Aronofsky svarar på mamma! CinemaScore
Det här inlägget innehåller spoilers för mamma!
-
mor! regissören Darren Aronofsky har gett sina tankar om det polariserande svaret på filmen, inklusive dess ökända "F" CinemaScore. De Svart svan och Requiem for a Dream filmskaparen återvände den här månaden med ett annat utmanande erbjudande mor!, som fakturerades som en psykologisk skräckfilm med Jennifer Lawrence och Javier Bardem i huvudrollerna. Som de som har sett det fick reda på är slutresultatet något helt annat - en kommentar om mänsklighetens tillstånd berättad genom (ibland uppenbara) bibliska metaforer. Aronofsky befann sig på en väldigt mörk plats när han utvecklade filmen och överförde sina känslor om världen till en film som bröt konventionell och utan tvekan överträffade traditionell film kritik.
Det var ett djärvt experiment som avgjort splittrade publiken, där vissa hyllade det som briljant, medan andra tyckte att Aronofskys tillvägagångssätt var pretentiöst och otillfredsställande. Trots generellt positiva recensioner,
I en intervju med Ramen, diskuterade Aronofsky mor!s "F"-betyg på CinemaScore, avslöjar att det hela tiden var hans avsikt att skapa något kompromisslöst som drabbade tittarna hårt:
"Det som är intressant med det är, typ, hur om du går ut ur den här filmen kommer du inte att ge den ett "F?" Det är ett slag. Det är en total punch. Och jag inser att vi var glada över det. Vi ville göra en punkfilm och komma till dig. Och anledningen till att jag ville komma är för att jag var väldigt ledsen och jag hade mycket ångest och jag ville uttrycka det. Att göra film är en så svår resa. Folk säger ständigt nej till dig. Och för att vakna varje morgon och gå upp ur sängen och möta alla dessa nej måste du vara villig att verkligen tro på något. Och det är vad jag letar efter hos mina medarbetare och det jag ställde upp för skådespelarna jag sa: Titta, det här kommer inte att bli en popularitetstävling. Vi håller i princip upp en spegel för vad som händer. Alla av oss gör detta. Men det sista kapitlet har inte skrivits och förhoppningsvis kan saker förändras. Och för att gå tillbaka, det faktum att det håller på att gå ner just nu och att saker verkligen faller samman på ett sätt som är riktigt skrämmande."
Som framgår av ett uttalande från Aronofsky som delas ut vid pressvisningar, mor! är en grymhet om mänsklighetens grymhet där huset som ägs av mor och honom blir alltmer skadat av deras objudna gäster. Många av karaktärerna, inklusive de som spelas av Ed Harris, Michelle Pfeiffer och Domhnall Gleeson, är avsedda att vara allegoriska till sin natur och symbolisera begrepp som Adam och Eva eller berättelsen om Kain och Abel. Poängen med filmen är att människorna är ansvariga för fulheten i världen, som designades med kärlek från Moder Natur för att vara ett paradis. På grund av dess abstrakta natur är det knappast vad man skulle kalla tillgängligt, och den allmänna publiken har i stort sett förkastat det. Även de som uppskattar hantverket och risken bakom mor! tyckte att det var underväldigande, att känna att det fanns lite till karaktärerna utöver deras metaforer - vilket hindrade tittarna från att bilda en känslomässig koppling till berättelsen.
Som sagt, i en tid där stora Hollywood-studior drivs av stora franchisetagare och intellektuella egenskaper, det var uppfriskande att se Paramount slå tärningen på Aronofskys kompromisslösa vision och ställning Bakom mor! som ett fascinerande experiment. Även om historien uppenbarligen inte fungerade för alla, kommer den att bli en av de mest unika och minnesvärda filmerna 2017 helt enkelt på grund av samtalet kring den. På ett sätt är det bättre än ett annat lättsmält genreerbjudande som kommer ut och glöms bort om ett par veckor.
Källa: Ramen
Kristen Stewart svarar på fankampanjen och gör henne som Jokern
Om författaren