Monster Trucks Producer: Varför nya berättelser (inte franchiseavtal) är spännande
Mer än någonsin tidigare dominerar storsäljande franchising biljettkassan - driver biljettförsäljningsrekord högre och högre. Med några få undantag är filmhistoriens mest framgångsrika filmer (både inhemskt och globalt) uppföljare till populära franchiseavtal – och eftersom delade universum blir ännu mer produktiva, är det osannolikt att den trenden kommer att bromsa snart tid. Resultatet? Hoppfulla filmer som är inte knutna till fanfavoritfastigheter kämpar ofta för att bryta igenom röran - avskräcker studior från att investera stora budgetar i allt annat än beprövade fastigheter.
Utan en bankabel stjärna eller visionär regissör räcker det helt enkelt inte att ha en bra idé (som kommer att kosta mycket) för att få en film gjord. Jämfört med en numrerad uppföljare i en etablerad franchise, är en ny IP nästan alltid en högre risk (utan drastiskt större kassapotential). Det är en besvärlig standard - en som var producenterna mycket i sinnet på uppsättningen av Nickelodeon Movies och Paramount Animations nya samarbete Monstertruckar.
Om du inte är bekant med Monstertruckar, här är en snabb sammanfattning av den grundläggande handlingen - som vi rapporterade i vår Monstertruckar förhandsvisning.
Tripps stad har förvandlats av alla dessa oljepengar. Vänner sålde tomträtt och deras föräldrar flyttade över staden till större hus - och han har inte någon av den rikedomen. Han vill ut ur staden, så han har byggt en lastbil på ett skrotupplag av delar. Han tror att han är på väg att avsluta det - och så kommer den här saken och den får honom i trubbel. Men han blir vän med den här saken, varelsen, och han döljer den. Varelserna i vår värld är som bläckfiskar på en strand. Den här jättegrejen kan knappt röra sig, men när den väl kommer in i lastbilen är det en superdräkt för varelsen och det är en superbil för Tripp.
Vissa biobesökare kommer att håna tanken. Det är ingen tvekan om att det är en galen premiss - och skulle kräva att rätt filmskapare förvandlar den uppsättningen till en tillfredsställande film. Det är dock inte heller en utgångspunkt studion skulle kunna leverera på en knapp budget. Mycket av Monstertruckar filmades praktiskt taget med högtflygande bilaction som filmades med hjälp av stuntbilar (inte CGI), och modifierades i efterproduktion med en datorgenererad huvudkaraktär insatt i varje scen - vilket innebär att för att få Tripp och hans monster (Creatch) till den stora duken, skulle studion behöva investera mycket i idén och hoppas att publiken ger filmen en skott.
Det är en utmaning som producenterna känner väl - speciellt med tanke på att Paramount Pictures redan är bekanta med filmskapande av storbudget CGI-franchise, tack vare den megalyckade (och megakostsamma) Transformatorer serier). På tal om utmaningen att introducera en ny filmegendom i ett medium som domineras av uppföljare och superhjältar, producenten Mary Parent föreslog möjligheten att göra något nytt är både givande och extremt stressig:
jag älskar Transformatorer filmer; det är ett högklassigt problem, förstår du vad jag menar? När man har en sådan fastighet. Men vi har inte trycket av att varelsen inte ser ut som den gör som vi har vetat för evigt och alltid och alltid. Vi har inte pressen av dessa förväntningar. Visst finns det trycket att lansera något nytt, men det är också spänningen i det. Det är en av de saker jag älskar med filmer, att berättelser spelas upp som bara kan spelas ut på skärmen.
Vi försöker reverse engineering, vi försöker bara göra en bra film och hoppas att resten kommer från den. Vi försöker bara berätta en historia som känns som om den skulle utvecklas på det här sättet, och få den till ett tillfredsställande slut. Visst är det känslosamt, även i förhandstittarna är det känslosamt att se Tripp och denna varelse, och förhoppningen är att du skulle vilja se dem återförenas. Men just nu försöker du bara göra en bra film, och återigen kommer resten. Det verkar alltid när du försöker reverse engineering, att det bara aldrig fungerar så.
Förälder utvecklade hur det kreativa teamet gick tillväga för att introducera tittarna till en ny berättelse - krediterade regissören Chris Wedge med att säkerställa att, även i en berättelse om monster som använder lastbilar som superkostymer, finns det en mänsklighet som kan relateras till huvudhjältarna - mitt i roliga bilder skådespel:
Han är väldigt mänsklig och han vill berätta historier som handlar om människor som du bryr dig om och relaterar till, och han vill berätta positiva historier och han vill leverera en upplevelse som kan vara för alla publik, och det är trevligt att se att i motsats till vad som bara kommer att se coolt ut, vet du vad jag betyda? Det är alltid: Vad skulle karaktärerna göra? Vad kommer att hända här först och främst? Och då förstår han det visuella också. När du ser tillbaka på Scrat, som han också är rösten till, har han skapat några ikoniska karaktärer. Han förstår hur man använder det mediet och uppnår berättande från en rent visuell känsla också, eller skapar andra karaktärer.
Det ska bli intressant att se vad Wedge och hans team har kunnat göra mellan sina stunts och efterproduktionseffekter. Utan tvekan finns det potential i premissen, särskilt som en film som kommer att tilltala unga filmbesökare, men för att Monstertruckar för att i slutändan få tillbaka sin ansenliga budget och år av utveckling, måste den göra ett rejält uppsving hos publiken. Om regissören lyckas blanda högtflygande bilstunts, en fantastisk varelse och jordat mänskligt drama, Wedge och Nickelodeon Movies kan ha något speciellt på sina händer - med potential att bygga en ny franchise.
Ändå är det en stor ordning - särskilt när så många medlemmar i Monstertruckar målgrupp har uppvaktats av etablerade fastigheter (Stjärnornas krig och Marvel, särskilt) som dominerar biljettkassan och butikshyllorna.
Monstertruckar släpps den 13 januari 2017.
Fast & Furious Star Ludacris kommenterar Dwayne Johnson & Vin Diesel Feud
Om författaren