Gaspar Noe & 9 andra franska regissörer som alla filmälskare borde kolla in

Fransk film har spelat en stor roll i filmhistorien i många decennier. Faktum är att Frankrike ofta betraktas som filmens födelseplats ända sedan bröderna Lumiere skapade sin Cinematograph och visade offentligt 10 av sina kortfilmer långt tillbaka 1895.

Medan Hollywood konsekvent har skapat storsäljare, fransk film - och europeisk film som helhet - har fokuserat mer på att sätta arthouse-trender och revolutionera mediet på sina egna sätt, tack vare dessa toppregissörers arbete.

10 Gaspar Noe

Några av de mest kända, mest hyllade franska regissörerna är inte nödvändigtvis födda i landet. Så är fallet med den argentinske regissören Gaspar Noe, vars familj flyttade till Frankrike när han var 12. Noe betraktas som en hyllad modern fransk regissör med en distinkt stil.

Noes tre mest kända och hyllade verk är 2009 års Träda in i tomrummet, 2015-talet Kärlek, och 2018 års Klimax, som alla har delat kritikerna, men ändå vunnit priser på olika filmfestivaler och lockat många arthouse-älskare.

9 Jacques Demy

Den kanske mest kända filmrörelsen som har sitt ursprung i Frankrike är den franska nya vågen, som fick filmskapare att förkasta traditionella filmskapande metoder och istället experimentera. En sådan filmregissör var Jacques Demy, vars karriär började på 1960-talet och sträckte sig över tre decennier.

Demys verk var influerade av allt från japansk manga till Hollywood musikaler, vilket resulterade i en unik visuell stil. Hans musikaliska romantiska drama från 1964 Cherbourgs paraplyer vann guldpalmen på filmfestivalen i Cannes och nominerades till flera Oscars. Hans andra musikaliska komedi De unga flickorna i Rochefort nominerades till Oscar för bästa poäng i en musikalisk bild och blev till och med anpassad till en scenmusikal.

8 Jean Renoir

Går tillbaka till den tysta eran, Jean Renoir var en av de första regissörerna som betraktades som en sann auteur. Han anses allmänt som en av de största regissörerna genom tiderna och fick till och med en Lifetime Achievement Academy Award 1975.

Hans krigsdrama från 1937 Den stora illusionen blev den första icke-engelskspråkiga filmen någonsin som nominerades till Oscar för bästa Bild och förbjöds i Frankrike och Nazityskland före och under andra världskriget på grund av dess anti-krig meddelande. Renoirs Spelreglerna, släppt 1939, fokuserade på den franska överklassens moraliska hjärtlöshet strax före början av andra världskriget och var ett misslyckande både kritiskt och kommersiellt. Ändå, allt eftersom tiden gick, återställdes den ursprungliga regissörens klipp och filmen blev känd som en av de bästa i sitt slag.

7 Robert Bresson

Bland de regissörer som använde otraditionella metoder var Robert Bresson förmodligen den förste. Han lyckades utveckla sina egna filmskapande metoder samtidigt som han fick universellt beröm för sitt arbete.

De flesta av Bressons filmer är kända för sina tragiska berättelser. Baserad på verkliga händelser, 1956-talet En man rymde gav Bresson priset för bästa regi vid filmfestivalen i Cannes. 1959-talet Ficktjuv (vilket var första gången Bresson skrev ett originalmanus istället för att anpassa källmaterial) har jämförts med Dostojevskijs Brott och straff. Och 1966-talet Au Hasard Balthazar (som förmodligen var inspirerad av ett stycke av Dostojevskijs Idioten) är känd för sin asketiska stil och den djupa känslomässiga effekt den har.

6 Jean-Jacques Annaud

Bland de relativt moderna franska regissörerna är Jean-Jacques Annaud den med många priser (fem Cesar Awards och en Oscar för bästa utländska film) och verk av stor variation.

Hans två mest kända filmer - 1997-talet Sju år i Tibet och 2001-talet Enemy at the Gates – handlade båda om krig, men berättade helt olika historier som var lika övertygande. Ytterligare en av hans skapelser, 1992-talet Älskaren, blev en kritisk och kommersiell framgång och tjänade flera utmärkelser och nomineringar.

5 Jean-Pierre Jeunet

En annan modern regissör känd för sin distinkta inställning och stil är Jean-Pierre Jeunet. Hans filmer blandar realism och fantasi och lägger till inslag av surrealism och slapstick-humor.

Vissa människor kanske känner honom för regi Alien: Uppståndelse men det är nog hans enda misslyckade verk, vilket också för övrigt var enda gången Jeunet arbetade på en amerikansk produktion. Jeunets postapokalyptiska svarta komedi från 1991 Delikatesser är ett av de mest okonventionella tilläggen till genren, medan 2001:s Amelie är fortfarande den mest inkomstbringande franskspråkiga filmen som släppts i USA och anses vara en av de bästa romantiska komedier som någonsin gjorts.

4 Luc Besson

På 1980-talet startade en annan filmrörelse i Frankrike kallad Cinema du look, som till stor del leddes av ingen mindre än Luc Besson. Han skulle senare fortsätta att regissera några av de dyraste franska filmerna som någonsin gjorts, vilket resulterade i olika nivåer av kritiska och kommersiella framgångar.

Bessons engelskspråkiga film från 1988 Den stora blå (tillverkad i stilen Cinema du look) utvecklade en kultföljare under åren. Ännu ytterligare framgång kom till regissören 1994 med släppet av Leon: Proffsen med den unga Natalie Portman i huvudrollen. Därefter, 1997, Det femte elementet blev den mest inkomstbringande franska filmen på den internationella biljettkassan och den dyraste europeiska filmen som någonsin gjorts.

3 Francois Truffaut

Som nämnts tidigare var den franska nya vågen en av de viktigaste filmrörelserna i historien. En av dess grundare, Francois Truffaut, anses med rätta vara en ikon för den franska filmindustrin.

Hans regidebut, 1959-talet De 400 slagen, är också hans mest kända och hyllade verk och betraktas som den definierande filmen för New Wave-rörelsen. Ytterligare ett franskt New Wave-verk från 1962-talet Jules och Jim, vunnit många priser och anses nu vara en av de bästa filmerna som någonsin gjorts. Truffaut gjorde också mer "traditionella" filmer som blev klassiker, som 1966-talet Fahrenheit 451, en anpassning av Ray Bradburys bok med samma namn.

2 Jean-Luc Godard

Ytterligare ett stort namn för den franska New Wave-rörelsen är Jean-Luc Godard, som anses vara mest inflytelserik fransk regissör från efterkrigstiden och har citerats av många regissörer som en inspiration (bland dem Martin Scorsese och Quentin Tarantino, till exempel).

Godards kriminaldrama från 1960 Andfådd har i stort sett samma status som Truffauts De 400 slagen. 1963-talet Förakt läggs ofta in i raden av väsentlig film, medan 1965-talet Pierrot le Fou anses vara ett av regissörens bästa verk.

1 Roman Polanski

Ungefär som Gaspar Noe är Roman Polanski en utländsk regissör som blev nära förknippad med fransk film. Polanski föddes i Paris, men hans liv hade många oväntade vändningar (och brottsanklagelser) och hans karriär inom film har sträckt sig över nästan 60 år.

Ett av hans mest ikoniska verk är 1968-talet Rosemarys bebis, som anses vara en av de bästa skräckfilmerna som någonsin gjorts. 1974-talet Chinatown fick 11 Oscar nomineringar, vann för bästa originalmanus och blev känd som en av de bästa filmerna som någonsin gjorts. 2002-talet Pianisten blev en kritisk och kommersiell framgång som vann flera utmärkelser och uppnådde status som en av 2000-talets bästa filmer.

NästaDe 10 bästa James Bond-filmerna, enligt Letterboxd

Om författaren