20 bästa karaktärer från Pixar-filmer
Pixar Animation Studios har prytt allmänheten med totalt 15 filmer – 16 om man inkluderar Den goda dinosaurien, som kommer på bio nästa vecka – och 13 av dessa 15 långfilmer är bland de 50 mest inkomstbringande animerade filmerna genom tiderna, inklusive en av de mest välkända animerade inslagen genom tiderna: Toy Story. Företaget har monopoliserat animationsvärlden, särskilt sedan dess förening med Disney 2006, och det är nästan som om allt som studion rör förvandlas till guld.
Och med fantastiska filmer kommer fantastiska karaktärer, och Pixar har några av de bästa, mest dynamiska, komplexa, intressanta, bedårande och roliga karaktärerna som finns. You name it, Pixar har det. Naturligtvis finns det otaliga Pixar animerade karaktärer att välja mellan, och alla har sina egna preferenser, så den här listan är menad att lyfta fram några av de mest omtalade karaktärerna och de animerade varelserna som gör långfilmerna till de succéer som de är.
Här är Screen Rants lista över 20 bästa karaktärer från Pixar Movies!
20 Anger – Inside Out (2015)
För en karaktär som till stor del påminner om varje metafor förknippad med känslan av "Ilska", Ut-och in's Anger (expert uttryckt av komikern Lewis Black) är faktiskt mycket mer komplex än han kan verka på ytan. Filmen handlar om de personifierade "känslorna" - de andra karaktärerna är Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Fear (Bill Hader) och Disgust (Mindy Kaling) - som bestämmer Riley (Kaitlin Dias), en ung flicka som känner sig förvirrad efter att ha flyttat över landet med henne familj. Ilska, ett högljutt rött block som är benäget att brinna i lågor, introduceras i filmen som en slags domare, menad att se till att allt är "rättvist" för Riley. Men mer gripande är ilska motiverande, irrationell och ofta till hjälp.
Detta betyder i huvudsak att en känsla som så ofta porträtteras negativt – att vara arg är inget folk strävar efter att vara – faktiskt togs långt utöver det. Ilska uppvisar inte bara känslornas negativa egenskaper, utan också nödvändigheten av den, vilket gör honom till en mycket mer dynamisk karaktär än vad man kan se. Och med filmens uppmärksamhet till stor del på Joy and Sadness, det är imponerande.
19 Konst – Monsters University (2013)
Monster universitet's Art är minst sagt en udda, men det är det som gör honom så fantastisk. Som en av Mike och Sulleys (Billy Crystal och John Goodman) "bröder" på det socialt marginaliserade Oozma Kappa Fraternity-huset, är Art används oftast i bilden som komisk relief, inte menad att göra så mycket mer än att få tittarna att skratta (gör Charlie Day till den perfekta rösten för karaktären), går konst långt utöver det när det gäller att satirisera studenter i allmänhet och deras tankesätt när de börjar på college år.
Han studerar "New Age Philosophy" och fångas ofta när han stirrar i fjärran eller jagar fjärilar. Han beskrivs lättast som att han befinner sig i sin egen värld. Han identifierar sig som en fördomsfri, fri ande och han visar ofta detta i sina kommentarer, vanligtvis med en mer intelligent kommentar följde snabbt med några udda, unika för konst, kommentar som lockar till skratt den. Oavsett hur många gånger du har sett filmen vinner Art ett skratt varje gång.
18 Carl Fredricksen – Up (2009)
Helt enkelt en av de sorgligaste Pixar-filmerna som någonsin gjorts, Uppgav oss några av Pixars mest komplexa och realistiska karaktärer som någonsin skapats, med början med den 78-årige huvudrollen, Carl (Edward Asner). För det första växer Carl bokstavligen upp mitt framför betraktarens ögon och ger en bakgrund till karaktären - inklusive ett hjärtskärande montage av hans lång och djupt kärleksfull relation med sin nu avlidna hustru - än någonsin tidigare och gör honom älskvärd och begriplig, även som en bitter, gammal man.
Men dessutom ser vi Carl gå igenom sorgeprocessen i sin helhet och återupptäcka vem han är utan sin andra hälft på en knäpp resa som innebär att sitt hus lyfts långt upp i himlen av ett moln av ballonger, bara för att upptäcka att en liten pojke taggade längs. På många sätt är Carl bemyndigande och sänder ut många budskap om uthållighet trots den allt mer sorgliga serien av händelser som inträffar under hela filmen. Men viktigast av allt är att Carl är den mest mänskliga karaktär Pixar någonsin skapat, inte bara till utseendet, utan också i sin känslomässiga resa, sina tillkortakommanden och sitt beroende av andra.
17 Crush – Finding Nemo (2003)
Om någon någonsin skulle tilldela en havssköldpadda en personlighet, spikade Pixar hur det skulle se ut. Crush är din typiska surfer-dude: lättsam, redo för allt och helt cool. Men mer än så, för en så liten del av filmen gjorde Crush ett stort inflytande på publiken, vilket gjorde honom till en favorit bland unga och gamla tittare.
Med sin röst av Andrew Stanton (även filmens regissör) är Crush motsatsen till Marlin (Albert Brooks) - filmens oroliga, neurotiska huvudpersons clownfisk som stöter på sköldpaddan när han letar i det stora vida havet efter sin förlorade son, Nemo (Alexander Gould) - och den kontrasten hjälper Crush att vinna nästan allas hjärtan visare.
Den 150-åriga sköldpaddan fick attraktioner på Walt Disney World i Florida (fortfarande igång) samt Disneyland i Kalifornien (stängde 2008), vilket gjorde honom till en på-och-av-skärmsuccé. Han är den komiska reliefen, en strimma av hopp för huvudkaraktärerna och en absolut explosion som karaktär, även i en så liten rulle.
16 Darla – Finding Nemo (2003)
På tal om mindre karaktärer som till stor del påverkade en film, Darla (LuLu Ebeling) är en hotande närvaro som hotar Nemos liv under hela filmen. Systerdotter till en tandläkare som har skaffat Nemo som en del av sin fisksamling. Nemo får reda på att hon har varit känd för att döda sällskapsfiskarna som ges till henne innan hon ens hinner hem.
Att ha en karaktär som är så här illavarslande, men samtidigt skrattretande, är ingen liten bedrift, och representerar ännu en tid som Pixar absolut lyckades. Bara genom att titta på hennes bild i filmen vet vi allt vi behöver om henne. Hennes huvudutrustning, det galna ögat leende och den döda fisken hon stolt visar upp alla gör henne till filmskurken som omdefinierade vad ordet betyder.
Hon är inget annat än en liten flicka som ännu inte är tillräckligt ansvarig för att ha ett husdjur, och ändå vet vi direkt när hon går in genom dörren till tandläkarmottagningen att vår huvudpersons liv står på spel, vilket gör henne till skurk. Hon skapar spänning med lätthet och är den perfekta representationen av ett galet barn som får precis vad hon vill ha.
15 Dory – Finding Nemo (2003)
Vem kunde glömma Dory? En kunglig blå tang, hon är älskvärd, hon är unik och hon är, ja, extremt glömsk. Dory är en rolig, energisk själ som vi ibland rotar efter, och ibland ser vi hennes fel och naivitet som en skuld gentemot Marlin, som hon följer med i hans sökande efter Nemo. Men även när hon är mest naiv är Dory en framstående karaktär som vi inte kan låta bli att älska.
Det faktum att den efterlängtade Hitta Nemo uppföljaren, som släpps i juni nästa år, kommer att fokusera på henne (och kallas Hitta Doris) är mer än tillräckligt för att intyga den positiva respons tittarna har på karaktären. Och även om det skulle ha varit lätt att göra henne till ett kärleksintresse för Marlin (en nyligen änkeman), håller Pixar istället fast vid hennes lätta natur karaktär och implementerar ett nära, vänskapsbaserat band istället, och håller henne i en värld som mycket liknar Nemos – barnslig och vänlig.
Och jag antar att det inte skadar att hon är röstad av Ellen DeGeneres.
14 Dug – Up (2009)
Vi måste alla älska hundar, och Dug är inget undantag. Varje gång en hundkamrat väcks till liv genom animering svimmar fansen. De är vanligtvis söta och gosiga och spelar stort på frasen "människans bästa vän." I Upp, denna hundföljeslagare är ombildad på ett av de mest kreativa sätten. Vi har alla velat höra vad vår hund tänkte, och det konceptet väcks till liv genom ett halsband (uttryckt av Bob Peterson) som översätter alla hans tankar till engelska.
Dug är en innovativ karaktär. Dug, som ursprungligen fick i uppdrag av en skurkaktig upptäcktsresande att hitta och fånga en sällsynt, flyglös fågel, är alldeles för godhjärtad för att fortsätta med den. Som hans krage berättar för Carl när han träffade honom första gången "Jag har precis träffat dig, och jag älskar dig." Grävde tanvänder samma älskvärda egenskaper hos de flesta animerade hundkaraktärer, som hängivenhet för sin ägare och valpliknande beteende, men visar också upp sin intelligens på ett nytt och underhållande sätt. Dug är den enda i sitt slag, och som de flesta hundar kan du inte låta bli att älska honom.
13 Edna Mode – The Incredibles (2004)
Denna karaktär är ett bevis på hur viktiga även de minsta karaktärerna i en film kan vara. Edna Mode (uttryckt av regissören Brad Bird) är en designer, känd av familjen Incredibles som skaparen av deras superkostymer, som passar varje individs superkraft. Edna har mycket personlighet packad i en liten exteriör, tar stereotypa egenskaper som ofta tillskrivs designers och gör dem till sina egna. (Faktum är att hennes design faktiskt är en kärleksfull hyllning till den berömda Hollywood-kostymdesignern Edith Head.)
Edna är uthållig och pålitlig, hänvisar till alla som "älskling" och är först och främst stolt över sitt arbete. Hon har glatt blivit kallad ur pensionen av Mr. Incredible (Craig T. Nelson) för att reparera en kostym, men insisterar på att göra den till sin egen, lägga till nya element och så småningom skapa kostymer för hela familjen, vilket mycket subtilt drar med sig resten av historien. Edna är kärnan i filmen, hennes styrka och beslutsamhet driver hjältarna att bli vad hon vet att de kan vara.
12 Francis – A Bug’s Life (1998)
Snacka om en könsförböjande animerad karaktär. Francis (uttryckt av den smutsiga komikern Denis Leary) är en nyckelpiga, som hans cirkuskollegamedlemmar upprepade gånger gör narr av, eftersom han är en hane. Den här trubbiga kommentaren om drag går förlorad för yngre publik, men talar sitt tydliga språk. På många sätt är Francis den mest progressiva karaktären i den animerade filmen från '98, vilket inte bara visar mantrat "döm aldrig en bok efter dess omslag", men också att krossa könsroller (ursäkta den dåliga ordleken) som en insekt.
Francis skadas tidigt i filmen när han räddar Dot (Hayden Panettiere) - en myrprinsessa som gör uppror mot hennes kontrollerande drottningmyrmor - och blir hedersmor till blåbären, Dots grupp myror vänner. Francis började som en aggressiv man som kämpar mot publik som gör narr av hans utseende och får yngre insekter att gråta, och upptäcker det mjukare sidan av sig själv och kallas senare för en "naturlig mamma". Och återigen, det är en hel del sammanhang att packa in i en enda karaktär, särskilt en mindre ett.
11 Frozone – The Incredibles (2004)
Superhjälten Frozone, eller Lucius Best by day, är bästa vän till Mr. Incredible och mannen till Honey (Kimberley Adair Clark), som gärna gömmer sin superkostym när hon får chansen. Men alla skämt åsido, Frozone är en fanfavorit av fler anledningar än bara hans attityd – Frozone är det lojal mot The Incredibles i alla situationer och fungerar som förnuftets röst och folien till Mr. Otrolig.
Frozone har inte bara en fantastisk kraft – han kan manipulera vattenpartiklar och förvandla dem till is, som han kan använda på vilket sätt han behöver – utan han har också några fantastiska mänskliga element. För det första är han röstad av Samuel L. Jackson, men ännu viktigare, han designades efter den amerikanska olympiska skridskoåkaren Shani Davis, som blev den första svarta idrottaren att vinna en guldmedalj i en individuell sport 2006. Han hade några stora skor att fylla, men Pixar såg till att han kunde fylla dem.
10 Heimlich – A Bug’s Life (1998)
Heimlich (Joe Ranft) - en annan medlem av En insekts livs cirkustrupp - är älskvärd av många anledningar, en av dem är hans frossiga, bekymmersfria attityd. Men det finns mycket mer med karaktärens egenskaper än så – det här är Pixar vi pratar om.
För det första, det faktum att Heimlich är en larv tyder på Eric Carles Den mycket hungriga larven. Och på en annan notering, Heimlich kan ha fått sitt namn efter Dr. Henry Heimlich, en namne som råkar vara uppfinnaren av Heimlich-manövern. Heimlich är bara en mindre karaktär i filmen, men han är alltid bra för ett skratt, och det finns mycket mer komplexitet i skapandet av karaktären än vad som syns på ytan.
9 James P. "Sully" Sullivan - Monster's Inc. (2001)
Sully (John Goodman) är huvudpersonen i Monsters Inc., och med rätta; han är en "skrämmare" som ger sig in i den mänskliga världen för att skrämma barn och samla deras skrik som energi. Det fluffiga blå monstret, kärleksfullt kallat "Kitty" av Boo - en liten flicka som smyger sig in i Monstropolis - kan ha ett skrämmande yttre, men hans inre medkänsla och lojalitet driver denna karaktär att bli mycket mer än bara en skrämmande. Han är en hårt arbetande kille, men i slutändan är det hans vänskap med Boo och Mike som definierar honom mer än något annat.
Sully är den första Pixar-huvudpersonen som inte har ett kärleksintresse, vilket gör att karaktären kan fokusera mer på bli vän med Boo och utveckla ett nytt sätt att hämta energi från barn för att lösa Monstropolis-energin kris.
8 Merida – Brave (2012)
Merida (Kelly Macdonald) är en kvinnlig huvudperson som världen äntligen var redo att se, och hennes mottagande var större än någon kunde föreställa sig. I en värld av Sleeping Beautys and Cinderellas, omdefinierar Merida vad det innebär att vara en prinsessa, såväl som vad det innebär att vara kvinna. Hon är Pixars första inträde i Disney-prinsessornas rike, en bedrift som för med sig vissa krav från 2000-talet.
Som prinsessa till en skotsk höglandsklan förväntas Merida giftas bort till en av sin fars allierade för att säkerställa fred. Merida är ovillig att lyda sin mammas (Emma Thompson) order, konsulterar en häxa och förvandlar omedvetet sin mamma till en björn. Allt eftersom filmen fortskrider, och Merida lovar att återföra sin mamma till sitt mänskliga tillstånd, och lär sig i processen att balansera sitt ansvar gentemot sin familj med sin önskan att vara sin egen kvinna.
7 Mike Wazowksi – Monsters Inc. (2001)
Den lilla gröna ögongloben med röst från Billy Crystal är den perfekta följeslagaren för Sully, men kliver också ut från den blå killens skugga. I en film som lätt kunde ha monopoliserats av Sullys älskvärda egenskaper, sticker Wazowski ut, och fansen står bakom honom till hundra procent.
Kanske är det de små egenheterna som gör honom så stor, hans skitfärdighet, trots att han är ett monster, eller hans komiska och romantiska egenskaper som lyser genom hela filmen, men vad det än är så gjorde Wazowski ett namn för han själv.
6 Roz – Monsters Inc. (2001)
Roz (Bob Peterson) är den perfekta karikatyren av vilken sur, bitter receptionist som helst, men fans kan inte få nog av henne. Roz har alltid på sig sin röda tröja och hornbågade glasögon och är knappt ens i filmen, men gjorde ändå ett tillräckligt stort intryck för att fansen känner igen henne var som helst.
Roz leder i hemlighet Child Detection Agency (som har till uppgift att återföra barn tillbaka till människovärlden om de av misstag hamnar i monsteruniversum), och förklarar varför hon stänger upp på sitt skrivbord varje gång hon hör att de är i byggnaden, men det är hennes bråk med Mike Wazowski som uppmärksammade karaktären och hans rädsla för att hon "alltid tittar". Roz är minderårig karaktären i filmen, och medan det mesta av filmen framställs hon som misstänksam och cynisk, tillför good-guy twisten i slutändan den dimension som behövs för att hon ska anses vara en av de bästa.
5 Sheriff Woody – Toy Story (1995)
Han är cowboyen som alla Pixar-fans blev förälskade i för mer än tjugo år sedan, och det drar fortfarande i våra hjärtan idag. Så vad gör Woody (Tom Hanks) till en av de mest igenkännliga karaktärerna i Pixars historia? Hans beslutsamhet, hans passion och hans eviga kärlek till sin ägare, Andy (John Morris).
Woody går igenom många prövningar över de olika Toy Story filmer: ta itu med sin potentiella ersättare (Buzz Lightyear), försöka behålla sin ledarskapsstatus bland leksakerna och, viktigast av allt, försöka se till att Andy är nöjd. Det finns ingen bättre karaktär att förkroppsliga vänskap än Woody, och det är det som gör honom så fantastisk och viktig för den här filmen.
4 Slinky Dog – Toy Story (1995)
Ännu en Toy Story favorit, Slinky (röst av Ernest själv, Jim Varney) är Woodys leksakskamrat i tjockt och tunt, och han är lätt en av de mest lojala leksakerna i Andys rum. Även när Woody försvinner, ställer Slinky upp för honom, tror på honom och försöker vid flera tillfällen rädda honom.
Slinky, precis som Dug, är en annan pjäs om människans bästa vän, och även om han är Andys leksak, är det uppenbart att hans lojalitet är till Woody mer än någon annan. Han är en mindre karaktär, men han är vänlig, förstående och lojal mot sina vänner, vilket gör honom till en stor tillgång för ett av filmens huvudteman: vänskap.
3 The Seagulls – Finding Nemo (2003)
Måsarna in Hitta Nemo är så småkaraktärer att de inte ens har namn. Men de är framgångsrika antagonister i filmen, och trots att de bara någonsin uttalat ett enda ord ("mina"), lägger de till humor och spänning till scenerna de är med i.
De behandlas som skadedjur, speciellt när pelikanen Nigel ses med dem, men de driver faktiskt historien tillsammans, förvandlar Dory och Marlin från världen under havet till den mänskliga världen, där Nemo är fångad i en fisk tank. Och de lägger till humor medan de gör det. Även om det kan hävdas att maneterna spelade en lika stor roll i Merlin och Dorys resa, är det måsarna som lägger till humor, medan de endimensionella maneterna bara är där.
2 Tow Mater – Cars (2006)
Fans av Bilarär vanligtvis slitna på om de gillar Mater eller inte, men de som är för Pixar-karaktären avgudar honom. Mater, röstad av Larry the Cable Guy, är en bra södra lastbil, med accenten och slagorden att visa för det. Han är väldigt rostig och har gröna ögon och spiktänder, vilket gör honom till en mycket realistisk materialisering av karaktärens bakgrund. När det gäller vad som gör honom så älskvärd, har han ett missbrukat förflutet som gör honom skrymmande, men som också driver honom att bli verklig kontakter med andra, inklusive Lightning McQueen (Owen Wilson), den desillusionerade racerbilen i centrum av franchise.
Och trots de delade åsikterna om Mater flyttade han från biroll till huvudperson i 2011 års uppföljare och har medverkade också i flera kortfilmer, som visar hur mycket stöd han faktiskt har, även om han inte är allas te.
1 WALL-E – WALL-E (2008)
Att ha en relativt stum huvudperson i en animerad funktion är djärvt, men Pixar spikade det med WALL-E. Han är en robot och hans namn är en akronym (det står för Waste Allocation Load Lifter – Earth-Class), men det är lika robotiskt som den här karaktären visas i filmen. Eftersom han lämnades ensam på jorden i hundratals år, gör WALL-E inte längre flitigt sitt jobb, eftersom han har utvecklat ett slags "glitch:" en personlighet.
WALL-E blir lätt distraherad när han arbetar, samlar snarare än komprimerar skräp och utvecklar mänskliga egenskaper, mycket till äran för hans favoritsamlarobjekt, en kopia av Hej, Dolly!och en TV att spela den på. Tittarna är sympatiska med WALL-E, känner smärtan av att vara ensam och hans längtan efter en följeslagare och kärlek, som han senare hittar i EVE, en kvinnlig robot som skickas för att hämta honom. När tittarna följer WALL-E på hans resa kan de inte låta bli att bli kära i honom.
-
Låt oss veta om vi missat någon av dina favoriter i kommentarerna nedan!
NästaPokémon: De 10 starkaste Pokémon som inte utvecklas