10 bästa användningsområden för musik i Tarantino-filmer

Quentin Tarantino har en stil som är helt hans egen. Han deltar i nästan alla aspekter av filmskapande, från att skriva, regissera, producera till att ibland spela bitar i sina egna verk. Det är alltså ingen överraskning att han har stark input när det kommer till att välja ut vilka låtar som hamnar i finalen.

I allmänhet gynnar han gamla gamla över dagens mat, han kommer ofta att para ihop oväntat ljusa låtar med dramatiskt blodbad på skärmen. Kompositören Ennio Morricone har flera krediter i sina filmer, skrev partituren för Django Unchained och återvänder för årets erbjudande, The Hateful Eight. Detta partnerskap har fått oss att reflektera över Tarantinos förflutna musik och dela alla våra favoriter med dig! Här är Screen Rants lista över 10 bästa användningsområden för musik i Tarantino-filmer.

11 Fast i mitten med dig - Stealers Wheel

Som hört i: Reservoarhundar (1992)

Hela 1992-talet Reservoarhundar är inställd på "K Billy's Super Sounds of the '70s", ett program med retro popmusik på en lokal radiostation. Ibland skär DJ: n (Steven Wright) in i berättelsen, spirar trivia och kastar till nästa låt i en ointresserad (men fängslande) monoton. En scen i synnerhet är satt till "Stuck In The Middle With You" av Stealers Wheel, som, vi får höra, består av Gerry Rafferty och Joe Egan.

Den spelas under förhör (läs: tortyr) av en polis av den eviga smutspåsen Mr Blonde (Michael Madsen). Madsen sjunger och dansar, vrider och snurrar till den groovy akustiken medan han virvlar runt ett rakblad. Denna sekvens kallas ibland för "The Ear Scene".

Låtens inkludering i Reservoir Dogs gav den ett uppsving i popularitet, och scenen är underbyggd av allt som publiken skulle komma att älska med Tarantino. Nämligen en märkligt sympatisk skurk i Mr Blonde, grunden för Tarantino Universe (K-BILLY) radio, Big Kahuna Burger), ett inre ögonblick av våld och, naturligtvis, hans excentriska musikal val.

10 Du kan aldrig säga - Chuck Berry

Som hört i: Pulp Fiction (1994)

Om Marsellus Wallace säger åt dig att ta ut sin fru och göra vad hon vill, tar du ut hans fru och gör vad hon vill. Även om det inkluderar att betala $5 för en milkshake och göra en skolös twist till "You Never Can Tell" av Chuck Berry. Det är ingen hemlighet att Tarantino har en grej för fötter, så det är föga förvånande att se tillbaka på 1994-talet Pulp Fiction och se Uma Thurmans bara tår framträdande i några få bilder.

John Travolta är inte främmande för dansgolvet, som har varit väldokumenterat under hela hans karriär i filmer som Fett, Lördagskvällsfeber, och ahm... hårsprej. Det är uppenbart att inte alla dansscener skapas lika, men Tarantino klarar av den här lätt. Mia Wallaces studsande boogie och Vincent Vegas tysta självförtroende skapar en perfekt kemi, allt inkapslat i denna enda dans.

Det är svårt att tro att Berry skrev en så positiv låt när han avtjänade fängelse för att ha transporterat en 14-årig flicka över delstatsgränser i början av 1960-talet. Tekniskt sett bröt han mot Mann Act, som förbjuder att använda kvinnor för några "omoraliska syften", än mindre att flytta dem över statens gränser för att göra det. Precis som låten illustrerar kan skenet lura.

9 Strawberry Letter 23 - Bröderna Johnson

Som hört i: Jackie Brown (1997)

Efter en lång förhandling mellan Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) och Beaumont Livingston (Chris Tucker), varvar Robbie av till den poppiga basen på The Brothers Johnson-omslaget till originalet av Shuggie Otis, "Strawberry Letter 23." Kameran följer hans bil när han svänger av hörnet, stannar och mördar Livingston innan han går in igen och kör iväg.

Producerad av Quincy Jones, Brothers Johnson-tolkningen av "Strawberry Letter 23" pressades på röd vinyl och ryktas ha doftat jordgubbar. Låten är så sakkunnigt inbäddad i Jackie Brown att det är lätt att glömma dess titel är meningslöst.

Filmen var en källa till spänningar mellan Tarantino och Spike Lee, som tog strid med manusets liberala användning av rasepiteter. Närmare bestämt sägs "n-ordet" 38 gånger under hela filmen. Samuel L. Jackson stod bakom manuset och Tarantino, bidrog med karaktärsinput och ordnade sitt schema för att spela in sina scener på kvällar och helger samtidigt som han arbetade på en annan produktion.

8 Bang Bang (My Baby Shot Me Down) - Nancy Sinatra

Som hört i: Kill Bill Vol.1 (2003)

Hoppa inte över öppningstexterna till 2003 Döda Bill eller så missar du Nancy Sinatras cover av "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)." Ursprungligen framförd av Cher 1966, låten skrevs av Sonny Bono, och båda versionerna släpptes samma år. I sin version lägger Sinatra upp allt och berättar om en kärlek som blivit dålig. Gitarrgurun Billy Stranges tremolo spökar i bakgrunden som tung dimma, eftersom enkel vit text avslöjar karaktärerna. Trots att det är samma låt, och släpptes samma år, är de två sångerskans versioner helt olika.

Sinatras enkla, spöklika uppfattning är mer lämplig för en film som Döda Bill, där The Bride (Uma Thurman) söker hämnd på sina tidigare medarbetare, The Deadly Viper Assassination Squad. Högst upp i pyramiden är Bill (David Carradine), och bruden kämpar sig till toppen över två filmer för att hämnas hennes ofödda barns död.

7 Twisted Nerve - Bernard Herrmann

Som hört i: Kill Bill Vol.1 (2003)

Tack vare Tarantino känner många tittare till det här bidraget under det mer informella namnet "den där läskiga visslande låten." "Twisted Nerve" skrevs för filmen med samma namn och var en del av partituren, komponerad av Bernard Herrmann år 1968. Kan kännas igen inom de första fem tonerna i låten, melodin är spökande och konstigt hotfull. Det är alltså passande att det blir visslat av ett hot.

När bruden är instängd i en sjukhussäng får bruden några besökare, men bara en kan höras innan hon ses: Elle Chaufför (Daryl Hannah), alias California Mountain Snake, alias den minst lämpligt klädda enögda sjuksköterskan av alla tid. Driver skickas till sjukhuset för att mörda bruden och visslar låten hela vägen till sin destination, bara för att bli avlyst i sista minuten. I yngre dagar tränade Driver med Pai Mei (Gordon Liu). Hennes husse trodde att hon hade ett attitydproblem och tog bort sitt högra öga, vilket hon förgiftade honom för som vedergällning. Hannah har sagt att Elle inte har några som helst försonande egenskaper och är den minst sympatiska av alla Bills mördare.

6 Godnattmåne - Shivaree

Som hört i: Kill Bill Vol.2 (2004)

Nära berättelsens slut kommer Beatrix ikapp Bill och får reda på att hennes dotter lever och har bott med honom. Efter en omöjligt civil middag tillsammans med deras barn B.B, dödar Beatrix Bill med Five Point Palm Exploding Heart Technique, som hon lärts ut av Pai Mei år tidigare. Hon flyr med sin dotter och är komplett igen. Jippie!

Sluttexterna rullar till Shivarees "Goodnight Moon". Ambrosia Persilja serenader på månen och följer berättelsen om en kvinna som är redo för alla problem som möter henne. Att sova med vapen, kontanter på nattduksbordet och spikar i dörren är alla par för kursen. Shivaree faller inom genren mörk kabaré och har ett ljud så tarantinoskt att det känns som om det skrevs för filmen, trots att det spelades in år tidigare 1999.

5 Down In Mexico - The Coasters

Som hört i: Dödsbevis (2007)

När du tittar Dödsbevis, det är oftare en dålig kvinna på skärmen.

En sticker ut tidigt i filmen, och kommer i form av Arlene (Vanessa Ferlito). Inför ett födelsedagsfirande säger en vän via radio att en lapdance från Arlene kommer att drabba den första mannen som köper en drink till henne, kallar henne Butterfly och reciterar en specifik poetisk passage. Stuntman Mike (Kurt Russell) följer damerna till deras destination. Han hoppar genom bågarna och Arlene lever upp till slutet av köpet, till tonerna av "Down In Mexico" av The Coasters. Hon snurrar och snurrar över hela hans sidenjacka och stannar då och då för att blinka, hoppa eller läppsynka.

"Down In Mexico" släpptes ursprungligen 1956 och är en produkt av textförfattaren Jerry Leiber och kompositören Mike Stoller. Teamet har också samarbetat med Ben E. King och Elvis Presley, och tillsammans med The Coasters släppt flera kommersiellt framgångsrika R&B-singlar.

4 Håll fast - Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich

Som hört i: Dödsbevis (2007)

Distraherade förare dödar tusentals människor varje år, och inte ens Tarantinos karaktärer är immuna. Efter att ha lämnat baren ringer tjejerna radiostationen och ber om Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tichs "Hold Tight". Efter några debatt om Pete Townsend, de rullar ner fönstren och gungar ut till den studsiga basgången när stuntmannen Mike lurar i skuggorna. Precis när låtens sista trumrulle slutar kolliderar tjejerna med Mike i en blodig bilolycka, som spelas om fyra gånger, var och en från olika karaktärers synvinkel. Ögonen på vägen, damer.

Tarantino har tidigare uttryckt sin samhörighet med Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich och medger att dialogen kring Pete Townsends slut på The Who är baserad på hans egen åsikt. "Hold Tight" spelades in 1966 och hamnade aldrig i USA, men har hittat en ny publik bland fans av Dödsbevis.

3 Cat People (Putting Out Fire) - David Bowie

Som hört i: Obehagliga Basterds (2009)

"Cat People" skrevs för filmen med samma namn från 1982 och är ett samarbete mellan David Bowie och "discots grundare" Giorgio Moroder, som skrev filmens soundtrack. Moroder är inte främmande för Hollywood, och arbetade med musiken för Scarface, Top Gun, och Midnattsexpress för att nämna några. Han begränsade sig dock inte till den stora skärmen; Moroder skrev också en uppsjö av topplåtar för Donna Summer ("I Feel Love"), producerade för Blondie ("Call Me") och samarbetade nyligen med Daft Punk på deras senaste release, Random Access-minnen.

Tarantino hade varit ett fan av låten sedan han upptäckte filmen 1982, men kände aldrig att filmen gjorde den rättvisa genom att förvisa den till de sista krediterna. Så det är bara passande att låten understryker finalen i hans erbjudande från 2009, Obehagliga Basterds. Sekvensen utspelar sig i perfekt synkronisering med Shosannas (Mélanie Laurent) hämnd, när Bowie grubblar på att släcka eld med bensin.

2 Vem gjorde det mot dig? - John Legend

Som hört i: Django Unchained (2012)

Django (Jamie Foxx) är en man på ett uppdrag. Såld till slaveri och desperat efter att hitta sin fru, från vilken han separerades, samarbetar han med Dr King Schultz (Cristoph Waltz) för att rädda henne från Calvin Candie (Leonardo DiCaprio). Högt betygsatt av kritiker, 2013 Django Unchained är tungt med teman som slaveri, rasism och falskt blod.

John Legend skrev "Vem gjorde det mot dig?" med filmen i åtanke, men läs aldrig manuset. Sjunger ur perspektivet av en man som är sugen på vedergällning, det passar underbart nära filmens slut. Originalmusik är ovanligt territorium för Tarantino, som vanligtvis väljer musik från sin personliga samling. Men efter att ha fått Legends låt på ett kassettband, nådde han ut till Legend och de två arbetade tillsammans, förhoppningsvis inte för sista gången.

1 Slutsats

Så vad tycker du om vår lista? Vilka är dina favoritmusikögonblick från Tarantinos filmer? Berätta om dem i kommentarerna nedan.

NästaNaruto: Varje huvudpersons mest ikoniska scen