Downton Abbey: 10 dolda detaljer om kostymerna du inte märkte

Det har funnits många perioddramer under åren som har fångat världens fantasi, men inga så fast eller så plötsligt som Downton Abbey, som pågick i sex säsonger och avslutades i december 2015.

Den följde den aristokratiska familjen Crawley från tiden för Titanics tragiska förlisning, genom första världskriget, och in i början av en ny era av modernitet på det rytande 20-talet. Fans tittade ivrigt på för att ta reda på de intrikata vägar de brittiska sociala medlemmarna skulle ta, mitt i romantik, skandal och hjärtesorg.

En av de mest applåderade aspekterna av serien, förutom den samhälleliga intrigen, var de många edvardianska kostymerna som visades. De var inte bara fantastiska hyllningar till det tidiga 1900-talet, de förmedlade ofta mycket om livet och tiderna för karaktärerna som bar dem. De föränderliga kostymerna efterliknade tidsepokens gång och uppkomsten av nya ideologier. Nedan finns 10 dolda detaljer om dem som du kanske inte har märkt, och avslöjar fler lager till en redan rik serie.

10 DRÄKTERNA FÖRMÄLDE SOCIAL RANK

Edwardiansk tid var känd för strikt anslutning till social rang, med både kläder (och ens beteende i det) avsedda att återspegla statusen för ens födelse. Från den typ av fjädrar på enkegrevinnans hatt till den omärkliga klänningen som Daisy köksbiträde bär, kläderna som bars visade omedelbart för alla hur en person skulle vara behandlad.

Den sorts tyg och pärlarbete som finns tillgängligt för en kvinnas klänning i familjen Crawley visade på hennes rikedom och kunskap om mode. Under senare säsonger ser vi kvinnor som Lady Mary gå på en intim modevisning för att se till att hon är klädd i det mest aktuella modet. Herrmodet förändrades inte lika mycket, men de hade accessoarer för att visa sin rang och utmärkelse, som signetringar och graverade fickur.

9 WWI FÖRÄNDRADE ENGLANDS MODE FÖR ALLTID

I säsong två av Downton Abbey, slottet omvandlas till ett sjukhus (vilket faktiskt hände med godset i verkligheten) för att ta emot sårade soldater under första världskriget. Hela det aristokratiska hushållet vänds upp och ner, med Lady Edith som kör traktor och jarlen av Grantham måste fästa sina egna manschettknappar. För att spegla de föränderliga tiderna i både social struktur och utseende, blev kläderna mycket mindre kinkiga och mer utilitaristiska, särskilt för kvinnor.

Kvinnor kunde inte kliva fram för att hjälpa till med olika uppgifter i små smala kjolar, så snittet på kläderna blev lösare och mer pojkaktigt. Deras figurer förbättrades inte längre för att skapa en idealisk feminin form med korsetter. Lady Sybil välkomnade chansen att bära en sjuksköterskeuniform och visa sina vrister snarare än en avtonklänning.

8 HERRKLÄDER RÄMDE INTE BUFF BODS

Många av de unga manliga medlemmarna i skådespelet var vana vid sina gymrutiner, men detta var en huvudvärk för den historiska rådgivaren Alistair Burch. När han försökte godkänna kostymer, särskilt för viktiga karaktärer som butlern Thomas, var han tvungen att förstärka konceptet att tidens män helt enkelt inte spenderade all sin tid på gymmet och därför inte hade breda axlar och kistor.

Han sa att de flesta män, om de inte var mer robusta till växten som Hugh Bonneville, helt enkelt inte byggdes särskilt stora. De hade smala och smidiga figurer som var perfekta för gränserna för edvardianska västar, frackar och frackrockar. Att ha en buff bod innebar mer kostymrevidering allt eftersom serien gick.

7 MÅNGA DRÄKTER ÅTERVINNES

Den sortens utarbetade edvardianska kläder som finns i Downton Abbey är dyrt och tidskrävande att göra, så det är inte konstigt att kostymdesignern Susannah Buxton och hennes team återvinner kostymer från andra tidstypiska plagg. De går till Tim Angel, som har en framgångsrik kostymfirma som hyr ut plagg till Downton Abbey och många andra serier. Det hjälper till att göra ett redan dyrt program som kan behålla sin estetik.

Lady Sybil och Isobel Crawley bär till exempel klänningar från Hertiginnan av Duke Street; Lady Mary bar en röd aftonklänning till kvällsmaten som tidigare hade burits av Catherine Zeta-Jones i Death Defying Acts; och Lady Edith fyllde i en klänning som tidigare setts på Emma Thompson i 90-talets klassiska kostymdrama, Ett rum med utsikt.

6 DE ÄR IBLAND FEL PERIOD

Med så många skådespelare och skådespelerskor att klä sig, från fotfolk till aristokrater, kommer färgerna på var och en att ibland ha några anakronismer. Alistair Burch, historisk rådgivare för Downton Abbey, arbetar tillsammans med regissörerna och kostymdesignern Susannah Buxton för att se till att allt från kostymerna till bilarna till hur skådespelaren sitter och rör sig är historiskt korrekt.

Julspecialen föll under eld för att ha komponenter som inte passade för tidsperioden under jaktscenerna. Avsnittet utspelar sig 1920, men vapnen är från 1890-talet och klädseln av skådespelare som deltog i rävjakten består av läderdamasker, när de verkligen hade burit läderstövlar och ljusa spottar.

5 DRÄKTERNA VAR INTE ALLTID TVÄTTAD

I början av 1900-talet innebar att få kläder så rena som vi kan nu en process som var mycket mer komplicerad. Eftersom många av kostymerna i serien faktiskt är från tidigt 1900-tal, är de för ömtåliga för att tvättas. För vissa medlemmar i hushållet, till exempel kökspersonalen, var det inte lika nödvändigt för dem att få sina kläder tvättade eftersom det återspeglade hur de skötte sina sysslor.

Men även för aristokratiska karaktärer på övervåningen, dekreterade producenterna att det skulle finnas en "ingen tvätt"-policy för periodens kläder för att upprätthålla dedikationen till äkthet på showen. Lappar syddes in i armhålorna så att gipset inte skulle svettas rikligt på själva plagget, sedan togs plåstren bort och tvättades.

4 TYGET PÅVERKAD PRESTANDA

Varje karaktär på Downton Abbey höll sig till principerna för edvardiansk klädsel, som kom med sina egna besvärliga klädesplagg. Medan damer lämnade den extremt snattade looken i den korsetterade midjan bakom sig till förmån för mer organiska silhuetter, var män fortfarande tvungna att behålla en viss dekor i sin klänning.

Hugh Bonneville var inte särskilt förtjust i sina extremt stärkta kragar, men han sa att de hjälpte honom håll hakan och näsan upprätt, ge honom den pompösa luften av en aristokrat utan att ens behöva spela teater. Dan Stevens klagade över samma "smärta i nacken" spelar Matthew men erkände att det hjälpte honom att komma in i karaktären.

3 KVINNODÄKTERNA REPELERAR DERAS KARAKTÄRER

Under säsong fem, när Anna Robbins tog över som huvudkostymdesigner, bestämde hon sig för att lägga stor vikt vid att kvinnornas ensembler ska spegla deras karaktärer. Lady Mary är känd för att vara snygg och framåtblickande, så hon skulle välja färgblockerade plagg som gjorts kända av Chanel. Hennes färger är djärva och starka, som nästa generation av Crawley-familjen.

Edith, som en självständig kvinna som balanserade en karriär och en familj, skulle bära tygval och tryck som speglade hennes excentricitet under eran, såväl som hennes oräddhet. Cora, som har erfarenhet från Orienten och Fjärran Östern, skulle bära kläder som speglade hennes exotiska resor och ger henne en aura av mystik.

2 DE EGYPTISKA ELEMENTEN VAR VIKTIGA

I november 1922 upptäcktes den egyptiske faraon Tutankhamons grav av Howard Carter och hans team av upptäcktsresande, av vilka en var George Herbert, vars familj har ägt slottet där Downton Abbey är filmad sedan 1679. Utgrävningen grep världen, med invånarna på alla kontinenter som surrade om alla exotiska skatter som begravdes med faraon.

Detta översattes till stilar av möbler, kläder och inredning som fångade världens fantasi, inklusive karaktärerna på Downton Abbey. Art-deco-motiven som började dyka upp under säsong fem och säsong sex återspeglar den egyptologiska vurm som frodades på den tiden. Massor av djärva geometriska mönster, kombinerat med en färgpalett av ljus turkos, guld och orange för att framkalla mysterierna i det antika Egypten.

1 INTE ALLA DRÄKTER FINNS I VERKLIGA LIVET

Medan en stor majoritet av kostymerna antingen var riktiga plagg från perioden eller kostymer som återvunnits från andra periodiska program, skapades några av dem på plats för karaktärerna. Detta inträffade vanligtvis när kostymdesignteamet ville skapa en outfit för kvinnan karaktärer, vars mode återspeglade de flesta förändringar från en modesäsong till nästa inom en enda år.

Ibland skulle en kostymdesigner helt enkelt vilja framkalla de känslor som en karaktär upplevde under en viss säsong genom att få dem att bära vissa färger och nyanser, som monokromatiska om de gick igenom känslomässigt kaos som Mary, eller ljusa och glada om de tog ansvar för sin egen lycka, som Sybil och Reste sig.

Nästa10 bästa DCAU-skurkar, Rankat

Om författaren