Alla Tim Burton-filmer rankade som sämst till bästa (inklusive Dumbo)
7. Batman återvänder
Batman återvänder är tekniskt sett en Batman-film, men det är mycket mer en Tim Burton-film än en som exakt kan beskrivas som en trogen anpassning av DC: s mest älskade detektiv. Det är något av ett mindre mirakel att Burton ens fick den här filmen gjord. Det är en trippy hyllning till tysk expressionism som inte verkar bry sig så mycket om Batman. Burtons fokus ligger mycket mer på Danny DeVitos härligt groteska inställning av pingvinen – en man som bokstavligen är uppfostrad av avloppspingviner – och Michelle Pfeiffers turné som Catwoman. Burton förvandlar Gothams eklektiska band av missanpassade till sin egen ensemble av konstigheter och blandar högläger med överdriven skräck.
Batman återvänder är en mycket mindre sammanhängande film än Läderlappen och intrigningen faller isär i tredje akten, men det är inte svårt att se varför den fortfarande är älskad av fansen. Även om filmen tjänade pengar, var det inte den gigantiska hit som dess föregångare var, till Warner Bros: s besvikelse, så Burton lämnade franchisen och ersattes av Joel Schumacher. Men det som återstår är lätt en av hans mest underhållande filmer.
6. Sleepy Hollow
De bästa Tim Burton-filmerna händer när han kastar försiktighet för vinden och fritt unnar sig sina stilistiska nycker. Om det finns blodsutgjutelse, desto bättre. Hans syn på legenden om Sleepy Hollow är i bästa fall häftig med plottande som ofta känns slängt tillsammans i sista stund, men dess gammaldags skräckbilder, skivade med vetande melodrama är oändligt trevlig. Sleepy Hollow är lätt en av Burtons vackraste filmer, den sortens påkostade affär som bara kunde ha gjorts av någon som har sett många Christopher Lee vampyrfilmer och vill återskapa varje del av produktionen design. Hur kunde det inte se överdådigt ut vid varje tur när Colleen Atwood designar kostymer och filmuppgifterna faller på den nu legendariske Emmanuel Lubezki?
Burton fungerar otroligt bra med läger, och medan Sleepy Hollow ägnar sig inte helt åt det infallet, det är alltid medvetet om hur fånigt konceptet är och är inte rädd för att leka med det, från att rulla huvuden till att Depp som Ichabod Crane besprutas med det rödaste blodet i skräckfilm på olämpligt sätt ögonblick. Sleepy Hollow innehåller en veritabel mördarrad av talang, från Depp till Christina Ricci till legendariska britter talanger som Richard Griffiths, Miranda Richardson, Michael Gambon och kejsar Palpatine själv, Ian McDiarmid.
5. Läderlappen
Att lämna över tyglarna Läderlappen filmiskt universum till den mest okända Burton 1989 var en stor risk för Warner Bros. Visst, superhjältefilmer var inte den tidsandan som definierade juggernaut de skulle bli och själva idén att göra en seriös film av en serietidning på den tiden sågs mest som ett skämt av andra studior. Ändå visade sig valet av den då 30-årige Tim Burton, färsk från Pee-wee, oväntat jämfört med tidigare ryktade regissörer som Ivan Reitman och Joe Dante. Satsningen gav resultat och lite till, och Läderlappen blev den näst mest inkomstbringande filmen 1989.
Numera, i en post-Nolan och DCEU världen är det lätt att avfärda Burtons Läderlappen som en svagare film, en inte i närheten av så sofistikerad som vad som skulle följa. Men det skulle inte bara ignorera filmens kulturella inverkan utan dess genuina skicklighet och njutningsfaktor. Anses vara för vuxen för familjepublik när den släpps, det är filmens svindlande frenetiska ton som gör den så spännande att se. Produktionsdesignen som Burtons filmer skulle bli kända för är på full show här när Gotham City kommer till liv på det mest spännande sätt som möjligt. Jack Nicholson som Joker kan vara den överdrivna skurken som filmen såldes på, men Michael Keatons Bruce Wayne förblir ett syndigt underskattat tillägg till kanonen när han naglar den tysta galenskapen hos DC: s torterade playboy. Det kanske inte är lika mycket av en Tim Burton-film som dess uppföljare, men Läderlappen är en helt och hållet mer konsekvent affär som blandar Frank Miller med 1960-talsserien till slående effekt.
4. Stor fisk
Ett av de mest rådande teman i Tim Burtons filmer är faderfrågor. Så många av dessa filmer visar fäder eller fadersfigurer som har komplexa relationer med sina söner, från Edward Scissorhands skapare till Willy Wonkas stränga tandläkarefar. Ingenstans är det tydligare än i Stor fisk, hans anpassning från 2003 av Daniel Wallaces roman. Ingenstans är det mer berörande heller, som den här historien om en man som försöker ta reda på hur mycket av sin fars fantastiska berättelser om hans ungdom är sanna gör det möjligt för Burton att fördjupa sig i dessa teman med en sydlig gotisk vrida.
Stor fisk är en av Burtons mer öppet sentimentala filmer, men han är smart nog att slå tillbaka sackarin när det behövs. Albert Finney och Ewan McGregor spelar Ed Bloom i båda skeden av hans liv, medan Billy Crudup spelar hans förbittrade son, två män som helt enkelt vill förstå varandra innan de får ont om tid. De fasta bitarna in Stor fisk är, som förväntat med Burton, fantastiska, men den känslomässiga kärnan i den här filmen är det som lyfter den till Burton i toppklassen. Burton har aldrig varit rädd för att få publiken att gråta, men Stor fisk är hans mest överväldigande tårdragare.
Guardians of the Galaxy 3 har inte börjat filma ännu, säger James Gunn