Inside Llewyn Davis Ending & Bob Dylan Cameo Explained
Inuti Llewyn Davis berättar historien om en belägrad Greenwich Village folkmusiker och avslutas med en "cameo" av kungen av den berömda musikscenen: Bob Dylan. Coen Brothers utforskning av New Yorks folkväckelse från mitten av århundradet är fortfarande en av deras mest intima och minnesvärda filmer. datum, och en särskilt minnesvärd scen inträffar mot slutet när en ung Bob Dylan, spelad av Benjamin Pike, uppträder direkt efter Oscar Isaac's Llewyn Davis på det berömda Gaslight Café.
Davis som karaktär fungerar som ett sätt för Coen Brothers att utforska frustrationerna i det kreativa livet. I filmen, efter att ha förlorat sin sångpartner i självmord, har han vant sig vid att spela lågmälda spelningar och upplever en särskilt olycklig vecka som tar slut med honom att återvända till samma plats där han spelar filmens öppningslåt och avslutar en cirkulär odyssé som lämnar honom fången i sin egen form av skärseld.
I filmens avslutande ögonblick, levererar Davis en passionerad sista föreställning i Greenwich Villages Gaslight Café, innan Pikes Bob Dylan går upp på scenen. I detta ögonblick används Dylan som en symbol för de föränderliga tiderna, där Davis ser på när han upplever födelsen av en folklig superstjärna som i verkligheten skulle fortsätta att överskugga sin samtid. Davis, som delvis är baserad på folklegenden Dave Van Ronk, är den
Musikern var Bob Dylan
Gäddans Bob Dylan dyker upp under bara några sekunder i filmens slutscener, men hans framträdande är betydande. Inuti Llewyn DavisDe sista ögonblicken äger rum i den berömda lokalen på MacDougal Street. Senast återskapad för Underbara fru Maisel, MacDougal Street var värd för många legender från New Yorks folklivsscen på 1960-talet, från Richie Havens och Dave Van Ronk till Bob Dylan, och det är Dylan som dyker upp, i fiktiv form, på scenen när filmen drar till en stänga. När Davis återvänder till baren efter sitt senaste framträdande, kan en liten siffra ses ta den scenen i bakgrunden, med munspelshalshållaren som var en häftklammer i Dylans tidiga tid föreställningar. Alla tvivel tas bort när den mystiska figuren börjar med den välkända Dylan-låten "Farväl".
Genom hela Inuti Llewyn Davis, titelkaraktären har kämpat för att hitta sin plats mitt i den blomstrande folkmusiken på 1960-talet, även om han är i epicentrum för fenomenet: NYC: s Greenwich Village. På sin resa möts Davis av det ena misslyckandet efter det andra när han försöker få draghjälp som kommersiell artist. När filmen närmar sig sitt slut spelar han en sista uppriktig tolkning av "Fare Thee Well (Dink's Song)", en låt från hans repertoar med sin bortgångne sångpartner. Det djupa framträdandet möts av entusiastiska applåder som snabbt dör ut när en annan musiker tar sig upp på Gaslight Cafés scen.
Men när Dylan väl dyker upp ersätts Davis bokstavligen av den numera ikoniska singer-songwritern som var, när filmen är uppsättning, gör ungefär samma sak som Llewyn Davis: spelar små spelningar på arenor som Gaslight och hoppas kunna göra ett namn för han själv. I filmen avslutar Davis sin uppsättning och går ut för att träffa sin "vän" i gränden. På väg ut förmedlar Oscar Isaac genuin intriger genom att kasta en nyfiken blick på artisten på scenen. Den fiktiva Dylans recitation av "Farewell" väcker Davis intresse dels för att den liknar hans egen "Fare-thee-well", men också för att det är något engagerande med mannen på scenen. I verkligheten skulle Dylan använda folktraditionen för att starta en musikalisk karriär som skulle sträcka sig över nästan alla existerande genrer. I Inuti Llewyn DavisI den sista scenen bevittnar huvudpersonen början av denna otroliga verkliga resa, och även om han inte vet det ännu, kommer början på hans egen talang att komma i skuggan.
Dylan betecknade tidernas förändring
Under åren efter hans ankomst till folkscenen skulle den verkliga Dylan bli den mest framstående medlemmen av rörelsen, hjälpte till att föra in folk i mainstream under 1960-talet innan det utvecklades till en mycket mer nyanserad och eklektisk figur i populärt musik. Den numera ikoniska konstnären skulle berömt reta folkscenens anhängare genom att förgrena sig och experimentera med andra musikstilar under de följande åren - framför allt genom att "gå elektriskt" på 1965 Newport Folk Festival. Inuti Llewyn Davis utspelar sig 1961, ungefär vid den tiden Bob Dylan – kommer att spelas av Timothee Chalamet i en kommande biopic – besökte Greenwich Village-ställena som visade upp tidens artister. I verkligheten skulle Dylan själv fortsätta att skriva en låt som skulle inkapsla själva känslan i hjärtat av Inuti Llewyn Davis' avslutande ögonblick. 1964:s "The Times They Are A-Changin" utforskade de pågående kulturella förändringarna som ägde rum under hela 60-talet.
I Inuti Llewyn Davis, just dessa förändringar är kärnan i filmens narrativ. Davis själv upplever personliga förändringar med sin sångpartners död, den potentiella födelsen av hans oäkta son och hans fars hotande död. Han är ständigt på gränsen till stora genombrott men misslyckas hela tiden med att faktiskt göra det. Hans audition för F. Murray AbrahamBud Grossman slår inte ut. Han väljer att acceptera en snabb betalning på 200 $ istället för pågående royalties för sitt framträdande på en låt som så småningom visar sig att bli en stor hit, och han verkar inte ens kunna göra något så enkelt som att gå med i handelsflotterna eftersom han är skyldig tidigare avgifter. Davis möts ständigt av misslyckanden, och i filmens sista ögonblick upplever han ännu ett av dessa misslyckanden. Hans tolkning av folkstandarden "Fare-thee-well" – i sig en kvarleva från Davis förflutna – är ett verkligt rörande ögonblick som rankas som en av de bästa musikframträdanden i en icke-musikal. Men det överskuggas av Bob Dylans utseende och hans uppdaterade version av samma låt. Davis möts sedan av en skuggig gestalt i bakgränden som fortsätter att misshandla honom för att ha kränkt en artist tidigare på natten, innan han lämnar Davis med en förkylning "Hej då." Vid det här laget har Davis blivit "farväl" av både Bob Dylan och gränden angriparen. Han lämnas på efterkälken av de föränderliga tiderna, och karaktärerna i filmen säger entusiastiskt "farväl".
I sin inkarnation av Coen Brothers har Dylan ännu inte blivit den megastjärna han i verkligheten skulle bli. För den sista scenen i filmen, franska filmfotografen Bruno Delbonnel, som också arbetade med Coens på Balladen om Buster Scruggs, skapade en disig vision av Gaslight Café, där den fiktiva Dylans figur representerar något mycket större än vad hans tunna ram antyder. Dylan Llewyn Davis ser på scenen är en folkie som han själv, men hans utseende representerar mycket mer. Coen Brothers' Dylan är en betydelsefull förebild om de föränderliga tiderna, och den ansluter till det centrala temat i Inuti Llewyn Davis: att kreativ framgång ofta bestäms mer av att vara på rätt plats vid rätt tidpunkt och vara rätt person för tiden, som Bob Dylan var på 1960-talet.
Transformers 7 Wraps filmar med nytt foto av Gen 1 Optimus Prime
Om författaren