Jonathan Howard Intervju: Skylines

Den nya sci-fi actionthrillern, Skylines, följer ett team av elitanfallslag av soldater på ett uppdrag för att rädda världen från ett utomjordiskt hot som kan förvandla alla jordens assimilerade nykomlingar till rabiata bestar. Originalet Skyline, som släpptes 2010, skrevs tillsammans av Liam O'Donnell, som steg upp för att skriva och regissera uppföljaren, 2017 års Bortom Skyline, som flyttade bort från skräck och lutade sig mer mot kampsporter och en desperat kamp för överlevnad.

Att bygga och expandera på lärdomen och världen Horisont, den nya filmen fortsätter den mer actionfokuserade riktningen av den första uppföljaren, och resultatet är en härlig utveckling till 1980-/1990-talsinspirerad B-film action, men med produktionsvärdena och uppenbara kärlek och hängivenhet som krävs för att höja sig över sina samtida direkt till video. Det är en fascinerande bana för trilogin, som började som en bister skräckfilm innan den växte till en publikvänlig actionextravaganza.

Samtidigt som man främjar utgivningen av

Skylines, pratade skådespelaren Jonathan Howard med Screen Rant om hans arbete med filmen. Han spelar Leon, en medlem av teamet som skickas ut i rymden för att bekämpa ett utomjordiskt hot, som lär sig att konfrontera sina egna fördomar om det komplicerade förhållandet mellan människor och utomjordingar. Han diskuterar hur han var ett tillskott i sista minuten till filmen och hur han var tvungen att övertyga sin fru, Våghals skådespelaren Élodie Yung, för att låta honom ta rollen efter att han först hade bestämt sig för att ta en paus för att uppfostra deras barn. Han berättar om att bo i Litauen under inspelningen och hur en av hans medkamrater blev en veritabel reseledare under filmens produktion.

Skylines släpps 18 december på bio, på Digital och VOD.

Din film är så rolig!

Åh, bra, det gör mig glad!

Det är en så rolig filmtrilogi. De är alla så olika.

Eller hur?

Den första är så bister och förtryckande läskig, och sedan den här, du kan bara inte låta bli att stå upp och heja på all publiktilltalande action. Det är bara en glad, spännande film.

Det är fantastiskt, det gör mig så glad. Jag älskar er på Screen Rant. Jag läser många av dina recensioner, och du är en av de få publikationer jag är intresserad av att läsa.

Det är alltid trevligt att prata med ett fan.

(skrattar)

Berätta för mig, hur blir man kastad i det här? Får du ett samtal, säger din agent, "Du måste läsa det här manuset!" Utövar du det? Berätta om processen.

Det här kom i sista minuten. Min fru är skådespelerska, hon heter Élodie Yung. Du kanske känner henne från att ha spelat Elektra i Marvel-showerna och Gods of Egypt och sånt. Vi har en tvåårig dotter nu. För ett år sedan, när vi filmade den här, var hon bara ett år gammal. Min fru skulle till Toronto för att göra en film, och jag sa, "Jag kommer inte att göra några jobb. Jag ska gå och bara vara en bra pappa och en stödjande partner, och vara pappadagis på heltid i Toronto." Och sedan ringde min agent och sa: "Titta, det finns ett manus. Huvudkillen var tvungen att hoppa av, och de är verkligen intresserade av dig. Ta en titt." Och jag sa: "Ahhh, jag lovade min tjej, jag lovade min fru att jag inte skulle jobba!" Men sedan läste jag manuset och jag tänkte, ah, okej, det här är ganska snyggt. intressant! Jag gillar den här karaktärens story, jag gillar hans båge. Jag gillar var han börjar och jag gillar var han slutar. Så innan jag gav ett svar tittade jag på de två första filmerna. Jag gillade verkligen Beyond Skyline, med Frank Grillo. Och jag tänkte att den här kan vara ännu mer intressant. För, som du sa, utvecklingen av de tre filmerna, från den första till den andra och nu den här, vi ska faktiskt till Cobalt, till denna främmande planet... Så jag ringde min fru och sa: "Vi kanske kan flyga ut din syster istället, och jag kan åka till Litauen i tre månader!" Så det var vad som hände. Jag tog den här filmen i sista minuten. Hela skådespelaren och besättningen hade redan varit där i ett par veckor. Jag hade, typ, kanske tio dagar innan huvudfotograferingen började, innan vi började fotografera.

Nuförtiden är det så uppfriskande att se en riktig utomjording. Tja, inte en riktig utomjording, utan en utomjordisk varelse som inte är helt CGI. De där kostymerna är underbara. Är det lättare att agera med en av dessa än med en tennisboll?

Så klart det är! Absolut. Jag applåderar Liam för det. Han ville verkligen använda så lite grön skärm som han kunde. Min erfarenhet är att göra de här stora sci-fi-filmerna, saker som Thor och Godzilla. Det gör en enorm skillnad att ha en skådespelare eller stuntman bakom masken. Riktigt fina saker kommer ut ur det. Killen som spelar Trent, Jeremy Fitzgerald, vi bodde på samma hotell i tre månader, så vi lärde känna varandra. Så, när vi var på set, även om han är på styltor och han är nio fot lång och inte kan gå särskilt bra i dem och den stora gummidräkten... Men själva kostymerna är bara hisnande när du först ser dem. Något som stöter på är kemin mellan mig och Trent. Han är Roses bror. Den kemin var inte planerad, det var inget jag ens tänkte på. Men det kommer fram för att du har en skådespelare att faktiskt spela med, i motsats till din enorma megabudget Godzilla och Thor, där ni har en ganska uttråkad, upprörd First A.D. som säger: "Okej, nu finns det ett monster! Åh, monstret klättrar upp i en byggnad! Wow! Väldigt läskigt!" Det är mycket svårare att spela än när du har en skådespelare eller en stuntman i ansiktet.

Det finns en kraft som sci-fi har, att berätta dessa fantastiska historier med teman som vi kan identifiera oss med idag, här och nu. Min favoritscen i alla tre Skyline-filmerna är när du förklarar hur konstigt det känns att se utomjordingarna i en annorlunda ljus nu när du har lärt känna dem, att det var så lätt att hata dem, men det är annorlunda nu. Det är svårare att förstå än att falla tillbaka på hat, men man kan inte gå tillbaka. Det är en riktigt vacker scen.

Det är fantastiskt att du såg det, Zak. Det var det som drog mig till det här projektet, den här killens båge. Ja, vi gör en rolig sci-fi-film med fantasy och eskapism och en främmande planet med hybridvapen, men för mig handlar det om vad som är grundat. Vad kan göra detta sanningsenligt? Tja, vad händer just nu? Det finns en sådan misstro mot människor. Människor. Vi kan inte förstå dem. Du kan gå ganska djupt in i dem. Och det är häftigt att vi, i en rolig liten film som denna, faktiskt kan ha ett riktigt ögonblick av mänsklighet och insikt att vi inte är litar på varandra, att vi är skeptiska till varandra, och vi kan uppmärksamma människor på det med utomjordingar och piloter och människor.

Berätta om att jobba med Alexander Siddig. Han har den där eftertraktade rollen som den äldre statsman i skådespelet som får se fantastisk ut och vara hammy, vet du?

Han och James Cosmo, helt klart. James är bara lite äldre än Alexander. (Skrattar) Men Alexander har gjort det här länge, och han är väldigt avslappnad, väldigt cool, väldigt lugn under press. Och en riktig gentleman. Vi filmade i Vilnius, som är Litauens huvudstad. Litauens befolkning är cirka tre miljoner människor. Det är ingen stor stad. Det innebar att vi hade många trevliga stunder med att äta middag och lära känna varandra. Att arbeta med Alexander och James Cosmo var en enorm bonus för mig. När jag först erbjöds rollen och tittade på manuset, tänkte jag, "Vem mer spelar med den här filmen?" Och när jag såg Alexander och James namn, var jag precis som, "No brainer, jag vill göra detta."

Jag har aldrig varit i Litauen. Eller Europa överhuvudtaget. Vad var din exponering för den lokala kulturen och allt det där? Vad åt du, hur var stämningen där?

Vilnius är en lysande stad. Till en början tänkte jag: "Lituanien, det är som Östeuropa, så kommer de inte att gilla mig, en engelsman?" Jag var så okunnig. Litauen är ett blomstrande land. Vilnius är en mycket kulturell och levande stad. En av skådespelarna i Cobalt-laget, Ieva Andrejevaite, hon är litauisk. Vi hade en förstahandsinblick i livet där. Jag gick och tittade på en litauisk pjäs på teatern. Jag förstod inte ett ord som de sa, men jag älskade det! Hon tog oss till alla lokala restauranger. Vi introducerades för alla hennes riktigt coola konstnärliga, kreativa vänner! Det var fantastiskt, ärligt talat en av de bästa upplevelserna på plats jag någonsin har haft.

Nu vill jag åka och hälsa på!

Du borde testa det! (Skrattar) Om de öppnar gränserna igen. Jag har varit fast i Amerika i hela året nu, eftersom vi inte kan flyga, kan vi inte lämna landet.

Det var meningen att jag skulle besöka min bror, som bor i Ukraina, bara ett par länder över. Vi är inte alls ukrainare, men han valde att bo där, och han lever den amerikanska drömmen så att säga!

Jag slår vad om. Var i Ukraina är han?

Kiev, han går till Kyiv Institute of Music, det är där han gör sina ben.

Du borde definitivt ta dig dit. Ukraina har en företrädare för att vara en gammal plats i Sovjetunionen, men det är det inte. Dessa länder är stolta över sin nationalitet, de är patriotiska och de vill inte läggas i korgen med Ryssland. De blir kränkta om man pratar med dem på ryska. De säger, "Varför pratar du med mig på ryska? Prata med mig på engelska eller litauiska."

Absolut, samma sak där. Titta, den här filmen är så rolig. Det verkar som att du hade väldigt roligt när jag gjorde den, och jag hade väldigt roligt när jag såg den. Tack så mycket!

Johnson, Gadot & Reynolds är släta brottslingar i rött meddelandeaffischer

Om författaren