10 fakta bakom kulisserna om skapandet av Bridgerton
Även om många perioddramer kan verka kvav och primitiv, Bridgertonhar brutit formen genom att utsätta sina tittare för Regency-erans häftiga, nyckfulla värld genom heta romanser och febriga otroheter. Om tittarna inte förväntar sig att hitta annat än huvar och muslinklänningar, kan de bli besvikna; det finns en viss fräschör i serien tack vare dess moderna idéer och dess ännu modernare tolkning av historiskt mode.
Förutom de uppdaterade känslorna som Shonda Rhimes-produktionen visar, får den extremt sympatiska skådespelaren att prövningar och vedermödor i Londons samhälle verkar som om de händer riktiga människor. Tittarna kanske inte kan få nog av det skandalösa tumult som griper familjen Bridgerton, men det finns massor av spänning bakom skapandet av en av Netflix mest populära serier.
10 Det betonade målmedvetet "Black Joy"
I en djupintervju på NPR: s "All Thing's Considered", skådespelaren Regé-Jean Page (Simon Basset, hertigen av Hastings) diskuterade med programledaren Ailsa Chang hans samtal med showrunner Chris Van Dusen, där konceptet att betona "Svart glädje" var mycket viktigt i samband med den periodiska dramagenren där det ofta inte är det sett.
Page förklarade att vara huvudpersonen i berättelser som de som berättas i Bridgerton, "där du kan se dig själv som rik, attraktiv och beundransvärd [var] viktiga för absolut alla". Serien är inte bara inkluderande och representativ, den är inte färgblind och karaktärerna har svåra samtal om rasidentitet utan att hålla igen.
9 Den fokuserade på vikten av manlig sårbarhet
I samma intervju med NPR förklarade Regé-Jean Page att han ville att Simone Basset skulle vara sårbar och bära sin smärta på ärmen. Han ville göra sin manliga hjälte stark eftersom av sin vilja att dela sina känslor, inte trots dem, och gå emot arketypen av mörka, grubblande och känslomässigt förtryckta män som Mr. Darcy in Stolthet och fördom.
Han behandlade också rollen som sitt ansvar att visa upp kampen som män och kvinnor går igenom som partners som försöker relatera till varandra. Han likställde hertigen och Daphne "som kollaboratörer" och som duellhuvudpersoner i berättelsen om deras liv. För att göra detta var hertigen tvungen att erkänna att han inte visste hur han skulle vara mannen som hans fru ville ha eller behövde honom till vara, och att endast genom att söka hennes råd, kunde de ta det första steget mot en frisk relation.
8 Det krävdes 7 500 kostymer
Serien har en kalejdoskopisk uppsättning iögonfallande ensembler, och för att väcka Regency-perioden till liv, kostymdesigner Ellen Mirojnick, (som nyligen skapade de spektakulära kostymerna för The Greatest Showman och Maleficent: Mistress of Evil) var tvungen att hitta ett sätt att göra det både tillgängligt och fräscht.
För att anta utmaningen att tillhandahålla kostymerna till den spretiga skådespelaren, Mirojnick berättade för Vogue att hon behövde skapa ett kostymhus med ett team på 238 personer. Totalt skapades över 7 500 stycken för serien under 5 månader, från pärlformade sjalar och fjäderfästen till extraordinärt överdådiga klänningar och skräddarsydda snygga rockar.
7 Kostymerna kombinerade historisk noggrannhet med moderna designers
I samma intervju med Vogue förklarade kostymdesignern Ellen Mirojnick att även om hon fick mycket av sin inspiration från Regency målningar och teckningar, ville hon också kombinera historisk noggrannhet med 1900-talscouture för att få plaggen att verka moderna.
Hon tog särskilt ledtrådar från utställningen "Christian Dior: Designer of Dreams" som turnerade i världen Victoria & Albert Museum, speciellt "New Look"-kollektionen av klänningar från 1947 som Dior var känd för. Lady Featheringtons klänningar var särskilt inspirerade av dem, eftersom hon bar en märkbart annorlunda siluett än Lady Bridgerton och många av de andra damerna i samhället.
6 Skådespelarna ingick i en gruppchatt om historisk noggrannhet
Enligt skådespelerskan Phoebe Dynevor (Daphne Bridgerton) deltog skådespelarna i en gruppchatt, där de alla utbytte information om Regency-eran för att informera om sina framträdanden. Artiklar om etikett, uppförande och följsamhet var av särskild vikt.
I en intervju med Stad och land, hon sa att gruppchatten hjälpte skådespelarna att hitta sin hållning i en värld så långt borta från det moderna livet, där unga kvinnor att välja en passande match var det viktigaste i deras liv.
5 Phoebe Dynevors framträdande inspirerades av Keira Knightley
Om Daphne Bridgerton påminner tittarna om en Keira Knightley från 00-talet, så finns det en speciell anledning till det; som hon sa till Town and Country, Phoebe Dynevor växte upp "i Keira Knightley-eran", och gick igenom "var och en av hennes filmer några gånger" för att få inspiration.
Till hennes förtjänst, Knightley har medverkat i otaliga tidstypiska filmer, från det populära Pirates of the Caribbean franchise till Hertiginnan, Anna Karenina, Försoning, och naturligtvis hörnstenen i Regency-romanser, Stolthet och fördom.
4 Phoebe Dynevor och Regé-Jean Pages första scen på uppsättningen var explicit
Även om romansen mellan Daphne Bridgerton och Simon Basset kan ha varit en långsam bränning full av ångest och spänning, den första scen som involverade Phoebe Dynevor och Regé-Jean Page var en sexuellt explicit scen som utspelar sig efter att paret redan är man och fru.
Enligt Netflix-videon "Ett nära möte med casten av Bridgerton", den upphettade "biblioteksscenen" där husets herre och dam blir upptagna var den första scenen paret filmade tillsammans, vilket gjorde det möjligt för dem att få alla sina första dags skakningar ur vägen genom att dyka in med huvudet först in i deras Regency romantik.
3 De flesta av hästarna drar inte riktigt vagnarna
Enligt Regé-Jean Page i "A Close Encounter With The Cast Of Bridgerton" drog majoriteten av hästarna i serien som drog alla vagnar ingen. De gick nerför Londons gator och genom den engelska landsbygden helt tomma.
Vagnsscenerna filmades i studion, där skådespelarna skulle leverera sin dialog, och sedan när instruerade, skulle tre medlemmar av besättningen skjuta fram vagnarna för att indikera att rörelsen ökade hastigheter.
2 Sabrina Bartlett gjorde sin egen sång
Skådespelerskan Sabrina Bartlett, känd för att spela den djärva sopranen Siena Rosso, har en naturligt begåvad röst. Enligt People Magazine, men hon var fortfarande tvungen att förbättra det för att spela operasångerskan som fångar hjärtat av den äldsta Bridgerton-brodern, Anthony.
Bartletts Instagram har videor där hon tränar, och trots hennes egna självutplånande kommentarer om att krossa glas i processen, är hennes sångröst ganska imponerande.
1 Golda Rosheuvel hade speciell transport på grund av sina peruker
Drottning Charlotte hade en helt fantastisk garderob både i verkliga livet och i Bridgerton serier. Hennes samling peruker var nästan lika fantastisk som det hav av skvaller hon älskade att vada i. När skådespelerskan Golda Rosheuvel kom i full kostym (vilket tog flera timmar) var hon tvungen att åka separat i en speciell transport.
Enligt People Magazine färjades hon privat i sin egen minibuss, med tillräckligt höga tak för att inte skada hennes peruk, som ofta mätte en bra bit över två fot hög.
Nästa10 saker om Gamora som bara komiska fans vet
Om författaren