Mad Men: 10 dolda detaljer om kostymerna du aldrig märkt
Roligt och rimligt skandalöst, Galna män presenterar ett uppiggande narrativ som alltid har lockat en bred publik. Karaktärerna är större än livet och deras interaktioner är dynamiska. Ändå, det som verkligen gör showen till den prisvärda serien den är, är karaktärernas garderob. De är övertygande klädda för att passa rollen och för att skildra all magi och lockelse från en svunnen tid.
Här är 10 saker du kanske inte visste om showens kostymer, för att lägga till din uppskattning från serien som ger en en glimt bakåt i tiden till 1960-talet, ett decennium när saker var hippa, hände och världen var allas ostron.
10 Avsnitt för avsnitt
Det kreativa teamet bakom Mad Men's kostymer arbetade på seriens garderob avsnitt för avsnitt. Designern Bryant sa att teamet skulle sitta ner för att prata om varje avsnitts berättelse och karaktärerna i början av varje säsong. Detta skulle sedan diskuteras i termer av kostymdesign.
Efter detta gjordes research så att det bästa från varje karaktär och varje avsnitts berättelse kunde tas fram. För kostymerna av
9 Karaktär för karaktär
Varje karaktär i serien fick sin egen designbok. Detta innebar att ett speciellt team utsågs till varje karaktär, och faktorer som skådespelaren/skådespelerskan, deras vanor, deras livsstil, deras personlighet... och sedan togs hänsyn till de bredare faktorerna, såsom tidsepok och område där de levde.
För varje avsnitt gavs en vecka för att skapa designboken för varje karaktär, vilket ger en tråkig, grundlig forskning och kvalitetsinvesteringar i varje aspekt av kostymdesign för showen. Lägg till några vintagehattar eller slipsar och voila!
8 Lila under
Varje skådespelare eller skådespelerska har ett klädesplagg de bara älskar på inspelningsplatsen! Det var samma sak med Galna män. Peggy Olsons långärmade lila klänning var en fast favorit bland tittarna.
Den hade också en hel historia bakom sig. Kostymdesigner Janie Bryant sa att hon hade blivit kontaktad av en kvinna från Queens som ville ge henne några klänningar från 60-tal. Den lila klänningen hade varit bland dem. Inom några dagar hade Peggy Olson på sig klänningen på inspelningsplatsen.
7 Vintage regler
Donationer är kostymdesignern Janie Bryants favorit när det kommer till att sätta ihop en skådespelare som t.ex. Galna män. Detta beror på att donationer täcker kläder från olika epoker, genrer, åldrar och kulturella grupper.
En gammal kvinna som heter Jean Bell donerade en hel del kläder till showen, inklusive alla hennes väskor och hattar och hennes mans slipsar. Vintage, enligt Bryant, är mer värdefull än exklusiva plagg designade speciellt för showen.
6 Återspeglar tiden
Men "kastad ihop" några av kläderna på Galna män kan visas är de helt korrekta när det gäller att återspegla den önskade tidsperioden som de avbildar. En hel del forskning gick in på kostymerna för showen, med kläderna som speglar åren från början 1960-talet till början av 1970-talet.
Klädseln och detaljerna är exakta i en häpnadsväckande grad. Detta beror delvis på forskningen som gjorts i denna specifika tidsperiod, men också på att vintagekläder användes för rollbesättningen. Detta innebär faktiska kläder som bars av dem som var på modet på den tiden.
5 Emmy-vinnaren tar ledningen
Janie Bryant, som har vunnit en Emmy Award för hennes kostymdesign, för Dött trä, var hjärnan bakom garderoben på Galna män.
Galna män var inte hennes första 1960-talet drama och så när hon hörde talas om serien, var hon superupphetsad och flög till och med ut för att träffa regissörerna för programmet, närmare bestämt Weiner, som precis hade avslutat arbetet med Sopranos.
Med en sådan portfölj och meritlista - och ett ohälsosamt intresse för 60-tal – man kan knappast förvänta sig att bli förvånad över Bryants framgångsrika garderob för Galna män.
4 Kopplar ihop
Under hela showen verkar det som att par dyker upp med matchande garderober, när de är i enhet och med krockande outfits när de, ja, krockar.
För att ge ett exempel, överväg när Pete Campbell var klädd i brunröda rutor och Trudy Campbell i rosa blommiga virvlar. Paret behövde inte öppna munnen för att visa att något var fel. Eller vad sägs om scenen där Peggy Olson och Ted Chaough har en affär. De är klädda i färger som visar enighet och enhet i sin avvikelse – grönt och blått.
3 Hattar och allt
Det finns många hattar i serien och detta är inget misstag. Under denna specifika tidsperiod (slutet av 1960-talet), män hade fortfarande hattar. Det är därför Don och de andra männen i berättelsen går runt med snygga hattar under mycket av handlingen på skärmen.
Bryant förklarade att nedgången av män som bär hattar faktiskt kom runt när Kennedy och Elvis klev in på scenen. Detta var att säga början på slutet av hattbärandet. Kennedy, sa hon, hatade hattar och det verkar som om han var lite av en trendsättare bland allmänheten.
2 Peter Campbell, en trendsättare
Fans kommer att hålla med, Peter Campbell vet definitivt hur man drar några modesträngar. Han är väldigt modemedveten och visades i början av serien iklädd dagens eftertraktade blå kostym.
Bryan förklarade att detta modemedvetande i Peter Campbell var ett medvetet drag från kostymdesignteamet. Det var först när Campbell åldrades i berättelsen som han visades bära mer dystra, tredelade kostymer. Designteamet såg dock till att uttrycka hans coolhet och hans ungdom, samt hans pizzeria med mode, redan från början.
1 Långt ifrån praktiskt
Att designa kostymer karaktär för karaktär innebär att ta hänsyn till deras unika personligheter. Joans karaktär var aldrig praktisk, samtidigt som den är symbolen för kvinnlighet. Detta skapade några fantastiska ögonblick för kostymdesign, och för en designer var det en stor njutning att designa klänningar och kläder som utforskade kraften i Joans kvinnlighet.
När karaktären så småningom kläddes i byxor var det i de klassiska 1950-talets cigarettbyxor – även kallade Marilyn Monroe byxor.
NästaRäddad av The Bell-karaktärerna, rankad som minst-mest sannolikt att överleva en skräckfilm