13 bästa originalfilmpoäng

BILDKÄLLA

En fantastisk filmmusik skapar en syntes med bildspråket, omsluter publiken till en annan värld, ett annat flöde av erfarenhet. Om ett soundtrack är tillräckligt bra kan det till och med lyssnas på ensamt. Stora partitur byggs ofta för att vara känslomässigt rörande, för att hjälpa biobesökare att känna berättelsen djupare.

Så när det är dags att lämna teatern och gå tillbaka till det verkliga livet - plugga till ett prov, diska, bygga en protokolldroid i garaget — ett soundtrack kan vara precis rätt temamusik till vår annars banala liv. Och musik som är lika sentimental som en fantastisk filmmusik kan till och med hjälpa oss att ta till oss känslor som kanske inte har kommit upp annars. Denna katarsis kan hjälpa oss att se livet på nya och spännande sätt.

Och så, här är en lista över 13 bästa originalfilmpoäng.

13 The Good, the Bad and the Ugly (1966)

Den gode den onde och den fule är det regelbrytande italienska mästerverket inom westerngenren. Filmen, regisserad av Sergio Leone, berättar om resorna för mannen utan namn (Clint Eastwood), en stålsatt drivande med en moralisk kod och en snabb trigger. En smula under tre timmar, eposet filmades över hela Spanien och Italien, med gäspande vyer, sandiga byar och massor av närbilder av knasiga, sandblästrade ansikten när de förberedde sig för storslagna skjutningar.

För all denna visuella prakt behövde filmen ett robust partitur, så Leone uppmanade den mångårige samarbetspartnern Ennio Morricone att utöva sin magi. Vad Morricone levererade var en pulserande tour de force som stärkte filmen perfekt.

Markera spår: "The Ecstacy of Gold", i synnerhet, fångar essensen av den filmiska västern: ensam, andlös, med piano och stråkar som backar upp ständigt stigande horn och sång.

12 Amelie (2001)

Vem säger att filmmusik inte kan stå för sig själva? Få hörselupplevelser konkurrerar med den bekymmerslösa känslan i Yann Tiersens soundtrack till den franska filmen Amelie. Till det skapade Tiersen små tryffel av sång som perfekt fyller luften i den parisiska miljön.

En servitris på ett kafé, Amelie är blyg, mycket kreativ och nyfiken. Hon finner glädje och förundran i livets minsta detaljer, och en dag tar händelser i hennes liv en vändning för att hjälpa henne att upptäcka mer om sitt liv och hjälpa andra. Det är en charmig film från regissören Jean-Pierre Jeunet, med Audrey Tautou i huvudrollen. Det bästa med Amelie är kanske hennes medfödda känsla för rättvisa, och det är detta i kontrast till hennes oskuld som gör henne till en så tilltalande hjältinna.

Tiersen tycker om att använda lätta horn, orgel och dragspel för att ge oss en känsla av att vi också lever i en värld av pittoreska kaféer som kantar Montmartres kullerstensgator.

Markera spår: Ljudspåret var populärt när det kom ut, listade över hela världen, och dess enda singel, "Comptine d'un autre été: L’Après-midi” - som översätts till "Rhyme of Another Summer: The Afternoon" - är ett pianosolo med en ljuvt melankolisk melodi.

11 The Hours (2002)

Tillsammans med att vara en av de bästa moderna klassiska kompositörerna kan Philip Glass också vara en av de bättre kompositörerna för filmmusik. Hans musik har tagit sig in i dussintals välkända filmer, där den har lämnat ett intryck på publiken med sitt varumärke som grubblande minimalism.

Kolla på Truman showen, till exempel. Kan du föreställa dig den filmen utan Glass fascinerande poäng? Antagligen inte. Du skulle inte heller vilja sitta kvar Koyanisqatsi, konsthusdoktoret utan intrig, som skulle vara lite mer än en dyster serie bilder om inte den häpnadsväckande symfonin som parar sig med den så oupplösligt, så hypnotiskt.

Kanske ingen film kapslar in kompositörens filmiska skarpsinne bättre än den underskattade Timmarna. Stephen Daldrys berättelse från 2002 om parallella liv för kvinnor som lever i olika tider vann Nicole Kidman en Oscar. Medskådespelarna Meryl Streep och Julianne Moore ger också några av de bästa dramatiska föreställningarna i sina karriärer. Glass musik är mjuk, labyrintisk och känslomässigt rörande. För hans insatser nominerades partituren till både en Oscar och en Golden Globe, och den vann på BAFTAs.

Markera spår: Höjdpunkten på albumet måste vara "The Hours", en sju minuters avhandling som visar upp bredden av Philip Glass repertoar och som kanske saknar motstycke när det kommer till dyster filmljud.

10 Barry Lyndon (1975)

När den släpptes, Stanley Kubrick’s Barry Lyndon förvånade kritiker och filmbesökare, men inte på ett bra sätt. Liknande reaktionen fansen fick med Woody Allen efter Stardust-minnen, Barry Lyndon kändes helt annorlunda än biografen Kubrick hade blivit världskänd för.

En tidstypisk verk som utspelar sig i 1700-talets England, filmen kretsar kring Barry Lyndon (Ryan O'Neal), en man med små medel som charmar och smyger sig igenom samhället till ett liv med stor rikedom. Under tiden efter den första premiären för en förvirrad publik har filmen bekräftats som en klassiker. Det är utan argument visuellt fantastiskt, och även om hur det ser ut är filmens krona på verket, är Leonard Rosenmans poäng också fantastisk. Klassiska sånger med piano, harpa och stråkar ger filmen i tur och ordning en känsla av sorg och ritual.

Markera spår: Franz Schuberts "Piano Trio in E-Flat" är dramatisk och övermanerlig, en perfekt passform för filmens komiska inställning av high society i det tidiga moderna England.

9 Schindlers lista (1993)

Den legendariske kompositören John Williams skapade partituret för Schindlers lista, Steven Spielbergs upprörande minnesmärke för Förintelsen. Williams hade tidigare skapat många klassiska teman för Spielberg, i filmer som Käftar och den Indiana Jones serier. Att föreställa sig dessa filmer utan Williams svepande orkesterenergi skulle vara omöjligt.

Till skillnad från alla projekt som Spielberg och Williams hade arbetat med tidigare, Schindlers lista var en dyster film som förmedlade till publiken i svart-vitt (bokstavligen) förintelsens fasor och tragedin. Liam Neeson spelar i sin karriärs roll som Oskar Schindler, en verklig tysk industriman med nazistiska band, som riskerade allt för att rädda livet på 1 200 judar genom att anställa dem som nödvändiga arbetare på sin industri anläggningar.

Markera spår: För en sådan delikat och sorglig mat behövde filmens temamusik vara diskret, elegant och spelad med en extraordinär hand. Filmskaparna rekryterade violinisten Itzhak Perlman – en israelisk virtuos som hade mer än ett dussin grammisar tillgodo. Perlmans mästerliga återgivning av Williams melodi är vacker och minnesvärd.

8 Requiem for a Dream (2000)

Darren Aronofskys Requiem for a Dream är en särskilt häpnadsväckande film, som säger något med tanke på att Aronofskys CV också innehåller de dystra psykologiska thrillerna Pi (1998) och Svart svan (2010).

Requiem är en film om missbruk och den onda cirkel som kemiskt beroende och längtan efter anknytning har på sina offer. Filmen spelar Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn och Marlon Wayans som familj och vänner som tappar greppet om sina liv och faller in i att fantisera om ett bättre liv. Filmen visar perfekt den ensamhet och psykologiska plåga som ett allvarligt drogberoende medför. I slutet av filmen är karaktärerna förvisade till sina hemska öden, och tittarna lämnas besvärade och i behov av solsken.

Kompositören Clint Mansell utvecklade filmens soundtrack, som är en blandning av eteriska stråkpartier och pulserande elektroniska beats. Det är den perfekta överjordiska ljudbilden för en film om missbrukare.

Markera spår: Kronoskvartetten levererar underbara instrumentaler, speciellt med partiturens tema, "Lux Aeterna". Det är något av den mest känslomässigt fängslande musik som någonsin filmats.

7 Inception (2010)

Kanske är ingen bättre på att göra soundtracket till den moderna actionfilmen än Hans Zimmer, och mannens CV glimrar verkligen av den kvaliteten. Han har komponerat partitur för Dark Knight trilogi, Crimson Tide, Pirates of the Caribbean, Stenen, och många andra muskulösa Hollywood-filmer. En regelbunden samarbetspartner till Christopher Nolans, Zimmer har arbetat på fem av regissörens projekt, och kanske ingenstans är ljudverket mer Zimmer-aktigt än i Början.

Filmen handlar om ett gäng agenter som anlitas av stora företag för att stjäla affärshemligheter från sina konkurrenters drömmar. De måste tävla genom olika nivåer av medvetande för att säkra sina mål innan de själva blir måltavlor. Det är en cool idé och är väl genomförd av Nolan, Zimmer och ensemblen. Kompositörens orkestrala crescendos fungerar perfekt med filmens sinnesböjande action.

Markera spår: Kompositören när han är som mest episk, "Time" är ett fantastiskt orkesterstycke som bygger från utdragen tystnad till en kraschande topp.

6 Gladiator (2000)

Den stora historiska actionfilmen från den hyllade regissören Ridley Scott, Gladiator var en smash på biljettkassan och blev en av Russell Crowes mest kända roller. Den spelade Crowe som Maximus, en general i den romerska militären som fråntas sin rang när Commodus (Joaquin Phoenix) kommer till makten. Mycket annorlunda än sin välvilliga far, kejsar Marcus Aurelius (Richard Harris), är Commodus en despot som använder all sin makt för att främja sina egna önskningar oavsett vad det kostar. Maximus är utsänd att slåss i gladiatordödsmatcher för stadens underhållning, och ta sig an både människor och djur. Men hans naturliga ledarskap gör honom och de som kämpar med honom till hjältar i Colosseum, vilket stärker folkens hopp om befrielse och gör tyrannen upprörd.

Gladiator är en crackerjack-actionfilm, och dess poäng – ännu en från Hans Zimmer – är lagom storslagen. Ljudarbetet är relativt dämpat action, med intermittenta orkesteruppbyggnader och några trevliga instrument från Mellanöstern.

Markera spår: Den irländsk-australiska sångaren Lisa Gerrard är en framträdande plats i låten "Now We Are Free", en vacker låt som transporterar lyssnaren till en annan tid.

5 Jaws (1975)

När Käftar släpptes på bio 1975, det var ett genombrott i skrämmande. Sekvenserna av en haj som förföljer omedvetna simmare skakade publiken så att många valde att ta en paus från stranden en stund. Spielbergs stamgäst John Williams levererade filmens soundtrack och gjorde på så sätt filmen till vad den är med sin extraordinära temamusik.

I orkestern spelar stråkarna mjukt en stund, lågt liggande som en haj och väntar. Sedan kvittrar några trummor och horn i fjärran och uppmärksammar oss på fara. Detta mönster förekommer ett par gånger, vilket subtilt höjer och sänker spänningen för publiken. Och sedan från ingenstans, en expansion av stråkar och mer av orkestern väller upp högre och högre. När det paras ihop med en fena som sticker upp ur ett stort hav - den fenan fäst vid en massiv vithaj - är det en ganska spännande upplevelse.

Markera spår: Som om en tjugofem fots, tre tons tung haj inte var tillräckligt skrämmande, får huvudtemat för filmen verkligen ditt hår att resa sig.

4 The Last of the Mohicans (1992)

Utspelade sig 1757 under det franska och indiska kriget, Den sista av mohikanerna är baserad på en roman med samma namn av James Fenimore Cooper. Filmen, regisserad av Michael Mann, får inte samma mängd fanfar och namnsläpp som hans andra filmer som Värme, vilket är synd för det är helt enkelt fantastiskt.

Filmen spelar Daniel Day-Lewis, Russell Means och Eric Schweig som den sista resten av den mohikaniska stammen och kulturen, män som har till uppgift att eskortera de unga Munro-systrar (Madeleine Stowe och Jodhi May) över farligt territorium fyllt av blodiga strider och dödsbringande bakhåll av Magua (Wes Studi) och hans Huron-krig fest.

Mann tog in Trevor Jones och Randy Edelman för att hantera filmens poäng. De två fick tag i en föga känd låt som heter "The Gael" från musikern Dougie Maclean, och de gjorde om den för en orkester. Detta skulle bli filmens främsta och övergripande temamusik, med rytmiska skotska fioler, dånande trummor och spökande horn. Det är den perfekta musiken för att springa genom ett slagfält och komma ut på andra sidan oskadd.

Markera spår: "Promontory" är den mullrande höjdpunkten i filmens soundtrack, som tar Dougie Macleans originalballad och bygger den till ett senigt, fängslande verk.

3 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)

Den mäktiga ringen av Sauron faller i händerna på Frodo Baggins, en mild hobbit, som bestämmer sig för att han måste lämna shiren och göra resan över landet för att förstöra ringen. Med hjälp av åtta följeslagare tar sig Frodo mot det svarta landet Mordor, där han kommer att kasta ringen i undergångens sprickor. Men det finns onda krafter där ute som vill ha ringen för sig själva.

En av de mest populära filmmusiken i historien, den Fellowship of the Ring Soundtracket har sålts över hela världen och har sålts i över en miljon exemplar. Kompositören Howard Shore använde för det mesta utarbetade orkesterstycken, med starka och drivande rytmer. Den har Wagners intensitet och dramatiska iver. London Voices ger också utmärkt körarbete.

Markera spår: Enyas originallåt, "May It Be", är en vacker bit av lättnad efter timmar av hotande hobbitar.

2 Ex Machine (2015)

Ben Salisbury och Portisheads Geoff Barrow skapade ett riktigt soundtrack för Ex Machine. Den har en sval, rymlig kvalitet genomgående och går på gränsen mellan nyfiken och skrämmande. Allt detta är perfekt för en film baserad på artificiell intelligens och det okända.

Filmen spelar Domnhall Gleeson som Caleb, en smart, ung programmerare på Bluebook (en fiktiv sammanblandning av Google och Apple), som vinner ett arbetsplatslotteri för att vara en del av ett banbrytande experiment i VD: ns högteknologiska vildmark förening. Caleb arbetar en-mot-en med sin chef, Nathan (Oscar Isaac), och deltar i labbtester för att mäta det artificiella intelligenssystemet som finns i en kvinnlig bot. Men snart nog faller Caleb för den vackra varelsen, som anför att hon är rädd för vad som ska hända henne när Nathan upptäcker en nästa generations programmering som ska ersätta den gamla.

Ex Machine var en sovande vid biljettkassan och drog in blygsamma 25 miljoner dollar. Men det är en elegant sci-fi-thriller med fantastiska prestationer och ett fängslande soundtrack.

Markera spår: Av alla låtar på partituren tar den synthfyllda "Bunsen Burner" sin väg till toppen av högen eftersom den ackompanjerar filmens utmärkta final. Rymdålderns atmosfär sätter en kuslig tyngd på den centrala scenen.

1 Star Wars (1977)

Åh John Williams, vad skulle vi göra utan dig? Kompositören har gjort otaliga Hollywood-favoriter, men även bland dem finns det ett tema som sticker ut över resten.

Det är det Stjärnornas krig title crawl som du alltid har älskat. Ja, mannen som hjälpte till Käftar skrämma alla ur vattnet genomförde också den största huvudtitelsekvensen i filmhistorien. Från det passande namnet "Imperial Attack", till det glada "Cantina Band", till det spännande "Rescue of the Princess", är de klassiska ljuden helt kopplade till bildspråket.

Att lyssna på detta soundtrack ger en ny uppskattning för hur viktig kompositören är för alla projekt. Rymdoperan 1977 skapade en ny generation av filmskapande, inkluderade några av de bästa specialeffekterna som finns och har blivit en oumbärlig popkulturikon.

Markera spår: "Huvudtiteln" är helt enkelt ett av de bästa filmteman genom tiderna.

-

Håller du med om vår lista? Missade vi någon? Låt oss veta!

Nästa10 bästa obskyra skräckfilmer från 1990-talet