'47 Ronin' Set Intervju: Keanu Reeves talar svärdspel, ära och hämnd
I juni 2011 fick Screen Rant möjligheten att resa med en utvald grupp journalister till London-uppsättningen av Universal Pictures fantastiska återberättelse av 47 Ronin, med Keanu Reeves i huvudrollen. (Ta en titt på vår 47 Ronin ställ in rapporten här.)
Medan vi var där kunde vi sitta ner med Reeves för att prata om att lära sig japanska så att de kunde ta tag i båda Japanska och engelska, vad som drog honom till historien och hur den här filmen kan jämföras med några av hans tidigare actionfilmer Till exempel Point Break och Matrisen.
-
F: Lärde du dig verkligen japanska eller bara lärde dig dina repliker på japanska?
Keanu Reeves: Jag är säker på att Carl [Rinsch] förklarade att han ville få skådespelarna att tala med en infödd känsla. Så jag försöker, när vi gör de japanska tagen, att vara så bekant jag kan med dialogen på japanska. Jag har fått lite instruktioner om uttal. Det har varit roligt. Att spela en scen är så fantastiskt med de japanska skådespelarna. Det måste vara både roligt och utmanande för dem att spela sina scener på engelska. Jag vet personligen att det alltid är spännande för mig, tanken på att agera på ett annat språk.
Men det har sina utmaningar. Ofta när vi får ändringar i manuset vid elfte timmen blir det lite läskigt eftersom du har jobbat så svårt att lista ut den här biten av dialog och sedan säger någon, "Jaha, vad sägs om det här?" och det är väldigt utmanande. Men det har varit kul att prova och nästan ha en känsla av ens ett enkelt uttryck. Jag hade en linje med Hiro Sanada och jag var bara tvungen att säga, "Du är samuraj." [Säger japansk översättning] Det hade en så annorlunda känsla...
F: Vad lockade dig först till filmen?
Berättelsen. När jag först läste manuset hade det en slags västernstorm. Karaktären som jag spelade, den här outsidern som vill tillhöra... Jag pratar alltid om det som en berättelse om hämnd och omöjlig kärlek. För drama är det bra grejer. Det suger i livet, men i en film är det bra grejer. Så jag drogs till det. Jag drogs till den här killen som är en outsider, som är involverad i den här kulturen men är utanför kulturen och vill tillhöra, och vem har chansen att kämpa för det, sättet att tillhöra genom att kämpa för orsak. Jag tyckte att det var intressant och en bra historia.
Du har varit med om detta så länge. Hur har visionen eller idéerna förändrats sedan Carl kom ombord? Har det förändrats mycket sedan originalmanuset?
Jag såg bara vägen i början när Carl hade några konceptualer som han visade mig. De hade några brädor och tittar på vissa kostymer, och tempel och några platser. Sedan, för att gå från storyboards för sekvenser som Kirin-jakten - det finns jakten på det här odjuret i den inledande delen av filmen - och sedan när jag kom till London i januari, hade [produktionsdesignern] Jan Roelfs börjat inse det och byggde det från konceptuellt till före-vis. Jag blev imponerad av omfattningen och uppfinningen. Det var en av de saker som drog mig till berättelsen, omfattningen av den. Har du tittat på seten? Det är lugnt. Jag gillar tanken på att faktiskt vara på en plats och filma något. Jag har arbetat med konstruktionen förut, och jag gillar det också, men det är trevligt att ha kött och blod och väggar, även om de är gjorda av papper eller plast.
Är inställningen till handlingen lika unik som resten av berättelsen? Hur spelar träningen och 3D in?
Jag gillar verkligen 3D. Det jag gillar med den, och vad jag hittar är när jag ser den på det sätt som John Mathieson, ljus- och kameramannen, arbetar är 3D...Ofta gånger när vi tänker på 3D tänker vi på saker som kommer ut från skärmen, men faktiskt har du den här nollan, det här negativa utrymmet, det de kallar det negativa utrymmet, vilket är scenen, det som filmas i det positiva utrymmet publik. Eftersom du kan få saker att komma ut, kan du få allt detta djup. Med denna "traditionella klassicism" får du den här scenen och det finns en sådan storslagen historia, som de där uppsättningarna. Nu tittar du och du kan känna djup och gå in i den berättelsen. Det är som att gå upp på scenen medan skådespelare uppträder, på ett sätt. Jag gillade verkligen hur de använder de uppslukande potentialerna i 3D. Det är vackert.
De tar risker. Det finns storhet och det finns en del riktig grynighet med Dejima-sekvensen. Så det finns många olika utseenden: platser, utomhus, templen, där människor bor. Jag blir tagen till denna plats som heter Dutch Island, som har sin egen grej. Så den aspekten har varit riktigt bra att vara en del av det.
Actionmässigt började jag i slutet av förra året plocka upp katana och vi hade lite träning. Min motspelare, Hiroyuki Sanada är ganska fantastisk med ett svärd. Filmer som The Twilight Samurai, Last Samurai. Jag växte upp med Sonny Chiba. Jag minns att vi gjorde ett kameratest och jag tänkte, "Så, Hiro, hur många samurajfilmer har du gjort?" Och han sa: "Tjugo." Och jag sa, "Okkkay." Senare frågade jag honom: "Hur många har du gjort igen?" och han sa, "Mmm, 30.”
Och en dag i Los Angeles under träning kom han över för att han ville prata om arbetet. Han värmer upp lite och jag tar lektioner av den här gentlemannen, Tsuyoshi [Abe] och så säger han till Tsuyoshi, "Gör en överhead-angrepp." Och Sanada går och där ligger bladet mot hans adamsäpple. Jag säger, "Okej... där är baren." [skrattar] Jag har inte nått det.
Men han är så fantastisk. Det som är bra med att arbeta med någon som är så erfaren är att han är väldigt generös med hjälp. "Titta här, lägg ditt saldo här, rör dig så här, kontrollera formuläret." Han är bra med alla skådespelare och alla, han ser till att allt stämmer. Hur bär du dina svärd? Han är som sin karaktär [Kuranosuke] Oishi. Han är den här killen som ser upp till alla. På det sätt som hans karaktär letar efter Ako, ser han efter skådespelaren, han ser efter produktionen.
Vi har haft ett slagsmål tillsammans och de tog de här bilderna på Phantom, som är den här höghastighetsdigitalkameran. Jag är ungefär som den här grottmannen. I super slowmotion har vi den här sekvensen. Varje rad är så vacker och jag gillar att skrika så förhoppningsvis blir det en fin kontrast. Och de försöker ha traditionellt tvåhandssvärd. Hiroyuki är verkligen uppmärksam på det. Och så har jag det här andra förflutna, jag har fått annan träning där jag går in på enhandsgrejer.
Finns det något trådarbete?
Det finns en sekvens där de gör en massa av det. Jag har bara gjort en tråd hittills. Det var skönt att komma in i sadeln. Jag var tvungen att göra det här där vi flyr. Jag måste hoppa från detta förhöjda element och hoppa ner i de här killarna. Det var kul. Jag får inte göra några av de 60 volter. Men det finns en annan sekvens där de gör några trådgrejer. Det här är mer jordbundet.
47 Ronin är så japansk på det sättet att den närmar sig ära och uppoffring; det är inte vad vi är vana vid i väst. Är Kai karaktären som låter oss börja förstå Bushido? Är det vad hans roll är?
Jag skulle tro det, ja. Ja och nej. De här skådespelarna går på golvet och du förstår det, vet du? Om några av de mer uppenbara aspekterna av det: ära, placering, status, lugn, hur man uttrycker sig själv. Idén om ära, att vara en samuraj, är en av tolkningarna att tjäna. Oishi, Sanada-sans karaktär, gör det.
Du ser en del av det från Kais perspektiv, men mestadels är det från filmskaparens perspektiv. Och jag vet inte om det är så främmande för västerländsk publik, idén om ära och hämnd. Jag tror kanske en del av beteendesamlingen, men kanske inte, jag vet inte. När det gäller hur djupt du böjer dig? Kanske. Eller när avslöjar man något. Som hur uttrycker du tvivel eller intimitet, vet du?
Vilken typ av forskning gjorde du för att förstå Bushido?
Jag vet inte om jag förstår Bushido, men för mig är det... jag tittade på många samurajfilmer. Spendera tid med skådespelarna, umgås med Hiro. Jag pratar bara om, i den här scenen, vad kan vi göra? Hiro gav mig en trevlig eftermiddag där jag sa: "Okej, pilbågarna. Vad gör vi?" [skrattar] Jag gick i skolan med de olika sätten att sitta och var jag skulle lägga händerna och vilka nivåer jag skulle visa respekt. Några av de...som Samuraiernas väg och att läsa lite om japanska tankar och perspektiv.
Som ett exempel har många människor talat om, "Är det korrekt vad 47 Ronin gjorde? Borde de ha kämpat den natten? Borde de inte ha slagits den natten?” Det finns några människor som säger: "De borde ha slagits den natten och dött påfrestande." Och så finns det andra människor som säger: "Det de gjorde var okej, de kom tillbaka." Och det är det konversation.
-
-
90 dagars fästman: Tania delar sin historia med våld och övergrepp i hemmet