Malcolm & Marie avslutar förklarat: Kommer paret att bryta upp?
Varning: Stora spoilers framåt för Malcolm och Marie
Författaren och regissören Sam Levinson bestämmer sig för att avsluta Malcolm och Marie på en känslomässigt otillfredsställande ton, vilket lämnar ödet för dess titulära karaktärer öppet och oundvikligt på en gång. Fräsch av den neontonade framgången de HBO dramaserie för tonåringar, Eufori, Levinson filmade Malcolm och Marie mitt i pandemin, i ett försök att skapa ett brännande porträtt av två individer vid platsen för en tumultartad konfrontation med personliga trauman och reaktioner på konstnärlig kritik. Med John David Washington och Zendaya i rollerna som Malcolm respektive Marie, Malcolm och Marie finns nu tillgänglig för streaming på Netflix.
Inspelad på svart-vit 35 mm film, Malcolm och Marie öppnar med att det centrala paret återvänder från premiären av Malcolms långfilm, som får överväldigande positiva publikreaktioner, vilket sporrar Malcolm att fira. Vad som följer är en eskalerande strid mellan de två som sträcker sig över en hel kväll, med Maries plågsamma, tysta ilska som når flera kokpunkter samtidigt som han varvas med Malcolms ständiga gasbelysning, verbala övergrepp och utmattande känslomässiga tirader. Börjar som en halvupphettad fram och tillbaka utlöst av det faktum att Malcolm glömmer att tacka Marie vid sitt premiärtal, kampen utvecklas till ett fullständigt verbalt krig som avslöjar den skakiga grunden för ett förhållande byggt på ohälsosamma mönster och giftiga medberoende.
Slutet på Malcolm och Marie kan anses vara underväldigande, minst sagt, eftersom ingen av karaktärerna får den upplösning de förtjänar. Den sista bilden av paret som tyst står tillsammans sida vid sida, med ryggen mot kameran, ger ingen tydlig slutsats för filmens berättande båge. Här är slutet på Malcolm och Marie, förklarade.
Är Malcolm & Marie baserad på en sann berättelse?
Medan Malcolm och Marie är inte strikt baserad på en sann historia, berättade Levinson Deadline den delen av handlingen var inspirerad av en händelse i verkligheten där han glömde att tacka sin fru vid en premiär. Detta är dock inte den enda aspekten där konst imiterar livet. Mycket av Malcolms karaktär tycks vara modellerad på Levinsons uppfattning om filmkritik och själva konsten, särskilt Malcolms explosiva tirad mot "den vita damen från L.A. Times,” som enbart är en dramatisk spegling av Levinsons egna känslor om en negativ kritisk recension av hans komedi-thriller från 2018, Assassination Nation, vid L.A. Times. För att konstatera att helheten av Malcolm och Marie är ett tråkigt, självbetjänande regissörsspråk skulle verkligen vara orättvist, eftersom vissa scener i filmen verkligen utstrålar meriter - men filmens besvärliga rötter i verkligheten tillägger ett lager av irriterad pretentiöshet och oäkthet för kärnberättelsen som helhet, även om Malcolm målas upp som en man vars narcissism förblindar honom för sin egen brister.
Vad Malcolms film är baserad på och hur den fungerar som en katalysator i filmen
Malcolms drömmar om att bli en framgångsrik filmskapare tog fart när han träffade en 20-årig Marie, som vid den tiden kämpade med ett allvarligt missbruk och självmordstendenser. Även om det var Malcolm som hade hjälpt Marie genom hennes tuffaste tider och hjälpt henne att bli ren, använder han detta traumatiska ämne gång på gång som ett vapen mot henne för att bevisa en poäng. Anledningen till att Maries ilska är berättigad bottnar i det enkla faktum att Malcolms film är baserad på Maries kamp med substansen. övergrepp, som han hade bestämt sig för att översätta till en autentisk filmfilm efter att hon valde att dela sin skuld, skam och sårbarhet med honom. Denna uppenbarelse placerar Marie inte bara som Malcolms partner utan också som hans musa, ett faktum som framhålls av henne när hon säger att berättelsen om Malcolms titulära karaktär, Imani, aldrig skulle ha blivit tänkt utan hennes närvaro i Malcolms liv.
Med dessa faktorer i åtanke, Malcolms grova försummelse av Maries betydelse i skapandet av filmen och deras förhållandet manifesteras i handlingen att inte tacka kvinnan som spelade en avgörande roll i hans konstnärliga och personliga tillväxt. Detta förvärras ytterligare av det faktum att Malcolms narcissism hindrar honom från att känna empati med Maries smärta, när han fortsätter att behandla henne med förakt, hån och ständig förringelse. Detta förstärks särskilt när publiken ser en medfödd trasig, sårbar Marie halvt nedsänkt i badet, där Malcolm etablerar sin makt över henne på ett känslomässigt groteskt sätt:
"Vill du skada mig, Marie? Jag lovar dig; Jag kan skada dig tio gånger värre. Du är en jävla fjäderviktare, en chef på nivå ett. Jag kan knäppa dig som en kvist."
Vad som följer är ett skruvat, långt verbalt angrepp om Maries självvärde och namnen på alla kvinnor som inspirerade honom att skapa karaktären Imani, samtidigt som han säger att Maries trauma inte gör hennes tillvaro speciell eller meningsfull. Verbal grymhet tycks inte ha några gränser när det kommer till Malcolm, som verkar ha obscent nöje i att göra Marie känner sig obetydlig trots att det är just hennes existens som gjorde hans film möjlig i första plats. Detta skapar oundvikligen en debatt om hur mycket av konstnärlig inspiration som kan anses vara verkligt original, hur mycket av den är skyldig till någon annan, till och med stulen, och om det verkligen spelar någon roll så länge som dess filmiska tolkning har betydelse och värde. Men implikationerna går djupare, eftersom det skapar en gapande bro mellan de två karaktärerna som behöver varandra som människor som längtar efter känslomässig validering.
Vilka är de djupare konsekvenserna bakom Malcolm & Maries tumultartade förhållande?
När paret växlar mellan att slänga sårande förolämpningar mot varandra och att hålla fast vid den andra i passionerade omfamningar i Malcolm och Marie, blir det fullt tydligt att grunden för deras förhållande brutalt har grävts fram och krossats. Maries tysta, konsekventa närvaro i Malcolms liv har gjort honom blind och immun mot hennes värde som partner och människa. Han förstår inte att Marie är den enda personen som älskar honom tillräckligt för att tolerera hans känslomässiga utbrott, vare sig de är personliga eller arbetsrelaterade. Detta exemplifieras i den långa sekvensen där Malcolm, trots att han fick en positiv recension av kritikern på L.A. Times, ger upphov till ett stormande tjafs mot kritikers oförmåga att verkligen förstå en regissörs konstnärliga perspektiv. Trots att Marie tyst lyssnar på honom, ett roade uttryck pryder hennes ansikte, hittar hon hans åsikter hycklande eftersom varje kommersiell och välbärgad artist som Malcolm längtar efter samma saker - uppmärksamhet, validering och berömmelse.
Men denna tidpunkt för ömsesidig vapenvila får ett abrupt slut när Marie gråtfärdigt frågar Malcolm varför han inte hade gett henne rollen som Imani. Som skådespelerska hävdar Marie att hon skulle ha varit oändligt mycket bättre på att översätta sin personliga sorg och trauma på filmduken, eftersom det är hon som faktiskt har levt det. När Malcolm kritar sin fråga till svartsjuka, bevisar Marie sin äkthet genom att agera som om hon hade fått återfall igen, utan att Malcolm vet om det, som tror att det är sant. Detta belyser de extrema längderna till vilka varje karaktär är redo att gå närvarande och upprätthåller sitt perspektiv till den andra, vilket Marie antyder tidigare i filmen som "oförmågan att deeskalera en situation.”
Under det sista samtalet i Malcolm och Marie, fortsätter Marie att få Malcolm att inse hur fundamentalt självupptagen han har varit runt henne samtidigt som hon tar hennes orubbliga stöd för givet. Hon upprepar lugnt att allt hon någonsin ville ha från honom var ett erkännande, ett enkelt "tack", eftersom det var det minsta han kunde göra för att bekräfta hennes roll i hans framgång och hans känslomässiga tillväxt. Marie påstår också hur onödig och småaktig Malcolms ständiga grymhet är, eftersom hon redan var krossad av hans handlingar bara för att bli ytterligare sårad av hans uppflammade ord. Malcolms massiva ego och förnekandet av hans fullständiga beroende av Marie ledde till att han tog henne för given, vilket kulminerade i den brännande verbala konfrontationen som sågs genom hela filmen.
Håller Malcolm och Marie ihop till slut?
Slutet på Malcolm och Marie visar en bedrövad Malcolm, som inte kan hitta Marie i huset, som desperat ropar efter henne. Detta kunde potentiellt ha varit en känslomässigt tillfredsställande slutsats, eftersom det skulle belysa priset som Malcolm skulle få betala för sin hamartia - verkligheten att Marie lämnade honom. Istället panorerar kameran till Marie som står tyst utanför huset, som strax får sällskap av Malcolm, som står bredvid henne. Detta antyder att de två har rättat till, åtminstone tillfälligt, och markerat början på en ond cirkel av konfrontationer och känslomässiga övergrepp som kommer att upprepas om och om igen. Medan slutet av Malcolm och Marie inte tydligt antyder att de går sönder, det är oundvikligt att en dag en dag kommer att bryta sig loss från den andra eller bittert glida isär. Denna möjlighet ger slutet en olycksbådande ton, som lämnar en mängd kvardröjande frågor i luften.
Vad slutet på Malcolm & Marie verkligen betyder
Slutet på Malcolm och Marie pekar på det faktum att oavsett hur sårande eller brutalt ärrbildande deras förhållande kan vara, så är både Malcolm och Marie giftigt medberoende till en punkt av ömsesidig nästan förstörelse. Mot slutet skäms Malcolm djupt över sitt beteende, men gör lite annat än att erbjuda en torr "Jag är ledsen" och "tack” innan de två somnade. Detta verkar dock vara tillräckligt för Marie, som förstår att det är oerhört svårt för Malcolm att se förbi sina brister och erkänna sina misstag. Håller fast vid hoppet att tiden ska läka alla sår, de två står tillsammans trots att de upprepade gånger drivna isär av den andres känslolösa grymhet och deras egna personliga demoner som hotar att dränka dem. Även om deras förhållande verkar ha överlevt denna fruktansvärda natt, slutet på Malcolm och Marie utlovar inte en lycklig försoning, utan snarare ännu en toxicitetsdriven tragedi.
Johnson, Gadot & Reynolds är släta brottslingar i rött meddelandeaffischer
Om författaren