonen öppnade för omedelbart splittrande recensioner och fick en blandning av buo och stående ovationer när den hade premiär på filmfestivalen i Cannes. De som var med berömde filmens surrealism, bilder och tänjande av gränser, medan andra hånade Neondemonen som härledd, löjlig och till och med stötande.

12. Spring Breakers

Harmony Korine's Spring Breakers, som släpptes 2012, följer en grupp tjejer som försöker finansiera sin semester genom att hålla upp en restaurang, bara för att arresteras och sedan räddas av en knarklangare som heter Alien. Även om filmens recensioner var ganska positiva, Spring Breakers skapade också en hel del kontroverser över dess skildring av kvinnor. Olika kritiker hävdade att det var sexistiskt och objektifierade den kvinnliga skådespelaren och karaktärerna, med Väktaren säger att det "förstärker våldtäktskulturen", medan andra kommentarer har sagt att det är allt filmens poäng för att stärka dessa kvinnor och låta dem göra samma saker som män rutinmässigt gör i filmer.

11. The Hateful Eight

Om det inte är kontroversiellt och splittrande, är det ens en Quentin Tarantino-film? Regissören älskar att väcka debatt om sina filmer, och The Hateful Eight har haft massor. Det har förekommit kritik över dess hantering av ras, och i ännu högre grad dess skildring av våld mot kvinnor, medan olika polisgrupper bojkottade film efter att Tarantino deltog i en Black Lives Matter-rally och kommenterade polisbrutalitet i USA. Men trots allt det är det som verkligen delar åsikter på The Hateful Eight är fortfarande dess kvalitet (och körtid): det finns många som ser det som en smart thriller fylld med hans varumärkesdialog, men den nämns också ofta som hans värsta, mest självbelåtna och helt enkelt tråkiga film för.

10. Prometheus

Både fans och kritiker var (och är fortfarande) splittrade Prometheus, Ridley Scotts första Utomjording föregångare. Det är en annan där en del av problemet är förväntningar, eftersom många tittare trodde att detta var en skräck i samma anda som originalet, medan Prometheus försöker istället för mer storhet och vill ta itu med större teman om mänsklighetens existens. Att den inte svarade på alla sina stora frågor - samtidigt som den hade ett manus från Damon Lindelof, då fortfarande hatad i delar av internet för Förlorats final - endast gjord Prometheus ännu mer splittrande och ledde till att Scott försökte överbrygga klyftan Alien: Covenant genom att göra det del-Utomjording, del-Prometheus.

9. Ärftlig

Båda Ari Asters filmer hittills har varit splittrande, men Ärftlig var ännu mer än årets Midsommar. Skräcken har mycket mer i sig än man först ser, och med skräcken kom en massa konstigheter och några riktigt obekväma ögonblick, tillsammans med en berättelse som involverade en demon vid namn Paimon, som råkar vara en kung av Helvete. Det var inte vad många tittare förväntade sig, och även om kritikerna älskade dess djärvhet, teman, bilder och framträdanden, kom mer allmän publik helt enkelt inte med på Ärftlig, och den får en D+ CinemaScore.

8. Gift

Gift handlar om en karaktär som förkroppsligar två personligheter, så det är ganska passande att mottagandet var så splittrat. De recensioner för Gift var generellt negativa och ropade ut dess text-, tempo- och actionsekvenser, bland massor av annan kritik, men publiken slängde det faktiskt. Det var särskilt beröm för Hardys prestation, det skruvade förhållandet mellan Eddie Brock och symbioten, och filmens humor under andra halvan. Gift tjänade in 856 miljoner dollar i kassan, vilket gör det till en stor framgång, och har en Rotten Tomatoes publikpoäng på 80 %, jämfört med en Tomatometer på bara 29 %.

7. Blade Runner 2049

Blade Runner 2049, en uppföljare ungefär 35 år på väg, mottogs till stor del väl av kritiker, som berömde filmen för dess häpnadsväckande effekter och Roger Deakins film, samt en berättelse som både avancerade och fördjupade Originalet. Många publik blev dock avskräckta Blade Runner 2049s gigantiska 163-minuters körtid, som till och med Ridley Scott sa var för lång. Det förvandlade Denis Villeneuve-filmen till en box-office bomb som dess belackare kommer att säga är vacker att titta på, men sätter stil framför substans och håller med Scotts kommentarer om dess längd. Naturligtvis originalet Blade Runner var inte en omedelbar hit heller, så publiken kan fortfarande komma runt om detta med tiden.

6. Självmordsgrupp

Liksom ett antal av DCEU: s insatser, Självmordsgrupp representerar en klyfta mellan allmän publik och kritiker mot DC-fandomen, som har visat sig vara extremt passionerade och högljudda till stöd för DC-filmer. Självmordsgrupp, som uppenbarligen var ett offer för studiostörningar, blev vild av kritiker för sin ojämna ton, dåliga redigering, plottning och karaktärer. Icke desto mindre tjänade den nästan 750 miljoner dollar i kassan och inspirerade till ett starkt gensvar från DC-fans, till och med riktar in sig på Rotten Tomatoes till försvar av filmen, och berömmer dess visuella och framför allt karaktärer och skådespelare.

5. Melankoli

Att vara splittrad och provocerande är Lars von Triers grej, och något han har fortsatt att göra mycket av det här decenniet, men den framstående insatsen i detta avseende är 2011 års Melankoli. kretsar kring två systrar vid världens förestående ände, Melankoli polariserade nästan av design. Medan vissa kritiker tyckte att dess skildring av depression var ganska djupgående, medan andra tyckte att det var ett jobbigt och en studie från Gizmodo Storbritannien redan 2017 fann den att den var den mest kritiskt splittande filmen under 2000-talet, baserad på mångfalden mellan recensioner på Metacritic.

4. Livets träd

Livets träd är föga förvånande splittrande, med tanke på att det är en experimentell film av Terrence Malick, som i princip garanterade att många av kritiker skulle älska det och tycka att det var djupt, och många andra skulle tycka att det var alltför pretentiöst och långsam. Vilket är vad som hände när den debuterade i Cannes, fick både jubel och glädje och till en början fick blandade recensioner, även om senare de var mer positiva. Livets träd är en utmanande film, och en som mer allmän filmpublik är mindre benägna att älska, men en som också fick mycket beröm, inklusive att vinna Guldpalmen.

3. Batman V Superman: Dawn Of Justice

Tillbaka till DCEU, och medan Självmordsgrupp var splittrande, det var inte alls så mycket som Batman v Superman: Dawn of Justice, vilket verkligen var startpunkten för en hel debatt mellan fans och kritiker kring DC-filmer. Batman v Stålmannen kränktes av kritiker vid utgivningen, som kritiserade dess mörka ton och osammanhängande, vilket bidrog till att orsaka en enorm avhopp i andra veckan vid biljettkassan. Samtidigt fick den ett solidt "B" CinemaScore, har utvecklat en legion av inbitna fans, har 63 % publikpoäng på Rotten Tomater (mot 29 % från kritiker), och förblir den typ av film som omedelbart kan starta en rasande debatt med bara ett omnämnande av dess namn.

2. mor!

Darren Aronofskys mor! är en annan film som nästan är gjord för att splittra publiken och väcka starka reaktioner, oavsett om de är positiva eller negativa, även om vilseledande trailers hjälpte inte: det som såg ut som en skräckfilm var istället en våldsam, skruvad biblisk allegori, vilket inte var vad många biobesökare hade anmält sig till. Medan Jennifer Lawrences prestation fick mycket beröm, har resten av filmen, från dess religiösa ouverturer till störande sekvenser, blivit både hyllad och utskälld; mor! fick recensioner som gav den 0 stjärnor och 5 stjärnor, en F CinemaScore, och kan provocera fram stående ovationer eller walk-outs halvvägs.

1. Star Wars: The Last Jedi

Naturligtvis är decenniets mest splittrande film Star Wars: The Last Jedi. Detta är de splittrande film, och en som redan nu kan starta ett argument i en tom kantina. Medan den första vågen av kritiska recensioner till Star Wars: The Last Jedi var mycket starka, när publiken såg det förändrades saker enormt, vilket öppnade upp en enorm klyfta i Stjärnornas krig fandom som fortfarande inte har fixats. Där vissa såg något djärvt och nytt som drev franchisen framåt samtidigt som de respekterade det förflutna, såg andra en film som hade fullständig ignorering av vad som hade kommit innan och i huvudsak förstörde sagan, eller åtminstone uppföljartrilogin. Det har förekommit framställningar, övergrepp på nätet, uppmaningar till bojkotter och nästan dagliga debatter om fördelarna med Star Wars: The Last Jedi. Det enda någon kan tyckas vara överens om är att, ja, det var (och är) splittrande.

Hedersomnämnanden

• Barndom
• Kosmopolis
• Rådgivaren
• La La Land
• Star Trek Into Darkness

Beetlejuice 2-författare förklarar varför filmen inte har hänt

Om författaren