12 bästa dramatiska föreställningar av komediskådespelare

Dynamiska skådespelare är svåra att få tag på. Oftare än inte kommer skådespelare att spela samma roll om och om igen, och därmed definiera sig själva som antingen komiska eller dramatiska. Vanligtvis finns det inte mycket utrymme för det däremellan. Men i mycket sällsynta fall kommer skådespelare att dyka in i båda världarna och ta på sig olika roller med mer dynamiska implikationer. När de är framgångsrika är det här skådespelarna som stjäl våra hjärtan och som vi anser vara några av de bästa.

Men när typiska komiska skådespelare bryter sig loss från sina slapstick och satiriska rötter, är det hit eller miss. Men i det sällsynta fallet att en skådespelare framgångsrikt förvandlas från komisk till dramatisk i sina skådespelarförmågor, har vi det rena filmiska guldet. Även om den här listan innehåller några av de bästa av de bästa från några av de mest välkända komiska skådespelarna, är den inte på något sätt, form eller form uttömmande.

Här är 12 bästa dramatiska föreställningar av komediskådespelare.

12 Adam Sandler – Punch-Drunk Love (2002)

Bättre känd för sin slapstick-humor i filmer som t.ex Billy Madison (1995), Glad Gilmore (1996) och Herr Deeds (2002), Adam Sandler har förtjänat sin plats i komedivärlden. Han började som ståuppkomiker och Saturday Night Live skådespelare (1990 till 1995) och har sedan dess skapat sitt eget produktionsbolag, Happy Madison Productions. Ändå är dessa prestationer alla relaterade till hans popularitet som en rolig man.

Men 2002 spelade Sandler tillsammans med Emily Watson i Paul Thomas Andersons briljanta Punch-Drunk Love, hans komiska förtrollning bröts och publiken såg honom äntligen som den lysande skådespelare han är. Som Barry Egan, en deprimerad nyhetsleverantör som blir kär i en engelsk kvinna mitt i utpressad visar Sandler upp sina skådespelarförmågor, vilket gör den så kallade "romantiska komedin" till mycket mer än bara den där.

11 Bill Murray – Lost in Translation (2003)

Bill Murray är en av Hollywoods roliga favoritmän, och det är svårt att se honom som något annat än. Med filmer som t.ex spökjagare (1984), Caddyshack (1980) och Ränder (1981) och till och med komiska cameos som i Zombieland (2009) har han mer än visat sin förmåga att göra även de värsta situationer roliga. Så vad händer när han förflyttas från sina sarkastiskt roliga rötter till dramats värld?

Filmen kan ha en titel Förlorat i översättningen, men hans skådespelarförmåga är allt annat än. Murray är fantastisk som Bob Harris, en utbränd filmstjärna som reser till Tokyo för att filma reklamfilmer i hopp om att återuppta sin karriär. Istället hittar han Charlotte (Scarlett Johansson) och de binder samman över sin ömsesidiga status som "vilsna i världen" och sin oförmåga att förstå dem runt omkring dem. Filmen har lite humor också, men är en övergripande berättelse om kärlek, livet och att hitta sin plats i världen: långsökt för en komisk skådespelare, men Murray lyckas utan ansträngning.

10 Eddie Murphy – Dreamgirls (2006)

Den före detta ståuppkomikern mest känd för Beverly Hills polis (1984) och 48 timmar. (1982), såväl som hans uppsjö av röstarbete inklusive Shrek's Donkey och MulanMushu, har mest hållit sig till komedivärlden, och hans mer dramatiska roller är få och långt emellan. Men hans dramatiska verk under 2006-talet Drömtjejer var ett helt annat bollspel, och han slog den här ut ur parken.

Med en all-star skådespelare, inklusive Jamie Foxx, Jennifer Hudson och en sångerska som du kanske har hört talas om vid namn Beyonce, att sticka ut är en uppgift, men Murphy gör det så bra att man skulle kunna tro att han hade agerat i det dramatiska riket hela sitt karriär. Han spelar sångaren James "Thunder" Early, talangen framför Dreamettes, en trio själsångande kvinnor. Men när Dreamettes börjar överskugga honom börjar en helt ny rad problem.

9 Jamie Foxx – Ray (2004)

Ses ofta som den komiska bikaraktären i filmer som t.ex Hemska chefer (2011), Förfallodatum (2010) och Alla hjärtans dag (2010), Jamie Foxx har också sin beskärda del av mer seriösa roller, som Django i Django Unchained (2012), president Sawyer i Vita huset nere (2013) och Will Stacks in Annie (2014). Ändå är det Foxx prestation i Stråle som fick allmänheten att prata. Innan dess var han mest känd för filmer som Booty Call (1997)

Berättelsen om livet och karriären för Ray Charles, den legendariska rhythm and blues-musikern som blev blind vid sju, hjälpte Foxx att få ett rykte om att vara mer än bara en komiker. Foxx tog på sig rollen ovan och var nästan oigenkännlig på skärmen. Fråga vem som helst och de kommer att berätta att han inte bara agerar som Ray Charles, han är Ray Charles.

8 Jim Carrey – Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Jim Carrey är allas roliga favoritman. Han tar goofballhumor till en helt ny nivå i sina filmer, d.v.s. Ja man (2008), Ace Ventura: Pet Detective (1994) och Dum och dummare (1994). Faktum är att hans meritlista består mest av komiska framträdanden, vilket lämnar väldigt lite utrymme för dramatik. Men i Det fläckfria sinnets eviga solsken, vi ser Carrey till skillnad från vi någonsin sett honom förut.

Carrey spelar Joel Barish, en krossad man i ett surt förhållande. När han får reda på att hans flickvän har Clementine (Kate Winslet) raderat honom från sitt minne, han gör detsamma och inser för sent att det bara kan vara hans största misstag någonsin. Berättelsen är hemsökande och hjärtskärande, två egenskaper som vanligtvis saknas i Carreys filmer.

7 Jonah Hill – Moneyball (2011)

Vanligtvis ses tillsammans med Seth Rogen eller Channing Tatum, Jonah Hill bröt ut på egen hand, hoppade av sina komiska partnerskap och siktade på något lite högre tillsammans med Brad Pitt i Moneyball. Medan fans kanske är mer bekanta med hans arbete i 21 Jump Street (2012), Det här är slutet (2013) och Superdåligt (2007), Hills dramatiska förmågor är chockerande bra.

I Moneyball, Hill spelar Peter Brand, en karaktär löst baserad på Paul DePodesta, Billy Beanes (Pitt) assistent som hjälper till att framgångsrikt återuppfinna Oakland A: s på en stram budget genom att rekrytera undervärderade spelare. Hill är briljant i birollen, lämnar humorn bakom sig och tar på sig en mycket svårare roll av mycket högre kaliber.

Och även om han inte tog hem några vinster, gick hans prestation inte obemärkt förbi för det prisutgivande samhället. Hill nominerades till en Golden Globe, Academy Award, BAFTA och en Screen Actors Guild Award för sin roll i en biroll.

6 Mo’Nique – Precious (2009)

Kanske en av de mest chockerande föreställningarna på den här listan, Mo'Niques prestation som missbrukande mamma, Mary, är banbrytande och i skarp kontrast till hennes andra roller. Mo’Nique var en ståuppkomiker före filmen, och även om hon hade röstat några TV-programkaraktärer, var det mesta av hennes karriär i ståuppvärlden. Det var inte förrän Dyrbar att Mo’Nique verkligen fick sitt stora genombrott, och det av goda skäl.

Dyrbar är en mörk, känslosam film om en överviktig tonåring som är gravid med sitt andra barn av sin biologiska pappa, lever med en känslomässigt och fysiskt misshandlad mamma och försöker åstadkomma mer med henne liv. Och Mo’Niques framträdande matchar tonen, blåser bort publiken och kanske också ärrar dem i processen.

Filmen är kritikerrosad, och Mo’Nique tog hem otaliga priser för bästa kvinnliga biroll, inklusive en Oscar, Golden Globe, BAFTA, Screen Actors Guild Award och BET Award, bara för att nämna en få. Och om det inte talar för hennes prestation så vet jag inte vad som kommer att göra det.

5 Robin Williams – Good Will Hunting (1997)

En otrolig skådespelare i alla avseenden, med en talang för det komiska elementet, Robin Williams var en sann stjärna. Och med sin förmåga att sömlöst röra sig mellan de komiska och dramatiska världarna var han en av de största skådespelarna Hollywood någonsin kommer att känna. Några fanfavoriter inkluderar hans röstarbete som Genie från Aladdin (1992) och hans roll som Armand Goldman från Fågelburen (1996), men han är också välkänd för Jumanji (1995), Fru. Doubtfire (1993) och Krok (1991).

Men Good Will Hunting är utan tvekan en av hans mest kända roller. Berättelsen följer Will Hunting (Matt Damon), en vaktmästare på M.I.T., som omedvetet utnyttjar sina överväldigande matematiska förmågor och sedan besöker en psykolog för att hjälpa honom att uppnå storhet. Även om det var ett breakoutframträdande för både Damon och Ben Affleck, även författare till filmen, var Robin Williams prestation som psykolog Sean Maguire hemskt vacker.

Williams tog hem flera priser för bästa skådespelare i en biroll, inklusive en Oscar och en Screen Actors Guild Award, och nominerades även till en Golden Globe.

4 Robin Williams – One Hour Photo (2002)

Ja, Williams gjorde listan två gånger. Hans dramatiska roller är så ur karaktär, eftersom Williams var mest känd för sin snabba, oöverträffade stå-upp-talang, ofta spelade på i hans komiska filmer, att de sticker ut från resten, vilket gör processen att välja hans bästa dramatiska film nästan omöjlig. Naturligtvis kommer hans fans också att hävda det Dead Poets Society (1989) och Sömnlöshet (2002) är värda listan, och de skulle inte ha fel. Men jag begränsar mig till bara två Williams-filmer, En timmes foto kunde inte lämnas utanför.

Williams spelar Seymour "Sy" Parrish, en tekniker på en entimmes fotobutik som blir allt mer besatt av en ung familj. Han framkallar deras foton, gör kopior åt sig själv och fantiserar om att vara en del av det. Karaktärens mentala tillstånd spelas briljant ut av Williams på skärmen och anses ofta vara ett av hans bästa, men mer obskyra, dramatiska verk.

3 Steve Carell – Foxcatcher (2014)

Steve Carell, mest känd för sin skildring av Michael Scott på Kontoret (2005 till 2013), har arbetat med komedi i flera år, vanligtvis som en ointelligent, besvärlig eller helt konstig karaktär. Några av hans mer populära komiska verk inkluderar Den 40-åriga jungfrun, Anchorman, Middag för Schmucks och Galen dum kärlek. Egentligen hade Carell inte tagit på sig några storskaliga, dramatiska roller förrän 2014 Foxcatcher, där han är oigenkännlig.

Foxcatcher, en film som vid flera tillfällen har hänvisats till som Carells bästa verk någonsin, är en chockerande historia, baserad på den äkta varan, om mångmiljonären John du Pont och olympiska mästerskapsbrottarna (och bröderna) Mark och David Schultz (Channing Tatum och Mark Ruffalo, respektive). Filmen sägs vara olycksbådande och ofta störande, och Carells prestation liknar inte allt du någonsin sett honom göra förut.

Även om han inte tog hem några stora utmärkelser, nominerades Carell till nästan alla, inklusive en Oscar, Golden Globe, BAFTA och Screen Actors Guild Award.

2 Steve Martin – The Spanish Prisoner (1997)

En klassisk komiker, mest känd för sina samarbeten med Chevy Chase och Martin Short, Steve Martin vet precis vad det innebär att vara rolig. Med ett oeuvre som inkluderar Tre Amigos (1986), Billigare med dussinet (2003) och Flyg, tåg och bilar (1987) har Martin fått publiken att skratta i flera år. Så hur är det med hans dramatiska roller?

Men hans stand-up rötter och komiska bakgrund hämmar inte hans dramatiska förmågor, eftersom han sticker ut med sin fantastiska skildring av Julian "Jimmy" Dell i Den spanska fången. Dell är en rik man, fastän mer exakt beskrivs som en bedragare, något som Joe Ross (Campbell Scott) lär sig den hårda vägen. Även om Martin inte är nominerad till några utmärkelser är övergången från en komisk till dramatisk roll lätt en av de bästa.

1 Tom Hanks – Philadelphia (1993)

Tom Hanks är en fansfavorit, utan tvekan. Även om Hanks anses vara komisk, har han en relativt jämn balans mellan komiska och dramatiska roller, vilket gör honom till en av de mer mångsidiga skådespelarna i Hollywood. Mest känd för sitt röstarbete som Woody in Toy StoryHanks är också känd för några av sina komiska roller, inklusive Forrest Gump (1994), En liga för mig själv (1992) och Stor (1988).

Men i det dramatiska riket, Philadelphia är lätt en av Hanks bästa. Han spelar Andrew Beckett, en homosexuell advokat med AIDS som får sparken från sin advokatbyrå på grund av sitt tillstånd som bestämmer sig för att stämma advokatbyrån för felaktig uppsägning. Hanks prestation är minst sagt kraftfull, och som vi har börjat förvänta oss av skådespelaren ger han inget annat än sitt bästa i en kylig och vacker föreställning.

-

Blev du chockad av en komisk skådespelares dramatiska kapacitet? Låt oss veta i kommentarerna nedan!

NästaVarje version av Spider-Man, rankad från svagast till mest kraftfull