10 bästa actionfilmer som någonsin gjorts
Be vilken filmfantast som helst att nämna en av Hollywoods främsta filmgenrer, och action kommer säkerligen att dyka upp. Ett perfekt exempel på den fascinerande eskapism filmskapare kan tillhandahålla, actionfilmer spännande publik med minnesvärda hjältar, skrämmande skurkar och spännande sekvenser som illustrerar varför vi går på teater för att se spektaklet på den största skärmar. Det är svårt att föreställa sig att branschen blomstrar om det inte vore för actionfilmer, eftersom de har varit populära i generationer av publik.
Från spioner till poliser till arkeologer, det finns massor av actionfilmer som har underhållit publiken och som fortfarande inspirerar lika mycket vördnad nu som de gjorde när de släpptes från början. Men vilka sticker ut från flocken och kan rankas bland genrens elit? Vi presenterar Screen Rant's 10 bästa actionfilmer som någonsin gjorts.
NOTERA: Filmer presenteras efter släppår och rankas inte på något sätt.
Raiders of the Lost Ark (1981)
Det är svårt att tro nu, men när Steven Spielberg och George Lucas pitchade
Filmen representerar Spielberg på höjden av sina regikrafter, då filmskaparen skapade mästerliga actionsekvenser som fortfarande är älskade än i dag. På grund av den praktiska karaktären hos stunts och kameraarbete, gick stunder som Indy som gick under lastbilen och hans kamp vid flygplanet i filmhistoria. All action kändes verklig och var nedsläckt av spänning. Dessutom var rollbesättningen på topp också. Harrison Ford var uppenbarligen det rätta valet för ledningen, men hans motspelare var inte heller slarviga. Paul Freeman och Ronald Lacey skapade för fängslande skurkar som vi älskade att hata, medan den häftiga Karen Allen och glada John Rhys-Davies visade sig vara fina allierade för resan.
First Blood (1982)
Redan med Rocky Balboa under bältet lade Sylvester Stallone till ytterligare en ikonisk karaktär till sin filmografi när han tog på sig rollen som John Rambo för action/thrillern Första blod. I filmen är Rambo en Vietnamveteran som försöker vänja sig tillbaka till samhället. När han strövar genom staden, anklagas han för att vara en "drivare" av den påträngande sheriffen Will Teasle (Brian Dennehy) och utsätts för obefogat övergrepp. Rambo utlöser våldsamma tillbakablickar från sin tid i kriget och slår tillbaka för sitt liv och frihet mot stadens myndigheter.
Med en av Stallones bästa dramatiska föreställningar (hans sista scen är magslitande), Första blod var väldigt rå och autentisk, speciellt jämfört med de överdrivna uppföljarna som den skapade. En högprofilerad film som handlade om de allvarliga efterverkningarna av striderna i Vietnam, filmens manus fungerade som en trevlig bit av sociala kommentarer som illustrerar de framsteg vi fortfarande måste göra i vårt samhälle när det gällde behandlingen av vår militär veteraner. Den starka substansen kompletterade den spännande actionpublik som verkligen kunde bry sig om, vilket gav denna franchise en ödmjuk och uppskattad början.
Dödligt vapen (1987)
En av de bästa subgenrerna av action är "kompispolisen", och denna Richard Donner-film är ett av de bästa exemplen på hur man gör formeln rätt. Ännu mer än actionsekvenserna är det karaktärerna som skiljer denna film från resten (inklusive dess många imitatorer). Tack vare det oemotståndliga paret mellan Mel Gibson och Danny Glover, blev Riggs och Murtaugh en av actionduos största. Dynamiken mellan den lösa kanonen Riggs och böckernas familjefar Murtaugh var intressant att se och lade till ett ögonblick av spänning även när de inte försökte lösa sitt fall.
Dödligt vapen är också anmärkningsvärt för sina kraftfulla teman om vikten av vänskap. Filmen är rolig att se, så det är lätt att glömma att Riggs har några mörka demoner som han försöker konfrontera och funderar på självmord när vi träffar honom första gången. Att se förhållandet mellan de två poliserna utvecklas under filmens speltid är utan tvekan dess mest givande aspekt, eftersom det lönar sig med ett hjärtvärmande slut (den symbolisk gest att ge Murtaugh kulan som gåva) som var det perfekta utropstecken för en spännande åktur som aldrig blir för gammal för att vi ska ta över och om igen på nytt.
Die Hard (1988)
Kanske den finaste rena actionfilmen som någonsin satts upp, originalet Die Hard är en filmklassiker som fortfarande håller i sig mer än 25 år efter lanseringen. Även om historien är ganska enkel (John McClane (Bruce Willis) måste besegra en armé av tyska terrorister som attackerar Nakatomi Plaza), var den banbrytande ändå. En av dess mer anmärkningsvärda aspekter är dess målning av McClane som en sårbar actionhjälte. Jämfört med sina samtida som Arnold Schwarzenegger och Stallone, var Willis en allmanlig huvudperson som vi alla kunde relatera till. Varje slag han tog tömde något från honom - till den grad att han inte var säker på om han skulle ta sig ut ur byggnaden levande.
Vi skulle vara försumliga att inte nämna Hans Gruber (Alan Rickman), en av de bästa skurkarna som genren har sett. Ibland elegant, sofistikerad och skrämmande var ledaren för det glada tjuvbandet den perfekta folien till McClanes allamerikanska "cowboy"-persona. Dessa ikoniska karaktärer tillförde stora mängder kraft till antalet legendariska sekvenser som regissören John McTiernan kom på (hissskaft, skjuta glaset, etc.), vilket gjorde Die Hard en nödvändig del av visning på julafton för alla filmfantaster.
Terminator 2: Judgment Day (1991)
Regissören James Cameron ökade avsevärt när han återvände till Skynets värld och gjorde vad som anses vara en av de största uppföljarna genom tiderna. Camerons film var alltid en som tänjer på gränserna för filmskapande och var en vattendelare för Hollywood specialeffekter, banbrytande CGI-teknologi som skulle fortsätta att bli en stapelvara i branschen i decennier sedan. T-1000 (Robert Patrick) var en häpnadsväckande skapelse som sömlöst ändrade former för att ge T-800 (Arnold Schwarzenegger) och John Connor (Edward Furlong) en lämplig fiende som de såg ut att stoppa Judgment Day från kl. happening. De nagelbitande jaktsekvenserna drev saker till nästa nivå.
Bortsett från tekniska innovationer, det främsta skälet Terminator 2 är så älskad av många är den känslomässiga historien som den berättade. "There is no fate but what we make" är ett bra tema att köra med, men far/son-relationen som bildades mellan John och T-800 var ännu mer kraftfull. De två delade ett speciellt band under hela sitt äventyr och lärde sig mycket av sin korta tid tillsammans. Det är svårt att inte fälla en tår närhelst Sarah Connor (Linda Hamilton) sänker T-800 i stålet och "killing machine" ger en vältajmad och meningsfull tumme upp för att låta John veta att allt kommer att ordna sig.
Point Break (1991)
Kathryn Bigelows adrenalinfyllda och actionfyllda thriller är anmärkningsvärd av flera anledningar. Filmen presenterar filmbesökare för den nya actionstjärnan Keanu Reeves, och filmen parade den avslappnade skådespelaren på ett briljant sätt med den karismatiske Patrick Swayze, som skapar en fascinerande dynamik mellan deras karaktärer Johnny Utah och Bodhi. Deras förhållande är en av filmens drivkrafter, att ge Point Break något trevligt ämne som komplimenterar actionscenerna. Allt eftersom Johnny kom djupare och djupare in i surfvärlden, var hans spirande vänskap med Bodhi källan till dramatisk spänning, och hemliga polisens agerande ifrågasattes.
Men som actionfilm fick Bigelow först och främst leverera på den avdelningen – och det gjorde hon i spader. Stunder som Utahs fotjakt med Bodhi och när Johnny hoppar ut ur ett flygplan utan fallskärm är fyllda av spänning och lämnar tittarna på kanten av sina stolar medan de väntar på vad som händer Nästa. Hantverket som visades cementerade Bigelows status som en av de främsta actionregissörerna och satte scenen för prisvänliga nagelbitare som Hurt Locker och Zero Dark Thirty. Om du vill veta varför i år Point Break remake är så förtalad att den går på biografer, ta originalet för en runda en kväll.
Bad Boys (1995)
Nuförtiden väcker namnet Michael Bay rädsla i många biobesökares hjärtan, men hans karriär fick en spännande start med denna kompis-polisaction/komedi. Med Will Smith och Martin Lawrence i huvudrollerna, imponerade paret publiken med sina roliga skämt och fantastiska kemi. Det var inte bara banbrytande att se två svarta poliser stå i centrum i en film som denna, Bråkmakare ytterligare undergrävde genreförväntningarna med filmens upplägg. Mycket av komedin kommer från den suave playboyen Mike Lowrey (Smith) och den gifta familjemannen Marcus Burnett (Lawrence) måste imitera varandra, vända på sina roller och försöka anpassa sig till olika livsstilar.
Bråkmakare var också Bays första utflykt till långfilmssfären, och han satte omedelbart sin prägel på projektet och introducerade publiken för sitt actionmärke. Även om det inte är lika besynnerligt som några av filmerna som skulle följa, tidigt under hans regidagar, Bay redan hade ett fast grepp om snygga visuella mönster, och hans förmåga att styra storskaliga actionsekvenser var enastående. Ja, några kritiserade Bråkmakare för att vara mer stil än substans, men det hindrade det inte från att vara underhållande att titta på. Är det konstigt varför folk skummar om munnen för en tredje omgång med den här besättningen?
The Matrix (1999)
Wachowskis är lika kreativa som revolutionerande och levererade ett av Hollywoods avgörande exempel på sci-fi-filmskapande med Matrisen. Den har parodierats till döds under åren sedan den släpptes, men "bullet time"-effekterna som filmen introducerade är fortfarande lika häpnadsväckande att se nu som de var när tittarna först såg dem. Tekniken gjorde det möjligt för filmskaparna att tänja på gränser och bryta actionfilmskonventioner, eftersom hjältar kunde undvika kulor och studsa från väggar när de kämpade mot sina fiender. Smart införlivar reglerna för datorprogrammet i filmens hjärta, Matrisen kunde ge oss något vi aldrig sett förut.
Men all den smarta action hade varit ytlig om det inte varit för den berusande historien som verkligen gjorde filmen till vad den var. En intressant bild av hjältens resa arketyp, Matrisen var helt original, fylld med koncept och idéer som omedelbart blev en del av filmisk lore. Inte nog med det, skådespelarna var på topp i sina spel. Keanu Reeves visade sig vara det bästa valet för Neo, och tespiker som Hugo Weaving och Laurence Fisburne var där för att ge en hjälpande hand av gravitas till projektet. Om bara uppföljarna kunde ha varit lika imponerande.
The Bourne Ultimatum (2007)
En av 2000-talets avgörande filmserier, Jason Bourne-serien rankas definitivt bland genrens elit. Ett av de få fallen där en serie blir bättre allt eftersom, stjärnan Matt Damon och regissören Paul Greengrass nådde nya höjder med denna tredje del. Greengrass fortsatte att utveckla sin behärskning av "shaky cam"-estetiken och bevisade att den kontroversiella tekniken verkligen kan vara en konstform som fördjupar tittarna i hjärtskärande action. Regissören såg också till att införliva verkliga, praktiska stunts i handlingarna, vilket gav oss spända kampscener som slog hem för varje slag. Vi blir fortfarande chockade varje gång vi ser Bourne slåss mot Desh (Joey Ansah).
Som så många andra poster på vår lista, vad höjer verkligen Bourne Ultimatum till toppen är den stora mängden substans som Greengrass packade upp för att göra filmen både intressant och spännande. Att lära sig mer om Bournes förflutna var en övertygande vinkel att utforska, vilket gav filmen en seriös dramatisk kraft. Det skadade inte heller att skådespelarna var i fantastisk form. Återkommande spelare som Damon, Joan Allen och Julia Stiles lade till lager till sina karaktärer med övertygande och ärliga framträdanden. Dessutom var David Strathairns slemmiga Noah Vosen en av franchisens bästa skurkar. Publiken kan inte vänta med att se Damon återvända till serien, och den här filmen är en stor anledning till varför.
The Raid: Redemption (2012)
I en tid av överanvänd CGI och överdrivna actionscener som faller ner i osannolikhet, Raiden var där för att visa actionfilmare hur det går till. En frisk fläkt när den släpptes kombinerade regissören Gareth Evans den rena häftigheten i Indonesisk kampsportstil Pencak Silat med revolutionerande kameraarbete som gjorde tittarna till en del av handling. Hans teknik bakom kameran gjorde det möjligt för honom att skapa en av de bäst gjorda actionfilmerna (från en regissörsperspektiv) i färskt minne, eftersom det förlitade sig mer på praktiskt stuntarbete än något annat annan. Det var det som gjorde det så banbrytande.
Evans blandade också genrer med stor effekt och ökade spänningen under hela filmens speltid genom att blanda in delar av en överlevnadsskräckfilm. Det var fara överallt och publiken lämnade aldrig stolskanten på grund av det. Också skurkarna i Raiden konkurrera med de mest beryktade ogärningsmän som Hollywood kokar ihop nuförtiden, vilket gör processen spänd och mycket olycksbådande. Det finns en anledning till att så många människor är nere på den föreslagna nyinspelningen på engelska. Den här filmen är så bra att det kommer att bli svårt att toppa den.
Hedersomnämnanden
Det finns så många actionklassiker att välja på att vi inte kunde få in dem alla på den rätta listan. Här är några hedersomnämnanden som precis missade klippet:
- Vilken James Bond-film som helst: med så många upprepningar av den berömda spionen är det svårt att peka ut en som den "bästa", eftersom de alla är så olika. Guld finger och Casino Royale (bilden) rankas bland de bästa.
- The Rock: En av Michael Bays finaste med underhållande svängar av Nic Cage och Sean Connery
- True Lies: Inte det mest ikoniska James Cameron/Arnold Schwarzenegger-samarbetet, utan en humoristisk spionspoof/thriller som levererade spektakel
- Top Gun: Publiken fick behovet av snabbhet i Tom Cruises banbrytande actionroll, och marinens rekryteringssiffror sköt i höjden som ett resultat
Som alltid är vår lista inte tänkt att vara all-inclusive, så se till att dela dina favoritactionfilmer i kommentarerna nedan. Och se till att prenumerera på vår YouTube-kanal för att fånga fler roliga videor.
90 dagars fans över Big Ed på singelliv efter Liz förlovning
Om författaren