Årtiondets bästa superhjältefilmer
Superhjältefilmer har aldrig varit större - och här är vårt urval av de bästa under årtiondet, allt från förundras till DC, från originalkaraktärer till serietidningar. Hollywood-chefer hade traditionellt sett varit försiktiga med serietidningsanpassningar, men det senaste decenniet har visat att deras motvilja var olämplig. 2008 skrev Marvel Studios filmhistoria med släppet av den första Iron Man, och framgången med Marvel Cinematic Universe har verkligen gjort superhjältar och serietidningsfilmer mainstream.
Naturligtvis är inte alla superhjälte-blockbuster skapade lika. Marvel Studios president Kevin Feige har fulländat idén om det delade filmiska universum, som i huvudsak förändras hans studio till en produktionslinje av superhjälteinnehåll, skyltat av att de kan churna ut tre eller till och med fyra filmer på ett år. Däremot har Warner Bros. har kämpat för att förvandla DC Films till samma typ av innehållsgenerator, och först registrerade auteurregissören Zack Snyder som sin egen visionär, och sedan hastigt kurskorrigerande när filmerna inte presterade som de skulle hoppades. Den senaste framgången för
Det är en bra tid att vara ett superhjältefan, och det gör det särskilt svårt att välja det bästa av grödan. Ändå, här är våra val för de bästa superhjältefilmerna under årtiondet.
13. Wonder Woman
Patty Jenkins Wonder Woman var en av decenniets viktigaste filmer och krossade glastaket för både kvinnliga superhjältar och kvinnliga regissörer. En tidstypisk verk som utspelar sig under första världskriget, den fungerar som en ursprungsberättelse för Gal Gadots under Woman, en Amazonasprinsessa som bestämmer sig för att hon inte bara kan stå bredvid och titta på medan världen går till Hades. Höjdpunkten var en fantastisk Ingenmansland sekvens, där Diana steg vidare till slagfältet och ledde anfallet mot tyska styrkor. Den sista kampen mellan Wonder Woman och Ares var egentligen en filosofisk konflikt snarare än ditt traditionella superhjältebråk, där varje kombattant representerade en annan syn på den mänskliga naturen. Wonder WomanDen största bristen var vissa fall av sämre CGI-arbete, vilket har lett till att det har hamnat lägre på den här listan än vad som annars skulle vara fallet.
12. Krönika
Josh Tranks första utflykt till superhjältefilmer var med Krönika, en film där en grupp tonåringar utvecklar telekinetiska krafter efter att ha blivit utsatta för en meteorit. Krönika är en fascinerande version av superhjältegenren, där Trank använder tanken om superkrafter som ett medel för att utforska tonårslivet och dokumentärgenerationens narcissism. Där många superhjältefilmer tenderar att vara stora budgetaffärer, Krönika tros ha kostat bara 12 miljoner dollar och tjänat mer än tio gånger så mycket bara i kassan. Författaren Max Landis var angelägen om att utveckla en uppföljare, men den pausades till slut när Fox köptes av Disney. Det är osannolikt att det händer, eftersom Landis har anklagats för sexuella och/eller känslomässiga övergrepp av flera kvinnor; Trank förbjöd faktiskt Landis från uppsättningen under Krönikas produktion.
11. The Dark Knight Rises
Christopher Nolans Dark Knight-trilogi har blivit sedd som guldstandarden för Batman-anpassningar på storbildsskärm, samtidigt som den också har en plats i filmhistorien på grund av Nolans experimentella tillvägagångssätt. Tyvärr är det bara en av denna trilogi som faktiskt passar in i detta decennium, och The Dark Knight Rises är förmodligen den svagaste delen. Ändå är planeringen kortfattad och generellt effektiv, Christian Bale fortsätter att lysa som Batman/Bruce Wayne, medan Nolans användning av IMAX-teknik - banbrytande på den tiden - skapar en verklig känsla av skådespel. Öppningssekvensen, där Tom Hardys Bane befriades från ett plan med terrorister för CIA, är oförglömlig. Tyvärr finns det ett antal stora tomter som kritiskt undergräver tredje akten, och Bane är helt enkelt inte lika effektiv som tidigare skurkar. De nya kvinnliga huvudrollerna, särskilt inklusive Anne Hathaways Catwoman, aldrig riktigt få sin chans att glänsa.
10. X-Men: Days of Future Past
X-Men: Days of Future Past är en av de djärvaste och mest spännande filmerna i Fox hela X-Men-serie. Studion hade återlanserats med 2011:s X-Men: Första klass, omarbetar karaktärerna Charles Xavier och Magneto med James McAvoy och Michael Fassbender. De kom sedan på idén att föra de två olika rollerna i frontalkollision i en fascinerande tidsresebåge, med Hugh Jackman i huvudrollen som Wolverine. Det var generellt sett välplanerat, med några fantastiska actionspel och utmärkta prestationer. Den enda kritiken skulle vara att Fox skyndade på detta; de hade varit klokare att göra Days of Future Past tredje akten i en trilogi, där tittarna får mer tid att utveckla en känslomässig kontakt med prequel-hjältarna.
9. Kick-Ass
Nästa upp är Kick-Ass, baserad på serierna av Mark Millar och John Romita, Jr. Det är berättelsen om en vanlig tonåring som inspireras att bli en verklig superhjälte och hamnar över huvudet när han möter far-och-dotter-vaktarna Big Daddy och Hit-Girl. Kick-Ass är så brutal och blodig som titeln antyder, och har en rik ådra av mörk humor. Det blev ganska kontroversiellt redan 2010, med Chloë Grace Moretz bara 12 år gammal när hon spelade rollen som Hit-Girl. "Om jag någonsin yttrade ett ord som jag sa i Kick-Ass, skulle jag vara jordad i flera år," observerade Moretz. "Jag skulle sitta fast i mitt rum tills jag var 20!"Ändå har kontroversen nu i stort sett glömts bort, och Kick-Ass kan med rätta betraktas som en klassiker.
8. Shazam!
David F. Sandbergs Shazam! är en av de bäst recenserade filmerna i DCEU hittills. Det är i grunden en superhjälteversion av Stor, där en tonåring som heter Billy Batson ges den magiska kraften att förvandlas till en vuxen hjälte när han säger ett magiskt ord. Även om detta låter som en komedi, är Sandberg en skicklig skräckregissör, och som ett resultat ger han Shazam! en tonal variation som är ganska ovanlig; vissa scener är faktiskt ganska skrämmande, inklusive en där skurken begår patermord. Tredje akten är helt inspirerad, väver in temat familj i dess dramatiska upplösning på ett ganska skickligt sätt, och skapar en uppföljare där Billy och hans fostersyskon alla har kraften i Shazam.
7. Kapten Amerika: Vinter Soldaten
Hemligheten bakom Marvels framgång har varit deras vilja att blanda superhjältar i andra genrer. Kapten Amerika: Vinter Soldaten är en politisk thriller blandad med en superhjälteblockbuster; tematiskt gynnades den av Edward Snowden-läckorna, och diskuterade frågan om frihet kontra säkerhet. Karaktärsbågarna är starka, och dynamiken mellan Chris Evans Captain America och Sebastian Stans Winter Soldier är enorm. Actionspelen inkluderar några av de bästa i MCU hittills, framför allt en hisskamp där Captain America ställs mot en grupp SHIELD (Hydra) agenter.
6. Avengers: Endgame
Klimaxen för de tre första faserna av MCU, Avengers: Endgame är en hisnande hyllning till allt Marvel har uppnått under loppet av decenniet. Avengers har besegrats, och deras största fiende Thanos har uppnått sitt vansinniga mål att återbalansera universum genom att radera hälften av alla levande varelser. Lyckligtvis kommer Jordens mäktigaste hjältar med en tidsresebåge som låter dem återvända till viktiga ögonblick i MCU: s historia. Och allt kommer till sin spets i den största superhjälteactionsekvensen hittills, när de återmonterade Avengers krigar mot Thanos och hans armé. Den andra akten är lite rörig, men det är omöjligt att överskatta hur mycket av en prestation detta var.
5. Hämnarna
Även om 2012 Hämnarna har sedan dess överträffats i skala – inte minst av Marvels egna Avengers: Endgame - Det här förtjänar fortfarande en mycket hög slot. Serieläsare tenderar att glömma att framgången för MCU var långt ifrån garanterad; Det finns en anledning till att ingen annan studio än Marvel verkar ha kunnat få ett delat filmiskt universum att fungera. Problemet kommer när de olika sub-franchises korsar varandra, och det är väldigt lätt för manuset att bli rörigt och förvirrat. Lyckligtvis klarade Joss Whedon det med Hämnarna, skriver ett snabbt, humorfyllt manus som gav nästan varje Avenger ett ögonblick att lysa. Tom Hiddlestons Loki är den perfekta folien för hjältarna och showens verkliga stjärna.
4. Svart panter
Ryan Cooglers Svart panter är ett kärleksarbete. Denna superhjälteblockbuster är i grunden en hyllning till afrofuturism, och Marvels designteam har lagt ner otroligt mycket ansträngning på produktionen. Som ett resultat introducerar filmen inte bara en superhjälte, den gör en hel fiktiv nation - den Afrikanska landet Wakanda, som aldrig koloniserades under Scramble for Africa - känns helt verklig. Svart panter förstås bäst som en kulturell händelse, ett banbrytande firande av svart kultur, och det samlade in fantastiska 1,3 miljarder dollar i den globala biljettkassan. De Svart panter kostym och manus har till och med tagit sig till Smithsonian Institution. Det är inte en perfekt film; CGI: n i slutkampen kritiseras ofta. Men ärligt talat, det här är en film med så mycket hjärta att CGI: n kan förbises.
3. Logan
Släpptes 2017, Logan var svanesången för Hugh Jackman och Patrick Stewart. Regissören James Mangold undvek traditionella superhjältetroper och skapade istället en film som är dyster och känslomässigt rå. Den utspelar sig i en karg, brutal dystopisk framtidstidslinje där den muterade rasen nästan har dött ut och Logan lämnas kvar och ta hand om en döende Charles Xavier. Den utbrytande stjärnan var Dafne Keen, som spelade Logans kvinnliga klon X-23. Mangold lanserade en global talangsökning, och Keen var definitivt rätt val; under hela sin ungdom lyckades hon presentera X-23 som en komplex karaktär, med en grubblande intensitet, en vild och vild natur, och ändå en hemsökande känsla av oskuld.
2. Spider-Man: Into The Spider-Verse
Vi har flyttat in i de två bästa superhjältestorfilmerna under årtiondet Spider-Man: Into The Spider-Verse. Många moderna amerikanska animerade filmer känns ganska homogeniserade, men Spindelverss tre regissörer - Bob Persichetti, Peter Ramsey och Rodney Rothman - flyttade från det. De utvecklade ny animationsteknik för att ge varje karaktär sin egen unika stil, och de fick en Oscar för sitt arbete. Handlingen spelar nya Spider-Man Miles Morales snarare än Peter Parker, vilket gör att Sony kan presentera ett kraftfullt, optimistiskt budskap som vem som helst kan vara Spider-Man. Det här är en av de sällsynta sakerna, en helt felfri film.
1. Joker
Slutligen, på första plats är Todd Phillips' Joker. Ännu en atypisk superhjältefilm, Joker är en lågbudgetursprungsberättelse för clownprinsen av brottet, med Joaquin Phoenix i huvudrollen som den mentalt störda mannen som hamnar i mordiskt vansinne. Eller gör han det? Slutet är anmärkningsvärt tvetydigt, vilket gör tittarna osäkra på om något av detta verkligen har hänt överhuvudtaget, eller om det var allt i huvudpersonens huvud. Joker slog otaliga rekord och blev den mest inkomstbringande R-rankade filmen i världen och den första att slå 1 miljard dollar. Otroligt, Joker är den mest lönsamma superhjältefilmen genom tiderna, med tanke på att budgeten enligt uppgift bara var 62,5 miljoner dollar. Framgången är desto mer anmärkningsvärd eftersom den allmänt setts som en risk för Warner Bros. – en som har lönat sig, med studion som nu har skrivit på för en uppföljare.
Flash-filmen har fortfarande ett Batman-problem
Om författaren