Emerald Fennell & 9 andra bästa debuterande regissörer på senare tid
Från Emerald Fennell till Darius Marder, flera debutanter direktörer styrde stora prisutmärkelser förra året. Med fler indiefilmer som vinner dragkraft under banderoller som A24, en ny våg av berättare inleds.
Skräckgenren, till exempel, blomstrar trots hegemonin hos auteurs som James Wan och Mike Flanagan. Flera A24-släpp under de senaste åren erbjöd anmärkningsvärda debuter till kommande skräcktalanger som Ari Aster, Rose Glass och Robert Eggers. Några av dessa anmärkningsvärda debutregissörer har också nått popularitet långt före starten av sin regikarriär, inklusive sådana som Jordan Peele, Greta Gerwig och Regina King.
10 Emerald Fennell
Publiken kanske känner igen Emerald Fennell från säsong 4 av Kronan, där hon spelade Camilla Bowles. 2020 markerade också hennes manusförfattar- och regidebut med den mörka komedin/dramat Lovande ung kvinna. Med Carey Mulligan i huvudrollen undergräver filmen troperna i en hämndthriller samtidigt som den handlar om en kvinna som försöker veta sanningen bakom ett fall av sexuella övergrepp. Med flera verklighetskontroller och satiriska grävningar i ett heteronormativt och patriarkalt samhälle,
Slutet polariserade säkert publiken men annars har enhälligt bifall genererats för Fennels debut. För närvarande är hon den enda brittiska kvinnan som nominerats till en Oscar för bästa regi.
9 Jordan Peele
Tillsammans med sin komiska partner Keegan-Michael Key hade Jordan Peele vunnit popularitet med sin serie sketchkomedier. Duon spelade till och med i en långfilm som heter Keanu, med andra framträdanden som Epic Rap Battles of History där Peele spelade Muhammad Ali.
Ingen kunde ha anat att komikern skulle hamna i att bli en av Hollywoods hetaste nya filmskapare med två skräckfilmer under bältet. Hans debut Gå utvar en sovhit med en unik sociopolitisk skräckton. Det gav honom så småningom en Oscar för bästa originalmanus. Hans andra insats Oss var på samma sätt en slagkraftig skräck med politiska undertoner.
8 Greta Gerwig
Samma år som Peeles Oscarsvinst nominerades Great Gerwig för bästa regi och bästa originalmanus för sin debutfilm Lady Bird. Ett drama för ålderdom, Lady Bird följde ett förenklat tillvägagångssätt för att dokumentera en gymnasieelevers osäkerhet med vänner och familj. Istället för att ta till klichéer, Lady Birds råa, no-drama stil av skrivande och regi fick mycket beröm.
Känd för sina skådespelarroller i Frances Ha och Kvinnor från 1900-talet, Gerwig fortsatte sin regikarriär med en mer ambitiös release, en anpassning av Louis M Alcotts Små kvinnor. Periodens romantik/drama mottogs på samma sätt och visade hennes mångsidighet när det gäller att byta genre.
7 Florian Zeller
Den franska romanförfattaren och dramatikern tog ett steg mot regi med Anthony Hopkins-stjärnan Fadern. Anpassad från sin egen pjäs med samma namn, vävde Zeller en intrikat känslomässig berättelse, i ett försök att återskapa livet för en åldrad man som hanterar demens. Filmen är ett rörande porträtt av ålderdom utan att romantisera något av de trauman som uppstår.
Felfri klippning används i filmen medan Zellers manus vippar gränsen mellan vad som är verkligt och vad som inte är (utan att förlita sig på surrealism för chockvärde). Dels verklig skräck, dels mänskligt drama, Fadern markerar Zeller som en talang att se upp med.
6 Radha Blank
Radha Blanks Sundance-vinnare Den 40-åriga versionen var utan tvekan en av förra årets färskaste filmer, som visar upp hennes färdigheter i att agera, skriva, regissera och till och med rappa. Även om det är hennes debutfilm kan man se hennes mästerskap över sin konst när hon presenterar en självbiografisk, komisk berättelse om hennes kommande medelålderskris och hennes teaterkarriär. Hennes karaktär bär på en viss naivitet och charm som gör henne desto mer sympatisk.
Innan hennes genombrott hade Blank tjänstgjort som författare på Imperium såväl som Hon måste ha det.
5 Ari Aster
Inom nolltid, Ari Asters två första filmer Ärftligoch Midsommarhar fått en lojal och engagerad fanbas, som etablerar sin status som kultklassiker för framtiden. Ari Aster är lätt en av de där nya regissörerna som tenderar att använda mer skräck än verklig skräck. Hans filmer använder störande bildspråk men inte för billiga hoppskräck utan för att skapa en verklig känsla av mänsklig skräck.
Och trots bildspråket är framträdandena av hans huvudrollsinnehavare som Toni Collette och Florence Pugh anmärkningsvärda för att lägga till denna rädsla. Eftersom båda filmerna fortsätter att leva i populärt minne, kan Asters framtida skräckexperiment bidra till hans framgång.
4 Darius Marder
Även innan Sound of Metals release hade publiken en rättvis uppfattning om att leda mannen Riz Ahmeds skådespelarskicklighet, tack vare skärmkrediter som The Night Of. Men filmen lyckades vinna över alla inte bara på grund av Ahmeds engagerade prestation utan också Darius Marders nyanserade filmskapande. Efter att ha regisserat dokumentären från 2008 Plundra, Sound of Metal markerade sin långfilmsdebut.
Filmen handlar om en trummis som tappar hörseln och kämpar för att anpassa sig till sitt nya liv. Ungefär som vad Florian Zeller gjorde med FadernMarder prioriterade också empati snarare än sympati i sin utforskning av dövsamhället. Casta personer från dövsamhället såväl som Children of Deaf Adults (CODA) som Oscar-nominerade Paul Raci var ytterligare ett stort steg upp när det gäller att normalisera bilden på skärmen av människor med funktionshinder.
3 Remi Weekes
Efter att ha regisserat två kortfilmer tidigare gjorde Remi Weekes sin mainstreamdebut med den BAFTA-vinnande skräcken Hans hus. Den 33-årige filmskaparen fick beröm för att ha tagit itu med en mycket relevant invandrarfråga och blandat den med folklore och skräckkonventioner.
"Spökhus"-tropen har övermättat skräckgenren genom åren. Huset i Hans hus men är inte bara en läskig herrgård. Det är en luddig regeringsuppdragen byggnad för två sydsudanesiska flyktingar. När huvudpersonerna kämpar för att anpassa sig med sitt nya liv, hemsöker en paranormal närvaro dem. Med uppfinningsrik berättelse och atmosfäriskt världsbyggande bevisade Remi Weekes sin förmåga att återuppfinna en välbekant berättelse.
2 Rose glas
Ett annat överdrivet skräckelement är att betona kristna ritualer för att avvärja onda andar. Rose Glass i sitt inslag Saint Maud omtolkade detta tema som den titulära karaktärens intensiva religiösa hängivenhet slutar med att ta en vägtull på hennes mentala tillstånd. En långsamt brinnande, mästerligt redigerad, psykologisk skräck, Saint Maud är en fantastisk debut. Fans av skräckfunktioner som Exorcisten och Carrie skulle ha kul när jag tittade på den här nya tidens version av sådana klassiska berättelser.
Glass nominerades för en BAFTA för enastående debut av en brittisk, författare, regissör eller producent, men det slutade med att förlora mot ovannämnda Remi Weekes.
1 Cathy Yan
Cathy Yans debut Döda grisar drog raves på Sundance 2018 men släpptes till slut över hela världen på Mubi först 2021. Det kinesiskspråkiga komedidramat var inspirerat av händelser i verkligheten som Yan arbetade med som journalist. Satiren handlade om det plötsliga uppkomsten av griskroppar i Shanghai; en grotesk syn i en annars modern stad. Parallella berättelser och Kinas senaste försök med kapitalism utgör resten av berättelsen.
Yan, naturligtvis, fortsatte med att nå ytterligare framgång efter Rovfåglar, den första R-klassade delen av DC Extended Universe. Även om det kanske inte rankas som den bästa DCEU-filmen, Rovfåglar hade fortfarande stor nytta av dess flashiga estetik, actionsekvenser och Margot Robbies ständigt pålitliga skildring av Harley Quinn.
Nästa5 Harry Potter-karaktärer som skulle bli en stor minister för magi (& 5 som inte skulle göra det)
Om författaren