10 bästa Wim Wenders-filmer, enligt IMDb

En auteur par excellence, Wim Wenders är utan tvekan en av de största levande regissörerna från Europa. Blev först berömmelse med sin road-film från 1984, Paris, Texas, fortsatte Wenders med att regissera Wings of Desire, som fortsätter att vara en typisk klocka för älskare av tysk film. Bortsett från narrativt filmskapande har Wenders också ofta sysslat med att göra dokumentärer, med hans senaste som lyfter fram påven Franciskus liv.

Medan hans filmer har rönt hyllningar på festivaler, som Cannes, har Oscarsutmärkelserna nominerat honom tre gånger i kategorin bästa dokumentärfilm. Pina, jordens salt, och Buena Vista Social Club är några av hans mest populära dokumentärer för att nämna några.

10 Avlägset så nära! (1993) - 7.3

En direkt uppföljare till Wenders magnum opus Wings of Desire, detta drama från 1993 utforskar liknande teman om mänsklighet, kärlek och magisk realism. Avlägset så nära kanske inte matchar arvet från sin föregångare, men det ger fortfarande en värdig uppföljning, med de flesta av de ursprungliga skådespelarna som återupptar sina roller.

Filmen följer en grupp änglar som vandrar över ett enat Berlin. Medan ängeln, Damiel (Bruno Ganz), är lycklig som en människa som upplever livets glädjeämnen, är Cassiels (Otto Sander) upplevelse inte så smidig och han vänder sig till ett liv i brott så fort han blir människa. Förutom dessa två veteran tyska skådespelare, inkluderade skådespelarna också en yngre Willem Dafoe med Mikhail Gorbatjov och Lou Reed som spelade sig själva.

9 TIE: The American Friend (1977) - 7.4

Den amerikanska vännen medverkade två av Wenders vanliga medarbetare: Denis Hopper och Bruno Ganz. Medan Hopper spelar en lurendrejare spelar Ganz en bildramare som tvingas bli en lönnmördare av den förstnämnde.

Med tillräckligt med atmosfärisk spänning och neo-noir-spänning har filmen åldrats bra genom åren. Liksom många av Wenders fiktiva verk, Den amerikanska vännen är också en litterär bearbetning. Handlingen lånar från Patricia Highsmiths thrillerroman Ripleys spel. Faktiskt, Dennis Hoppers antihjältekaraktär, Thomas Ripley, populariserades ytterligare med andra Highsmith-anpassningar som Den begåvade Mr. Ripley och Ripleys spel.

8 OLIKA: Tokyo-Ga (1985) - 7.4

Yasujirō Ozu revolutionerade japansk film med funktioner som t.ex Tokyo berättelse och Sen vår. Mer än två decennier efter sin död reste Wim Wenders till Japan för att måla ett porträtt av Ozus karriär, såväl som av Tokyo själv.

Dokumentären innehåller vinjetter från det moderna Tokyo-livet, gräver ner sig i populärkulturen och dagliga tidsfördriv för lokalbefolkningen i staden. Dessa scener blandas sedan med intervjuer med Ozu-kollaboratörer, som biografen Yuharu Atsuta och skådespelaren Chishū Ryū, som medverkade i mer än 30 Ozu-filmer. Ryū skulle senare dyka upp i Wenders 1991 sci-fi-drama, Till slutet av världen.

7 Buena Vista Social Club (1999) - 7.6

Musan bakom många av Wim Wenders dokumentärer var antingen en inspiration eller en nära vän. I fallet med Buena Vista Social Club, fokuserade Wenders på sin långvariga vän, gitarristen Ry Cooder.

Filmen dokumenterar Cooders erfarenhet av att sammanföra välrenommerade kubanska musiker för att spela in ett album tillsammans (vars titel överensstämmer med filmen). När inspelningen är klar uppträder Cooder och ensemblen i Amsterdam och New York, medan Wenders fångar musikernas vördnad när de utforskar nya länder. Hjärtligt och insiktsfullt, Buena Vista Social Club är en viktig klocka för musikdokumentärfans.

6 Pina (2011) - 7.7

De dansdokumentär, Pina, hittade Wim Wenders experimenterande med 3D-formatet, vilket är vettigt med tanke på den ambitiösa karaktären hos filmens danssekvenser (inspelad på en teater såväl som i utomhusmiljöer). I det här fallet var hans ämne av intresse den tyska samtida danskoreografen Pina Bausch. Tyvärr gick hon bort under produktionen, vilket fick Wenders att ändra sitt synsätt.

Istället för att bara visa upp hennes professionella skicklighet, visade sig dokumentären också vara en hyllning till hennes arv. Den innehåller intervjuer med dansarna hon handlade, som också uppträder i filmens intensiva dansscener.

5 Kings Of The Road (1976) - 7.8

Innan Paris, Texas, den tyska auteuren tryst med roadtrip-genren triggades av hans "Road Movie"-trilogi, som inkluderade Alice in the Cities, The Wrong Move, och slutligen, Kings of the Road.

Handlingen kretsar kring en drivande som utforskar arkaiska teatrar och en man som försöker begå självmord efter ett misslyckat äktenskap. När dessa främlingar korsar varandras vägar förvandlas de till osannolika reskamrater. Vad som följer är en resa i lat tempo av självutforskning och observation av det vardagliga. Det är uppenbarligen inte en melodramatisk road-film som utlovar ett tillfredsställande avslut. Istället belyser den de vardagliga händelserna vid den öst/västtyska gränsen när huvudpersonerna försöker förstå sina till synes värdelösa liv.

4 TIE: Wings Of Desire (1987) - 8

Innan hans hyllade skildring av Adolf Hitler i UndergångBruno Ganz fick popularitet med sin ledande tur som ängel i Wings of Desire. Den romantiska fantasin, inspelad i svartvitt, förlitar sig på ett filosofiskt tillvägagångssätt för att dechiffrera nyanserna av gudomlighet och romantik.

Även om odödliga änglar fungerar som osynliga väktare för mänskligheten, planerar Ganzs Damiel att ta ett djärvt steg. Ivriga att uppleva mänsklig njutning och att verkligen älska en ensam trapetskonstnär (Solveig Dommartin), kastar Damiel bort sin odödlighet och lär sig vad det innebär att vara verkligt människa.

3 TIE: Alice In The Cities (1974) - 8

Den första delen av Wenders "Road Movie"-trilogi, Alice i städerna leker igen med begreppet främlingar som utvecklar en vänskaplig relation. Eftersom det är ett av Wenders tidigaste verk kan tittarna hitta bekanta element i filmen som senare skulle hitta sin väg i Paris, Texas. Den allmänna utgångspunkten utforskar alienation och förlust, eftersom en tysk journalist ovilligt får i uppdrag att säkerställa säkerheten för en ung flicka som övergivits av sin mamma. Vad som följer är en europeisk roadtrip över landet för att hitta flickans mormor.

Dess långa skott av tystnad kan testa ens tålamod och vissa kanske tycker att dess berättelse är för cynisk. Men samtidigt visar den Wenders när han är som bäst inåtvänd, stärkt av Robby Mullers lugnande film.

2 Paris, Texas (1984) - 8.1

Självupptäckt är ett avgörande tema i Wim Wenders filmografi. Detta exemplifieras kanske bäst i Paris, Texas, som har Harry Dean Stanton som Travis Henderson, en man som måste bygga upp sitt sociala liv efter en dissociativ period av minnesförlust. Efter att ha vandrat planlöst i en öken återförenas han med sin familj samtidigt som han ständigt undrar över sitt olycksbådande förflutna.

Skriven av dramatikern Sam Shepard och komponerad av den tidigare nämnda Ry Cooder, Paris, Texas är ett ambitiöst mänskligt drama som fortsätter att göra flera tolkningar.

1 Jordens salt (2014)-8.5

Ännu en av många biografiska dokumentärer regisserad av Wenders, Jordens salt fokuserar på den kända brasilianska fotografen Sebastião Salgado. Den vann specialpriset vid filmfestivalen i Cannes, tillsammans med en Oscarsnominering.

Dokumentären är en gripande hyllning till Salgados monumentala internationella arbete med att dokumentera miljöexploatering och dess effekter på lokalbefolkningen. Andra scener inkluderar en höjdpunkt i hans senare arbete i Brasilien när han började fokusera på konflikter och sociala frågor. Samregisserad av hans son, Juliano Salgado, försöker den också förstå hans distanserade relation med honom, vilket ger en mer personlig vinkel i denna process.

Nästa10 Disney raderade scener som vi är glada över att de klippte

Om författaren