Varje Steven Spielberg & Tom Hanks film rankad från sämst till bäst
tom HanksochSteven Spielberg representerar ett av Hollywoods mest oefterhärmliga kreativa drömlag, men hur rankas deras filmer från sämst till bäst? Martin Scorsese har Robert De Niro och Leonardo DiCaprio, John Ford hade John Wayne. Men med början 1998 inleddes ett samarbete mellan en av Hollywoods största regissörer och en av dess största stjärnor som fortsätter än i dag.
Hanks och Spielberg började båda sina karriärer med mer publiktilltalande genremat. Hanks filmutbrott kom med 1984-talet Stänk, Spielbergs med 1975-talet Käftar. Medan Hanks bevisade en pålitlig närvaro i olika studiokomedier, bröt Spielberg formen av storsäljaren med fantastiska framgångar som E.T. Det utomjordiska och Raiders of the Lost Ark. Intressant nog uppnådde båda upplevd konstnärlig legitimitet ungefär samtidigt, med regissörens Oscarsvinst 1992 för Schindlers lista och filmstjärnans back-to-back bästa skådespelare vinner 1994 och 1995 för Philadelphia och Forrest Gump. Inte långt efter gick paret ihop för ett av krigsgenrens mästerverk, Rädda menige Ryan.
Från det samarbetet och framåt har de två varit en nästan oskiljaktig kraft. När ett Spielberg och Hanks fordon tillkännages är det nästan garanterat hög kvalitet, det där sällsynta stycket som publik, kritiker och utmärkelser alla kan stå bakom. Här är deras samarbeten hittills, rankade.
5. Terminalen
Denna schmaltz-fest 2004 är inte bara det mest förglömliga samarbetet mellan Spielberg och Hanks, utan den rankas som en av de mindre ansträngningarna i deras individuella filmografier också (men fortfarande ganska bra i jämförelse med ett antal andra filmer). Steven Spielbergs Frank Capra-liknande impulser är för tjocka i denna "inspirerad av en sann historia" berättelse om en östeuropeisk man tvingad genom byråkrati att bo på New Yorks JFK-flygplats i nästan en år. Subtilitet är inte namnet på spelet här, från dess regissörs val att rama in allt på det mest sentimentala sättet som möjligt, till dess stjärnas breda, gränsande till löjliga accent. Trots Hanks medfödda sympati (han jobbar hans Forrest Gump oskuld till bakre raden här), kan man inte låta bli att känna att han är felcastad. Som sagt, det finns massor av skicklighet på displayen, hur hantverksmässigt än. Spielberg förvandlar JFK Airports ekosystem till en charmig lekplats, komplett med massor av godhjärtade vaktmästare, food court anställda, bagagehanterare och en änglalik flygvärdinna spelad av Catherine Zeta-Jones, som alla skapar liv i terminalen uthärdlig. Även om infallen ofta gränsar till överdrift, är detta ändå en tillräckligt trevlig avledning regisserad av en av de största amerikanska filmskaparna och med en av Hollywoods mest bankable skådespelare.
4. Bro av spioner
Spielbergs 2000-talsproduktion har till stor del varit upptagen av dämpade berättelser om amerikansk exceptionalism, långt ifrån hans tidigare filmers överväldigande idealism och pojkaktiga förundran. Hanks har varit med på åkturen i flera av dessa utflykter, Jimmy Stewart till Spielbergs Frank Capra, men kanske aldrig mer än i detta kalla krigets drama från 2015. Här spelar han James B. Donovan, den amerikanska försäkringsadvokaten som vill ge den ryske spionen Rudolf Abel (Mark Rylance) sin mässdag i rätten. Det skulle vara lätt att skriva av den här som gammaldags Oscar-bete, som droppar lätt patriotism vid varje tur. Men sanningen är att det finns något mer intressant och mörkare på spel här, med Bro av spioner' skuggig kinematografi, en spektakulär flygkrasch i mittpunkten och en upprymd, upprörd Thomas Newman-poäng. Det är sant att filmen kan kännas rotad i många av scenerna som involverar Donovans personliga liv, där hans fru och chef visar sig vara resistenta mot hans blödande hjärta insisterande på att "alla förtjänar ett försvar" och "varje person är viktig." Ändå är Hanks magnifik, en ledstjärna för integritet och anständighet på film som sätter gnistor när han delar skärmen med Rylance, som vann en Oscar för sin milda, fängslande och själfulla prestanda.
3. Stolpen
Det är svårt att tro att Tom Hanks och Meryl Streep aldrig hade gått tå till tå på skärmen förut Stolpen, inte heller att deras eldiga samarbete här lämnade sin prissäsong med bara två Oscarsnomineringar och noll vinster. Som med de flesta av Spielbergs sena karriärproduktion skulle det vara lätt att avfärda Stolpen som lite torr prestige. Men denna flotta och flinty drama om Washington Postbeslutet att publicera Pentagon Papers är andlöst levande i varje bildruta, sprängfyllt av ett slags brådska som förenar tyngden av Spielbergs prestigepris med den ungdomliga vitaliteten hos en Raiders of the Lost Ark eller E.T. Hela skådespelaren är fantastisk, med otroliga vändningar från alla från Sarah Paulson till Bob Odenkirk, Jesse Plemons till Matthew Rhys, men den rena stjärnkraften hos Hanks och Streep på skärmen tillsammans kan inte underskattas. Streep fick Oscarsnomineringen och hon är underbar som Katharine Graham, men Hanks är en ren fröjd som Postaverkställande redaktör Ben Bradlee. I en av sina bästa framträdanden på flera år är han orädd för att kavla upp ärmarna och spela lite gruffare, och framföra denna nikotinandade nyhet med enastående gusto.
2. Ta mig om du kan
Med sin vintergröna filmstjärnestatus på A-listan kan det vara lätt att glömma bort att Tom Hanks i sin kärna är en av USA: s största karaktärsskådespelare. Som FBI-agent Carl Hanratty, den fyrkantiga auktoritetsfiguren som obevekligt förföljer Leonardo DiCaprios bedragare, får Hanks avskaffa status som ledande man med potenta resultat. Förvirrad beslutsamhet och förvirrad förbittring vid en konsekvent misslyckad katt-och-råtta jakt ger tyst vika för faderligt patos och motvillig respekt. Leo och Christopher Walken fick lejonparten av hyllningen för detta, men Hanks är ingen slarvig. Filmen som helhet är ett av Spielbergs mer överraskande sofistikerade verk. Ofta inramad som lite av en lärka, det finns en underström av melankoli som kan överraska tittarna vid omvisning; det här är i grunden berättelsen om en rädd liten pojke som flyger iväg på äventyr för att skydda sig från livets kalla och hårda fakta. På så sätt är det en mer effektiv inställning Peter Pan än Spielbergs egna Krok, med Leo som ger en ny snurr på The Boy Who Wouldn't Grow Up.
1. Rädda menige Ryan
Detta krigsepos från 1998 gav Spielberg sin andra Oscar för bästa regi, trots att han förlorade bästa film i en upprörd Shakespeare förälskad. "Viskningskampanjen" på den tiden var att filmen stoltserade med en spektakulär öppningshalvtimme, det mesta upptogs av Rädda menige Ryans hemskt uppslukande rekreation av D-Day, men att resten av filmen inte var något speciellt. I sanning är det en orättvis bedömning, och de flesta av filmens framgångar är oupplösligt kopplade till Hanks prestation som kapten Miller. Det är hans utskärningar i Omaha Beach-sekvensen som grundade spektaklet i mänskligheten. Chocken och skräcken över scenens plötsliga brutalitet etsas kraftfullt över Hanks ansikte, vilket grundar den Spielbergska känslan i resten av filmens handling. När Spielberg blir för mjuk förblir Hanks hård och målmedveten, kaptenen vilken soldat som helst skulle följa men en som också är fast besluten att inte upprepa blodspillan från filmens öppning. Det är en omskakande prestation från början till slut och ett bevis på push-and-pull-samarbetet mellan dessa två A-list-artister. Spielbergs filmografi är en ständig lina som balanserar spektakel och schmaltz med mänsklighet och sanning medan Hanks representerar Hollywoods mest pålitliga alla. Med Rädda menige Ryan, tom Hanks och Steven Spielberg nått toppen av sina kollektiva krafter.
Disney försenar 5 MCU-släppdatum, tar bort 2 Marvel-filmer från Slate
Om författaren