Pilou Asbaek och Julius Avery Intervju: Overlord

Skådespelaren Pilou Asbaek är känd för världen som Euron Greyjoy på HBO: s Game of Thrones. Han spelade även mot Scarlett Johansson 2017 Spöke i skalet. Nu spelar han Dr Wafner i krigsskräckfilmen Overlord, där amerikanska fallskärmsjägare från andra världskriget fångas bakom fiendens linjer och upptäcker farliga och skrämmande varelser skapade av nazistiska experiment. Filmens regissör, ​​Julius Avery, skrev och regisserade också 2014 års australiska kriminalthriller Skojare med Brenton Thwaites, Ewan McGregor och Alicia Vikander i huvudrollerna.

Pilou Asbaek: Det är en av de filmer du vill se med dina vänner. Jag såg den för första gången på en stor IMAX-biograf, ensam. Och den här filmen kommer verkligen på huden eftersom den är intensiv. Det är högt tempo, det är intensivt. Man vet aldrig vad som finns runt hörnet. Ärligt talat, man vet aldrig för det kan vara ett monster, eller en amerikansk soldat, eller vad som helst. Men när jag såg de första 15 minuterna av den här filmen kände jag att jag ville ge high fives. Jag ville säga "f*** yeah!"

Screen Rant: Tja, det är bra att du tog upp det. De första 15 minuterna. Jag glömde nästan bort att det här hade ett skräckelement i sig. Det är precis som en direkt krigsfilm, men den är gjord så briljant eftersom den är intensiv. Precis lika intensivt som allt annat du skulle se. Prata med mig om specialeffekterna. För det här är nästan sömlöst, av sånt där.

Julius Avery: Tja, vi ville försöka hålla det så inom kameran som möjligt. Mycket praktiskt. Mycket riktigt coolt, alla actionbeats vi ville göra gamla skolans stunts och praktiska effekter. Och allt smink finns i kameran också, och praktiskt. Så jag är bara egoistisk och jag anser mig själv vara en performance director. Och jag vet vad skådespelare gillar. De gillar att det känns så verkligt som möjligt. Och om du kan hålla dig borta så många gillar prickar och sätta det i kameran, som att sätta protesen på skådespelaren, kommer de att svara på det på ett positivt sätt. C-47:an var trång och tät. Den hade inga flygväggar. Du är där och du är där i 10 timmar. Och det är varmt, det är svettigt, det känns, det luktar och känns som vad det skulle vara att vara på det planet. Och så, för mig, handlar det bara om att få det så verkligt som möjligt för skådespelaren. Och VFX för mig på den här filmen, de fanns där som stöd, men de tunga lyften var praktiska.

Screen Rant: Jag vill prata om Billy Ray och Mark Smith, deras manus. Lysande. Jag älskade det. Så, vad var scenen? Vad var delen av att läsa det där manuset som fick dig ombord? Du tänker: "Vet du vad, det här kommer att bli väldigt roligt."

Pilou Asbaek: För hur många gånger får du göra den här typen av film? Det här är inte en skräckfilm eller en andra världskrigetsfilm eller en fantasyfilm eller realityfilm. Det är allt. Det är som en berg-och dalbana. Och när jag läste manuset tänkte jag: "Hur i helvete ska det här vara möjligt?" Hur ska det här bli på skärmen?’ Det är som en liten jävel. Och jag tänkte, ärligt talat, jag läste manuset och jag tänkte, "De behöver min hjälp." De behöver en kille som kommer in och berättar för dem allt de skrivit om Wafner, låt oss göra precis tvärtom.’ Och jag minns det andra mötet när som ”Allvarligt, låt oss gå rakt motsatt riktning.’ Och du gick som, Jules var som, ‘Ja, äntligen har någon sagt vad jag drömde om att göra.’ Men casting har olika stadier och Wafner är inte leda. Han är huvudskurken, men han är inte huvudmannen. Så när du kommer runt, så min karaktär, behöver du samarbetet med den andra killen. Vi pingisade. Det går fram och tillbaka.

Screen Rant: Det är en bra poäng, på tal om samarbete. För det verkade som om ni hade mycket frihet. Åtminstone några av de andra skådespelarna sa till mig att det fanns mycket frihet som kom med att skapa de karaktärerna på filmduken. Kan ni prata med mig om samarbetsprocessen?

Julius Avery: Jag brukar anställa filmskapare. De kanske är en filmfotograf, eller de kanske är en skådespelare, men innerst inne är de filmskapare. Och så värderar jag allas åsikter, och jag gillar starka åsikter. Jag tycker bra skådespelare, de kommer förberedda med sin idé om vad de vill ha. De kommer alltid att försöka... Jag älskar alltid när en skådespelare spelar. De försöker allt och de tillåter sig själva att vara öppna. Det enda sättet du kan göra det är genom att skapa en teammiljö där alla känner sig trygga. Och om du tappar bollen kommer ingen att skratta åt dig. Jag försöker alltid hålla tidspressen borta från setet. Jag gillar inte att någon tittar på klockan eller att någon pratar om det. Vi har tid. Låt oss utforska det.

Pilou Asbaek: Precis. Jag kände aldrig vid ett tillfälle att jag skulle komma med de dummaste idéerna, och inte en enda gång tänkte du: "Det är en jävla dålig idé, bro. Det kommer inte att hända.’ Varje gång öppnade han sig och sa: ’Okej, låt oss prova det. Låt oss prova det. För alla vet vem som är kapten på fartyget.’ Det är den här killen. Han har sista ordet. Det är så det är. Det är en laginsats, men i slutet av dagen är han kapten. Så du måste mata kaptenen med olika alternativ, så att han kan ta hem materialet, sitta med sin redigerare och skapa filmen som han bygger upp här.

Screen Rant: Det är verkligen ett samarbete med alla.

Pilou Asbaek: Det är det. Och om jag vill-- bästa möjliga prestation kommer alltid av generositet. Det är ett bra citat. Nu är science fiction och skräck en slags varnande berättelser om vad samhället går igenom. Kan du prata med mig om några av teman i Overlords varnande berättelse som du försöker presentera för publiken?

Julius Avery: För mig är det som, din jävla med moder natur, dåliga saker kommer att hända. Det är det där. Det är frågan om behöver vi spela-- Den centrala frågan är som, 'måste vi vara lika smutsiga som dem för att vinna krig?' Och det finns två motsatta tankar om det i filmen. Och de kommer till sin spets. Och det är verkligen upp till publiken att själva bestämma om det är hur långt du är villig att gå som människa eller inte.

Screen Rant: Intressant. Nu vet jag att många av de andra skådespelarna var tvungna att gå igenom ett träningsläger. Gick du också igenom nämnda boot camp?

Pilou Asbaek: Nej.

Screen Rant: Nej? [skrattar]

Pilou Asbaek: Jag börjar bli för gammal för boot camps. De hade börjat skjuta redan när jag kom ombord. Så de var ett team. Så vi tyckte att det skulle vara roligt om jag höll avstånd till killarna. Så vi var inte supervänliga från dag ett. För normalt sett vill man hitta vänner. För att man känner sig osäker. Men efter ungefär 10 timmar och 25 000 cigaretter tyckte folk att vi var så här. Det enda vi var, vi överraskade dem var att vi använder en massa riktiga proteser och det är en av de saker jag är så stolt över i den här filmen är vad den avdelningen gjorde.

Screen Rant: Och ni slog ut den ur parken med det där.

Pilou Asbaek: Men ärligt talat, de där killarna är genier. Det ni skapade är genialitet. Det är en av de bästa avdelningarna jag någonsin jobbat med i mitt liv.

Julius Avery: Och vi gjorde all smink, allt praktiskt och old school. Som vi gjorde — det finns en knäppande hals i filmen. En av våra killar får sin nacke knäckt tillbaka. Och det gjorde vi med dockteater, old school-dockor och animatronik. Det är väldigt visceralt och du kan känna en textur. Och om vi hade gjort en VFX, skulle det förmodligen inte ha—

Pilou Asbaek: Det är inte samma sak. För det är meningen. Det tillför något till karaktären och det tillför något till de andra killarnas prestationer. Filmen är inte bättre än sin svagaste länk. Och om du kan ge det till dina kollegor, kommer de att reagera bättre och de kommer att bli bättre i filmen. Så när vi gjorde det mest håriga protesarbetet hade de inte sett det. Så vi skulle skjuta de där killarna, reaktion först. Och sedan avslöja det. Jag älskar det. Du hjälper dina vänner, men du hjälper också din egen prestation.