10 alla tiders klassiker att upptäcka på Kriteriekanalen
Begreppet "klassiker" är självklart subjektivt, men Criterion Collection-stämpeln är nästan den mest respekterade bland filmälskare.
Även om företagets första dopp i streaming med Turner Classic Movies Filmstruck-plattform var en byst, kom Criterion tillbaka med en hämnd förra året med den eleganta och fyllda Criterion Channel: En välsignelse för dem som vill utbilda sig i kultur och historia av film. Nedan listar vi tio viktiga filmer som nu streamas på The Criterion Channel.
10 City Lights (1931)
Följer Charlie Chaplins alltid älskade "Tramp"-karaktär genom en rad upp- och nedgångar när han romanser med en blind kvinna (Virginia Cherrill) och blir vän med en miljonär alkoholist (Harry Myers), Stadsljus innehåller några av Chaplins finaste komiska verk, samt ett ömmande allvarligt hjärta.
Stadsljus var Chaplins första film som producerades efter att branschen började ta till sig ljud i stor utsträckning, men stjärnan kunde bara tänka sig filmen som ett stumt inslag. Gudskelov att han höll fast vid sina vapen, för inte bara har City Lights ansetts allmänt som en av de största filmerna genom tiderna, utan en kritiker gick till och med så långt att han kallade dess slutscen
9 Rashomon (1950)
Många studenter och filmforskares introduktion till japansk film, Rashomon var också en av de första smakerna av den amerikanska publiken i stort av landets produktion när den hade premiär. Den är baserad på Ryūnosuke Akutagawas novell "In A Grove", som presenterar en handfull mycket olika berättelser om mordet på en samuraj. Filmen var nyskapande i sin användning av denna handlingsenhet som använder olika karaktärers perspektiv för att skildra subjektiva, vilseledande och motsägelsefulla återberättelser av samma centrala händelse.
Även om det utan tvekan är inflytelserik för att mynta vad som nu är känt som "Rashomon effekt" och introducerar japansk film till världen, filmen förblir ett övertygande och väsentligt mysterium från en av den internationella filmens titaner.
8 Sunset Boulevard (1950)
Av de många frätande filmunderen skriven/regisserad av Billy Wilder, Sunset Boulevard är den mest kulturellt outplånliga. Från den ofta imiterade strukturen till Gloria Swansons ofta parodierade, nästan bortkastade "Alright, Mr. DeMille, I'm I'm redo för min närbild..." det finns en känsla av det välbekanta som klamrar sig fast vid filmen trots att de flesta tittare bara passerar förtrogenhet. En av triumferna i klassisk Hollywood, Sunset Boulevard är en benhård noir om den psykiska belastningen från drömfabrikens utlöpande guldålder.
7 On the Waterfront (1954)
Vinnare av åtta Oscarspriser, På vattnet Marlon Brando spelar huvudrollen som Terry Malloy, en en gång lovande boxare som tog ett fall för att blidka den olycksbådande namngivna Johnny Friendly (Lee J. Cob), en tuff fackföreningschef med pöbelkontakter. När Terry instrueras att pressa Joey, en populär hamnarbetare, till tystnad för att hindra honom från att vittna mot Friendly, ung man slutar död, skickar Terry på en resa för att rätta till fel och tvätta händerna från de smutsiga affärerna som infekterar hans levebröd.
Vid vattnets politik ifrågasätts ofta, släppt som den var av Kazan efter hans namngivning av namn till House Un-American Activities Committee under Red Scare.
6 Jules och Jim (1962)
Den hyllade franska nya vågen hade redan tjatat på i några år tidigare Jules och Jim gick upp på biograferna, men för många är det fortfarande rörelsens signaturfilm. Filmen är skriven och regisserad av François Truffaut och är löst utspelad kring första världskriget och med Henri Serre, Oskar Verner och Jeanne Moreau som tre punkter i en dömd kärlekstriangel. En av rörelsens mest ikoniska artister, Truffaut använder alla knep i New Wave-regissörens väska (inklusive frys bildrutor, nyhetsmaterial och berättarröster) för att sammanställa en filmisk översikt över allt som gjorde det så unikt övertygande.
5 8 ½ (1963)
Den ultimata filmen om att göra filmer, Federico Fellinis 8 1/2 är en evig favorit bland filmmänniskor. Denna mörka komedi spelar den italienska ikonen Marcello Mastroianni som Guido Anselmi, en berömd regissör som lider av "regissörsblockering" samtidigt som han förgäves försökte få igång en sci-fi-film. I en serie inspirerade surrealistiska vinjetter får vi veta om Anselmis liv genom kvinnorna i det: hans musa, Claudia (Claudia Cardinale), hans älskarinna, Carla (Sandra Milo), och hans fru, Luisa (Anouk) Aimée).
Fellinis film handlar om konstnärskap under press, och dess självbiografiska karaktär gör den till ett av de djärvaste exemplen på självreflektivitet som någonsin engagerats i celluloid. 8 1/2 drar gardinen tillbaka för en av biografens mest briljanta hjärnor och låter oss finna att vi ler tillbaka.
4 A Hard Day's Night (1964)
En "klassisk film" behöver inte vara seriös eller tankeväckande. Ibland behöver den helt enkelt fånga ett kulturellt ögonblick i all sin överflöd, och En hård dag's natt är en sådan film. Denna musikaliska komedi, som skildrar 36 timmar i The Beatles liv, är en förbluffande underhållande upptåg genom det svängiga London med 1960-talets största band.
En smart bit av marknadsföring decennier innan internet skulle göra sådana saker till en nyhet, En hård dag's natt var till och med bättre än att gå på en Beatles-konsert – tittarna fick umgås med de fantastiska fyrana på ett sätt som hittills inte setts. Det spelade ingen roll att allt var fantasi, En hård dag's natt var en stor kassatriumf och krediteras ofta för att ha inspirerat Londons spionthriller och komedier att följa. Det är också något som liknar att fånga blixten på flaska, för aldrig sedan dess har en manuskomedi med en musikalisk grupp fungerat så bra.
3 Dr Strangelove (1964)
Välj vilken film som helst ur Stanley Kubricks CV och det är utan tvekan ett mästerverk, men Dr Strangelove är toppskikt även för denna nästan orörda regissör. När en knäckt amerikansk flygvapengeneral blir skurk och beordrar ett kärnvapenangrepp på Sovjetunionen, President och hans samling av sycophants och bumblers samlas för att motverka det potentiella världsslutet katastrof.
En gnistrande, skarp, oändligt citerad satir med tre framträdanden av Peter Sellers och en biroll som inkluderar George C. Scott, Sterling Hayden och Slim Pickens, Kubricks film anses med rätta vara en av de största komedier som någonsin gjorts. En av de första filmerna som någonsin valts ut av Library of Congress för bevarande i National Film Registry, Dr Strangelove filmen är ett fortfarande kraftfullt stycke klarsynt ångest från det kalla kriget som blir roligare och mer plågsamt för varje dag.
2 The Graduate (1967)
The Graduate är en av de där amerikanska klassikerna som det känns som att alla har sett, även om de inte har gjort det. Baserad på Charles Webbs roman med samma namn från 1963, har filmen Dustin Hoffman i huvudrollen som en ung man som plågas av håglösheten av post-college-livet som förförs av en äldre kvinna (Anne Bancroft) innan hon blev kär i sin dotter (Katharine Ross).
Mike Nichols tog hem en Oscar för regi, men filmens djärva motkulturella anda är det som håller den vid liv idag. The Graduate var en stor hit och markerade den som en landmärkefilm, inte bara om övergången mellan Gamla och Nya Hollywood, utan som en idé till själen hos ungdomarna som blev myndiga under Vietnam-eran och längtade efter en värld som var mycket annorlunda än deras föräldrar.
1 Raging Bull (1980)
De senaste åren har Martin Scorseses filmer målats upp som härledda av sig själva, men när man ser tillbaka på något i stil med Rasande tjur, det är viktigt att komma ihåg hur vågad och formellt uppfinningsrik mannen var en gång. Bearbetad av Paul Schrader från den italiensk-amerikanske boxaren Jake LaMottas memoarer, Rasande tjur Robert De Niro har huvudrollen i en omvälvande föreställning som gav honom en andra Oscar.
Med blåsig svartvit film av Michael Chapman och klippning av Thelma Schoonmaker, Rasande tjur förblir en spännande och ofta frånstötande mag-punch av en film med en karriär-bästa tur från De Niro som ett alltför mänskligt monster
Nästa10 underskattade Tom Cruise-filmer som du förmodligen aldrig har sett
Om författaren