Wes Anderson: 10 bästa låtval i sina filmer, rankad

Direktör Wes Andersson har varit en av den amerikanska filmens mest distinkta röster sedan släppet av Flaskraket år 1996. Hans signatur varumärken inkluderar hans utarbetade scenografi, knäppa karaktärer, slow motion spårningsbilder och naturligtvis hans unika musikaliska val.

Andersons filmer kombinerar ofta originalmusik av kompositörer som Mark Mothersbaugh och Alexandre Desplat, med förinspelade låtar av några av de mest kända och ibland mest obskyra pop- och rockartisterna där ute. Hans filmografi innehåller många exempel på scener där deras musikaliska ackompanjemang är en viktig del av deras framgång.

10 "This Time Tomorrow" av The Kinks - The Darjeeling Limited

2007-talet The Darjeeling Limited kan vara en av Andersons svagare filmer, eftersom den återvinner teman och karaktärsdynamik från Royal Tenenbaumsoch The Life Aquatic, men det är fortfarande underhållande, särskilt mot början.

The Kinks "This Time Tomorrow" skräller över en slowmotion-bild av Adrien Brodys karaktär som springer på perrongen och hoppar ombord på det rörliga tåget. När han tar sig till sin sektion etableras filmens miljö i ett musikaliskt montage.

9 "2ooo Man" av The Rolling Stones - Bottle Rocket

Albumet Deras Sataniska Majestäts begäran anses allmänt Rolling Stones' missriktat svar på The Beatles ikoniska Sgt. Paprika album. Den har dock en handfull fantastiska låtar, en av dem är "2000 Man", som Anderson använder mycket i den klimatiska (och antiklimaktiska) heistscenen i hans regidebut, Flaskraket.

När musiken börjar går Dignan tillbaka in i lagringsutrymmet för att hjälpa Applejack, deras partner in crime som drabbades av en hjärtepisod under rånet och grips av myndigheterna efter en längre jakt sekvens.

8 "Me And Julio Down By The Schoolyard" Av Paul Simon - The Royal Tenenbaums

Royal Tenenbaumshar tillräckligt med bra musik för att motivera sin egen lista, men en av de framstående scenerna utspelar sig mot bakgrund av Paul Simons glada och trotsiga "Me and Julio Down by the Schoolyard".

Även om det är en komedi, är mycket av filmen melankolisk och dämpad i sin ton. Att se Royal och Chas tvillingsöner släppa loss och busa runt på stan medan den optimistiska låten spelar i bakgrunden är en välkommen frisk fläkt som säkerligen kommer att få publiken på fötter tappning.

7 "I Won't Hurt You" av West Coast Pop Art Experimental Band - Isle Of Dogs

Andersons film Isle of Dogshandlar om en ung pojkes jakt på att hitta sin förlorade hund bland spillrorna av den bokstavliga "Trash Island".

West Coast Pop Art Experimental Bands "I Won't Hurt You" är en mild ode till tillit, lojalitet och villkorslös vänskap som definierar förhållandet mellan människa och hund, och är ett pitch-perfekt musikaliskt tema för filmen. Det är den enda poplåten i filmen, men Anderson fick det att räknas.

6 "Alone Again Eller" av Love - Bottle Rocket

Flaskraket är en komisk kriminalitet kapris, men också en kärlekshistoria mellan Anthony och Inez, hembiträdet på hans hotell. Han känner att en romans spirar med henne, men han är tveksam till att fortsätta den, med tanke på hans engagemang att vara en del av Dignans "75-årsplan" som en brottsling på flykt.

När de två är ute och äter frukost på ett matställe och Dignan säger till Anthony att han är glad för hans skull, tar Anthony det som grönt ljus att uppvakta Inez ordentligt. Han springer upp från bordet och spurtar tillbaka till hotellet, där romantik uppstår. Loves "Along Again Or" spelas över ett dämpat videospår som ett perfekt ackompanjemang till den hjärtvärmande berättelseutvecklingen.

5 Olika David Bowie-omslag av Seu Jorge - The Life Aquatic With Steve Zissou

Efter framgången med Royal Tenenbaums, Wes Anderson vevade sitt "egenhet"-spel till överväxel med det oändliga, och kanske alltför, nyckfulla Than Life Aquatic med Steve Zissou. Det är berättelsen om en berömd oceanografs strävan efter hämnd mot en sällsynt havsdjur som åt sin gamla vän. Som om premissen inte är udda nog värvade Anderson den brasilianska musikern Seu Jorge för att fungera som enmansgrek Chorus, kommenterar handlingen i form av akustiska David Bowie-omslag på olika ställen under hela film.

Sådana här val gör The Life Aquatic Anderssons den mest polariserande filmen hittills: det är en älska-det-eller-hata-det typ av affär, men det går inte att förneka kreativiteten.

4 "Le Temps De L'Amour" av Francoise Hardy - Moonrise Kingdom

På 2012-talet Moonrise Kingdom, en ung pojke och hans brevvän flyr sina hem i New England för att vara tillsammans i kärlek. De väljer att spela den franska låtskrivaren Francoise Hardys låt "Le Temps de l'Amour" från 1962 när de dansar och försöker imponera på varandra som mer mogna än de egentligen är.

Detta var ett utmanande låtval eftersom Anderson behövde skapa ett ögonblick som var samtidigt besvärlig och älskvärd samtidigt göra urvalet övertygande nog för karaktärerna själva som romantisk stämningsmusik. Det är en perfekt låt för ett perfekt ögonblick i Andersons mest personliga film.

3 "Ooh La La" av Faces - Rushmore

En tonåringsförberedelseelev tävlar med sin fars rika vän om tillgivenheten hos skolans nya lärare i första klass i Andersons hyllade andraårssatsning Rushmore. I filmens sista scen accepterar vår unga antihjälte Ms Cross inbjudan att dansa. När han tar hennes hand snurrar DJ: n, på hans begäran, 1973 års hitlåt "Ooh La La" av Faces.

Refrängen, "Jag önskar att jag visste vad jag vet nu när jag var yngre," skräller över de sista bildrutorna - en perfekt charmig avslutning på denna förtjusande berättelse om ålderdom.

2 "Needle In The Hay" av Elliott Smith - The Royal Tenenbaums

Luke Wilsons Richie försöker begå självmord i den mest upprörande scenen i någon av Wes Andersons filmer. Scenen utspelar sig i ett blåtonat badrum, utan något ljud förutom Elliott Smiths "Needle in the Hay" som spelas genom hela den skrämmande redigerade och överraskande grafiska sekvensen.

Elliott Smith var en lysande låtskrivare, men en plågad själ vars låtar ofta var mörka och dystra. Tragiskt nog dog han 2003 i det som var anses vara ett uppenbart självmord, bara två år efter filmens premiär, vilket gör den här scenen ännu mer spöklik när den ses idag.

1 "Fly" av Nick Drake - The Royal Tenenbaums

Efter att Richie är inlagd på sjukhus för sitt självmordsförsök, checkar han ut sig själv och tar en buss tillbaka till Tenenbaum-huset. Nick Drakes vackra, längtansfulla "Fly" spelar under sekvensen. Han klättrar in genom fönstret för att hitta sin adopterade syster och obesvarade kärlek, Margot, som sitter i sitt tält och lyssnar på låten på en skivspelare.

Låten förvandlas under scenens gång från partitur till källmusik. Dess texter, som börjar, "Snälla ge mig en andra nåd", talar om förlösning och återhämtning inför överväldigande omständigheter, vilket gör det till ett perfekt gripande ackompanjemang till scenen. Det är också en passande musikalisk motvikt till den tidigare signalen, som spelades under Richies självmordsförsök.

Nästa10 Disney raderade scener som vi är glada över att de klippte

Om författaren