Bästa föreställningar där en kvinna spelade en man (och den bästa där en kvinna spelade en kvinna)

Sedan stumfilmseran har det funnits filmer där män och kvinnor har klätt sig till sin motsats kön. Fram till 1970-talet spelades detta alltid för skratt och komiska missöden, mest känd i Billy Wilders komediklassiker från 1959, Vissa gillar det varmt, som hittade Jack Lemmon och Tony Curtis som poserade som kvinnor för att gömma sig för gangsters.

Under de senaste 30 åren har filmvärlden utforskat könsroller djupare (i filmer om transpersoner community and crossdressing) genom unika castingval och filmer som talar om könets roll i samhället. Ryan Murphyskrev till exempel historia i tv med sina ärliga genusskildringar i program som t.ex UtgörochEn amerikansk skräckhistoria. Här är de fem bästa rollerna där kvinnor spelade män och ytterligare fem där män spelade kvinnor.

10 Cillian Murphy - Frukost på Pluto

Redan en risktagande skådespelare, Cillian Murphy tog rollen som Patrick "Kitten" Braden, en ung transsexuell kvinna i 1970-talets London. Filmen tog på hur en person kan undvikas för sin könsidentitet.

Murphy prisades för sin insats i Neil Jordans kritiska hit och nominerades till priser för bästa skådespelare vid många internationella filmceremonier, inklusive Golden Globes.

9 Glenn Close & Janet McTeer - Albert Nobbs

Glenn Close och Janet McTeer spelade Albert Nobbs respektive Hubert Page. Nobbs var en kvinna som övergav samhällets förväntningar på att arbeta som butler på 1800-talets Irland. Page var transpersonen som hjälpte Nobbs att hitta sitt sanna jag.

Både Close och McTeer blev Oscar-nominerade för sitt kraftfulla arbete som två personer som lever i en farlig tid för transpersoner.

8 Divine - Hårspray

Divine var kanske den mest kända dragqueen på sin tid. Regissören John Waters underjordiska filmer gjorde henne till en kultstjärna men det var Waters komedimusikal från 1988 hårsprej som gjorde henne älskad av mainstreampublik och kritiker.

Harris Glenn Milstead, vars artistnamn var Divine, spelade den tjatande mamman till en tonårsdotter som ville dansa i en lokal TV-dansshow. Divine spelade rollen med arg och kvickhet och gjorde sin relation med sin man trovärdig (Jerry Stiller) och hennes dotter (Rikki Lake).

7 Tilda Swinton - Orlando

En unik och eterisk berättelse, Tilda Swinton kom till kritiker över hela världen med sin roll i Sally Potters märklighet från 1992, Orlando. Swinton spelar en ung adelsman som kämpar med sin identitet i världen efter att drottning Elizabeth I beordrat honom att aldrig bli gammal.

Swinton tog en stor risk att spela en adelsman och det lönade sig med mycket kritiskt beröm och prisnomineringar. Detta skulle vara filmen och rollen som skulle ge Swinton hennes långa och framgångsrika (och Oscar-belönta) karriär.

6 Jaye Davidson - The Crying Game

Neil Jordan1992 års klassiker Gråtspelet var en flerfaldig Oscar-nominerad (och vinnare för bästa originalmanus) och tog den Amerikanska och internationella biljettkontor med storm. Jaye Davidson spelade en transsexuell kvinna som vann hjärtat av en IRA-soldat.

Davidsons "avslöjande" i slutet av filmen var hemligheten som sålde biljetter, men det var hans ärliga och själsligt vackra framträdande som vann publikens och kritikernas hjärtan överallt. Det här var en kärlekshistoria som bröt ner könsbarriärer och lät den handla om hjärtat snarare än samhälleliga fördomar.

5 Cate Blanchett - Jag är inte där

Todd Haynes mästerliga film, Jag är inte därundersökte Bob Dylans långa karriär genom olika tider av hans liv. Genom sin musik skapade Haynes den Dylan-karaktär som han trodde skulle ha skapat dessa verk under den speciella tiden.

Skådespelare Christian Bale, Richard Gere och Heath Ledger skulle spela olika manifestationer av låtskrivaren/poeten, men det skulle vara Cate Blanchett som gjorde det största plask. Skådespelerskan spelade "Jude Quinn", en version av Dylan under hans sena 60-tal Titta inte tillbaka fas. Blanchett blev Oscar-nominerad för sin ganska häpnadsväckande skildring, där hon helt förvandlades till det sena 60-talets Bob Dylan.

4 Meryl Streep - Änglar i Amerika 

Mike Nichols anpassade Tony Kushners mastodontpjäs Änglar i Amerika för HBO och miniserien anses vara en av de stora filmerna som hanterar aidskrisen. Det var också en av de mest kritikerrosade och prisbelönta filmer i HBO: s historia.

Meryl Streep spelade några olika roller, men hennes mest häpnadsväckande var "Rabbinen". Begravd under prisbelönt smink, en helskägg och en felfri manlig judisk accent, Streeps arbete här är ett av de mest fängslande av henne karriär. Skådespelerskan är helt vilsen när hon väcker den 90-plus-årige rabbinen till fullo.

3 Dustin Hoffman - Tootsie

Sydney Pollack hade den största hiten i sin regikarriär med 1982-talet könsbyte komedi Tootsie. Filmen fick flera Oscarsnomineringar och var en av 1982 års topp 10 framgångar i biljettkassan.

Dustin Hoffman gjorde vad som kunde ha varit en klyschig gimmick till en realistisk föreställning som utmanade könsnormer i Hollywood och TV. Hoffman anser att detta är hans finaste verk.

2 Hilary Swank - Boys Don't Cry

Kimberly Pierces film från 1999 Boy's Don't Cry berättade den kraftfulla berättelsen om Brandon Teena, en transsexuell man som mördades på grund av sin identitet.

Hilary Swank vann en Oscar för sitt arbete som Teena. Skådespelerskan visade hjärtat och mänskligheten i Brandon Teena och gjorde honom till mer än en tragisk rubrik.

1 Linda Hunt - Året att leva farligt

Det tidiga 1980-talet var en boom för australiensiska filmer i Amerika och Peter Weir visade sig vara en av ledarna. Redan respekterad i sitt hemland för filmer som t.ex Picknick på Hanging Rock, Den sista vågen, och Gallipoli, Weir gjorde sitt avtryck i det här landet med sin film från 1982 Året att leva farligt, en berättelse om en reporter (Mel Gibson) och hans vän och fotograf (Linda Hunt) i tidigt 60-tals politiskt oroliga Indonesien.

Linda Hunt spelade "Billy Kwan", en liten manlig fotograf som har sin själ och hjärta helt krossad av uppleva hur den indonesiska regeringen förstörde livet för barn och deras familjer under diktaturen regel. Hunt, endast i hennes andra långfilm, var styckets samvete och hyllades med rätta av kritiker, för att vinna 1983 års Oscar för bästa kvinnliga biroll och starta en lång och framgångsrik karriär som karaktär skådespelerska.

NästaRecasting Halloween (1978) If It Was Made Today