'47 Ronin' Set Intervju: Regissör Carl Rinsch talar om historia, 3D & '300'

I juni 2011 fick Screen Rant möjligheten att resa med en utvald grupp journalister till London-uppsättningen av Universal Pictures fantastiska återberättelse av 47 Ronin, med Keanu Reeves i huvudrollen. (Ta en titt på vår 47 Ronin ställ in rapporten här.)

När vi var där kunde vi sitta ner med regissören Carl Erik Rinsch för att prata om hans vision för denna frodiga 3D-tolkning av en av Japans mest betydelsefulla berättelser – som råkar vara hans första långfilmssträvan efter en framgångsrik körning som reklamfilm och kortfilm helmer.

Ta en titt på ett utdrag ur konversationen nedan. (Obs: denna dialog ägde rum innan Hugo släpptes.)

**SPOILERVARNING, Rinsch beskriver några av de historiska händelserna som filmen bygger på, så om du inte är medveten om det och föredrar att behålla det så kanske du vill bege dig ut nu.**

Carl Erik Rinsch: OK, så i grund och botten, som du kanske vet eller inte vet, är historien om "Fyrtiosju Ronin" en gammal historiskt relevant, jag skulle inte säga berättelse, eftersom berättelse antyder att det inte hände, händelse i Japan. De firar det den 14 december varje år till denna dag, där de stänger skolorna, och de stänger bankerna, och det är en stor grej! Och det har verklig känslomässig resonans för den kulturen. Vi i väst vet väldigt lite om det. De flesta känner till den från Frankenheimer-filmen Ronin, där de pratar om den i mitten av andra akten.

De flesta känner inte till den historien i väst. För mig, när jag läste det här manuset och jag såg slutet på det, där vi förblir trogna den verkliga historien. De begår alla seppuku, de dör alla i slutet och jag tänkte, "Herregud, vilken studio har modet att göra en film där alla hjältar begår seppuku i slutet av filmen?" Det kommer inte att bli en uppföljare till det, så det är ingen saga film. Varje film nu är en stor sagafilm och det enda sättet att göra detta skulle vara att göra någon form av prequel till den. Så jag tänkte att det här är annorlunda, och ju mer jag tittade på händelsens historia och vad som anses vara Chūshingura.

Nåväl, låt oss prata om den skillnaden. Så "Forty-seven Ronin" är en historisk händelse. Det hände verkligen. 1702 eller 1703, beroende på vilken lärd du tror. Och det var Akos hus, Herren blev galen, säger man, och attackerade herre Kira. Och på grund av det tvingades han begå seppuku och alla hans samurajer blev ronin och de bestämde att vi skulle spela possum. Ett år på dagen kommer vi att hämnas. Och det var vad de gjorde, de sökte hämnd och de dödade lord Kira och naturligtvis var de tvungna att betala straffet för det eftersom det fanns rättvisa och alla dog.

Det är den historiska händelsen. Vi gick till platsen. Det är fantastiskt! Du kan fortfarande gå dit och be idag. Det var det. Sedan finns det det här som kallas Chūshingura, vilket är traditionen för berättelsen om "Fyrtiosju Ronin". Det betyder att Chūshingura inte bara är en historiskt korrekt berättelse. Det är att ta det och göra det till ditt eget. Det har funnits Hello Kitty Chūshingura, de har berättat för "Forty-seven Ronin" med alla kvinnor. Det är som Romeo och Julia, säger de. Du vet, det finns homosexuella Romeo och Julia och så finns det gangstern Romeo och Julia och alla dessa tolkningar. Samma sak med "Forty-seven Ronin." Att Chūshingura är en tradition att göra berättelsen till din egen. Folk har kommit med uppföljare och prequels till vad som verkligen hände med "Fyrtiosju Ronin". Folk har haft riktigt kul med det. Så i Japan kommer folk att komma ut med en eller två filmer som är Chūshingura-berättelser varje år, precis runt jul.

Så för mig, när jag först tittade på det, sa jag, "Åh, wow, det här är helig mark. Jag vill inte inkräkta på det. Jag vill inte knulla en nationell, ikonisk historia. Men sedan började jag inse, nej – det är det roliga med det, är att göra det till ditt eget.” Och vad Chris Morgan hade gjort från början var att säga, "Tänk om du gjorde en del av samurajerna till en fantasi?" Och så lutade vi oss bara in och investerade i den där. Vi sa: "Vilka är några av fantasikaraktärerna som jag som västerlänning aldrig hört talas om?" Jag menar att jag kände till Kirin-öl, men jag har aldrig riktigt, jag kan inte föreställa mig en riktig Kirin- eller tengu-krigare. Jag visste aldrig vad en tengukrigare var, och ju mer jag tittade in i den, desto mer såg jag att myten och fantasin om Japan hade fler karaktärer än Marvel någonsin skulle kunna ha i sin helhet menageri. Så jag tänkte OK, det här är en möjlighet att göra något helt, helt annorlunda. Så vår version av "Forty-seven Ronin", vår Chūshingura-berättelse kommer att bli ett fantasy-epos av samuraj. Jag tänkte: "Det är coolt. Jag har fan inte sett det förut. Bra! Kurosawa på meth. Det har jag aldrig sett. Det ska jag göra!"

Och istället för att göra det som 300 är och göra det väldigt mycket filmat på en scen med en stor grön skärm, sa vi att vi kommer att välja allt. Vi kommer inte att säga att det här bara har visuella effekter i sig och vi kommer inte att göra något som skulle kunna vara ett tråkigt periodstycke. Vi ska göra allt. Vi kommer att ha de stora uppsättningarna, vi kommer att ha de stora kostymerna, vi kommer att ha de stora riktiga actionsekvenser, och vi kommer att ha CG-förstärkning, CG-miljöer, CG-karaktärer och CG-kamper som väl. Och du kommer aldrig att kunna veta var scenen är. Helvete, jag tror att bilden i morse, traditionellt sett skulle jag titta på ett sådant skott och säga att det är ett CG-skott, för det ser overkligt ut. En av sakerna som händer med 3-D är för att det är enklare, det känns nästan som en komposit. Så vi fortsätter att titta på de här bilderna, och tror att ingen kommer att tro dem på riktigt, att vi verkligen tog det. Ingen kommer att tro att vi verkligen byggde alla dessa uppsättningar.

Fråga: Blir du irriterad?

Nej, för det spelar egentligen ingen roll. Jag är inte riktigt en av de där killarna som ego över, "Åh, se mina set är så stora, och se hur kraftfull jag är. Det tänder mig inte. Så om det händer i en dator, eller det händer i verkligheten, så länge det är på en skärm, är det coolt. Men det finns något att säga om, för lika mycket som jag älskar CGI, så gör jag det, och det finns så mycket du kan göra med CGI för att göra ett foto verkligt och ingen kan någonsin veta, det finns något med att ha verkligt grejer. Det finns, och det hjälper noggrannheten. Och det är den andra saken – du måste föreställa dig vilken modig, galen sak den här filmen är. Det är därför vi samlar alla för att liksom bygga en gräsrotskampanj. Peter Jackson, han hade oss alla på hej. Detta, vi skapar en värld, inte från grunden, utan en värld som är helt ny för de flesta västerländska publik, och vi gör det i stereo, och vi gör det med en skådespelare som inte pratar engelska som sin första språk. Det är på pappret som – OK, det är officiellt galet. Gör inte det! Gör inte det skiten. Och alla dör i slutet – OK...

Tvingar de dig inte att skjuta ett alternativ?

Nej, absolut inte. Kan inte göra det. Du kan bara inte göra det. Jag menar, för det – snacka om att suga ut helhetens integritet. Så även om vi kan leka med vissa saker, kan du inte vara hädisk. Du kan inte säga, "Nåja, de dog inte riktigt på slutet, de tog bara en bra smäll på handleden och kallade det en dag och de kommer att dyka upp i uppföljaren. Kanske kommer de att dö i uppföljaren." Du vet, det kan du inte göra. Så det är ett riktigt modigt drag från allas sida på Universal.

Vad som är intressant, i slutet av 300 dör alla, men de dör stridande. Det här är en riktigt japansk historia, med idéerna om heder och plikt är så japanska i detta. Hur får man fram det för den amerikanska filmbesökaren, hur får jag det? Slutet är inte sorgligt -

Det är två olika saker jag höll på med när jag började, känslomässigt. Det är en berättelse om ära och hämnd, och det är en kärlekshistoria. Det är de två inriktningarna i filmen, känslomässigt. Ja det ser riktigt coolt ut och det kommer att bli stora effekter, men det är verkligen historien om Oishis hämnd och det här är historien om Kiras kärlekshistoria med Mika.

Det var ett par stora saker jag alltid snubblat över som västerlänning, som amerikan. Det var en, okej min herre är dödad och jag söker hämnd för honom. Hur är det vettigt för mig som person? Och vi som västerlänningar väljer våra politiker och för det mesta litar vi inte ens på dem. Så om de blir mördade, okej, vi väljer en till. Vi har bara en medfödd misstro mot vårt ledarskap. Så idén om när de faller, faller allt och vi behöver offra för dem, händer inte riktigt. Så sättet jag kunde ställa in det på var att säga OK, tänk om min pappa blev dödad? Jag var tvungen att göra det till en fadersfigur som var nära, nästan som om min pappa blev dödad vad skulle jag göra? Vad skulle du göra? Hur långt skulle du gå om din pappa blev mördad?

Skulle du söka hämnd? Och så blev det en historia jag verkligen kunde komma in på. Som du säger, idén om uppoffring i västerländska filmer, vi har inget emot att döda människor i slutet. Butch Cassidy och Sundance Kid, inte ett problem. Inte ens Thelma och Louise, inga problem. Men vi gillar att döda människor genom att de hamnar i kulhagl och säger, "F*** mannen!"

När de säger "F*** the Man" och de dör? Då är det jättebra! Vi älskar det. Men tanken på "Okej. dystert, det här är rättvisa, jag gjorde något och jag dödade någon och nu måste jag istället för att hurra pris." För mig var det det jag skulle kämpa med men jag tror att vi kommer att ha enorma framgångar i. Den här filmens universum är ur balans och de här männen vet att för att rätta till balansen i universum måste de betala det ultimata priset. Vi utbildade tittaren känslomässigt längs vägen så att gå in i sista akten; de vet att detta är slutet på deras tid. Det är inte bara "Vi ska döda honom och sedan vinner vi." Det är vi kommer att döda honom, offra oss själva och det kommer att ställa världen till rätta. Det är en kraftfull idé och något jag lärde mig genom att studera och prata med alla i Japan.

Prinsessan, Mika?

Hon stannar.

Hon öppnar filmen; erbjuder hon i någon mening den känslan av balans till publiken?

Det är inneboende i det budskapet om vad du gör i det här livet resonerar in i nästa. Att ställa in världen här kommer att få resonans för framtida generationer, vilket är coolt. Jag läste den här Robert Town-artikeln där han sa, "Ett brott som berövar dig din framtid är faktiskt en synd." Så den här idén att vad som har hänt, de dödar, dessa män ger upp. Du kom precis vid platsen där de ger upp och blir Ronins, det är en slags gripande dag för dig att dyka upp. Det är inte som att göra sig redo för stridsscenen; det är den stora scenen. Men denna idé att deras ledare dör berövar dem en framtid. För att få tillbaka det måste de göra detta.

Vilka var några av utmaningarna med att fotografera utomhus? Det finns tillräckligt stora ljudscener där du kan göra det i sektioner.

Det är en mardröm. Vi plåtade mycket grejer i Budapest som i princip var den största ljudscenen. Men jag ville komma in i ett verkligt utrymme. Men det har varit en riktig utmaning måste jag säga. Vi filmar alla nattsaker, tredje akten utspelar sig på natten och vi filmar på den uppsättningen och natten är bara 4,5 timmar lång. Återigen, en annan sak: stereo, en skådespelare som inte talar engelska som förstaspråk och nätterna är bara 4-5 timmar långa.

Och det är din första funktion.

Precis, det också. Höger?

Vad har du förändrat mest när det gäller ditt tillvägagångssätt på en film jämfört med reklamfilmer och shorts?

Maraton är definitivt det. Jag önskar att jag bara kunde säga "Åh, det är ett maratonlopp" nej. Det är som att bli slagen med en slägga varje dag. Bara under en lång tid. Den har samma intensitet som en reklamfilm men den tar 4 månader, 6 månader.

Har du schemat?

Ganska mycket just där. Vilket är bra. Scorsese var tre veckor efter efter sin första vecka. Till och med James Cameron var tre veckor efter efter sin andra vecka. Så vi har det riktigt bra. Styrkan med stereon är att den känns som någon sorts - den känns inte ens som en vanlig film. Vi är vana vid att se, åtminstone för mig, jag är van vid att se Avatar eller Up eller vad det nu är, Toy Story i 3D. Men det är en CGI-film. Ja, Avatar spelade in en hel del livefilmer, men det är verkligen en så tung CGI-film. Det här är riktiga människor. Så jag hade inte sett något liknande förut. Jag såg testet av Hugo Cabaret, Scorseses film och jag tänkte: "Okej, det är en helt annan värld. Jag ser riktiga människor, riktiga scenografier och traditionell belysning. Vacker belysning, men gjort i stereo. Det är inget billigt knep längre; det är ingen gimmick. Det är ingen skräckfilm, inte ett skit **. Det är en film av hög kvalitet." Så det imponerade på mig. Det är bara en annan upplevelse.

Hur använder du 3D som ett berättande verktyg? Hur aggressivt?

Det är en rolig grej. Vi skulle gå fram och tillbaka. Vi vill inte att det ska vara en boll mot skärmen eller svärd i din grill hela tiden. Men samtidigt såg jag TRON: Legacy och jag tänkte, "Jag gillar filmen men den kändes för subtil för mig." Så hur hittar du en balans? Ditt öga, ditt öga kompenserar. Du tittar på filmen och efter cirka 15 minuter kommer jag till och med att titta på saker, gå till rusan och säga "är det fortfarande 3D?" Och det kastar dig ut ur historien, verkligen. Så, jag har varit – jag tror att man måste spela med det som musik. På samma sätt kan man inte bara ha en massa - som i transformatorer. Jag kan inte se en massa action; Jag somnade i den andra Transformers. Det var samma lapp i två timmar. Den har ingen musik. Så vad vi försöker göra i denna 3D är att ha musik till det. Säg, "Okej, det kommer att bli lite större här, sedan blir det mjukare och sedan ökar det." Jag tror att det kommer att hjälpa dig.

Jag gillar film, jag gillar texturerad film. Med detta gjorde vi många tester tidigt och sa, hej titta på det - bara för att se till att det är en mer romantisk känsla som du sa. Oavsett om det är i belysningen som är väldigt gammaldags belysning. Allt vårt tillvägagångssätt är ett mycket klassiskt förhållningssätt till det. Kamerorna är så stora; de är lika stora som en Volkswagen. Vad gör du med sådana kameror? Du måste liksom återgå till sättet de använder kameror i Hitchcock eller you name it. Det blir den stilen och tillvägagångssättet eftersom jag inte kan göra handhållen, det är bara för jävligt stort.

För mer:

• Kolla in senast 47 Ronin trailers här.
• Keanu Reeves satt intervju för 47 Ronin
• 47 Ronin set besöksrapport

_____

47 Ronin öppnar den 6 december i Japan och rullar ut därifrån och öppnar i USA den 25 december.

90 dagars fästman: Jenny Slattens ohygieniska vanor avslöjas av Sumits mamma