George Clooney: Movie Star
Det finns filmstjärnor och så finns det George Clooney. Mannen är symbolen för gammaldags charm och karisma och han har jämförts med Cary Grant vid så många tillfällen att det skulle vara överflödigt att göra det här. Här på Screen Rant vi ska ta en titt på hans (ibland kontroversiella) karriär för att få en överblick över hans arbete som regissör, producent och Oscar-belönt skådespelare.
Det här kommer inte att bli ett helt biografiskt stycke. Det kommer inte att analysera hans liv eller kritisera hans tidiga arbete, som få Screen Rant läsare skulle vara intresserade av misslyckade tv-piloter som t.ex Sunset Beat (en show som innehöll en ung och mullet-sportig Clooney som polis på dagen och en rocker på natten.) Istället ska vi titta på Clooney när han tog sina första trevande steg från ER till filmstjärna.
Clooney är en skådespelare som inte är rädd för att ta risker. Han har använt sin stjärnkraft för att få icke-kommersiella och kontroversiella filmer till filmduken. Inte sedan 1970-talet har en A-listad skådespelare lagt sin vikt på att producera en så varierad portfölj av verk.
Men 1996 började saker och ting så annorlunda. På den tiden hade Clooney blivit en stor stjärna som Doug Ross i det enormt framgångsrika medicinska dramat ER. Precis som de flesta skådespelare knackade möjligheten till framgång på storbildsskärmen och Clooney erbjöds roller i Michelle Pfeiffers romantiska komedi En vacker dag och den Robert Rodriguez-regisserade och Quentin Tarantino-skrivna skräck/thrillern Från skymning till gryning. Även om ingen av filmerna satte fart på biljettkassan var de båda framgångsrika på sitt eget sätt och de visade att Clooney var en skådespelare som kunde tilltala både män och kvinnor. Sedan tillkännagavs det att Clooney skulle ersätta Val Kilmer som Batman/Bruce Wayne i Batman och Robin – den fjärde delen i Warner Bros. enormt framgångsrik Läderlappen franchise. Clooney skulle dela skärmen med biljettkassan Arnold Schwarzenegger samt Uma Thurman, Alicia Silverstone och det återvändande pojkundret Chris O’Donnell. Det såg ut som att Clooney skulle göra det som Don Johnson, Tom Selleck och David Caruso hade misslyckats med – ha en livskraftig filmkarriär.
Batman och Robin öppnade sommaren 1997 för dystra recensioner och matta biljettkontor (den passerade knappt 100 miljoner dollar i USA). Filmens dåliga prestanda slog i malpåse Läderlappen franchise fram till 2005 då den återupplivades av Christopher Nolan - den kylde också en del av Clooneys värme och fick vissa underhållningstittare att tro att Clooneys karisma inte skulle överskrida de levandes begränsningar rum. Under hösten 97 fortsatte trenden när Clooney spelade tillsammans med Nicole Kidman i actionthrillern Fredsmästaren, den första live actionfilmen från det då nystartade DreamWorks. På nytt, Fredsmästaren öppnade för mindre än fantastiska recensioner och mediokra biljettkontor, vilket återigen ifrågasätter Clooneys potentiella stjärnmakt.
Sommaren 1998 samarbetade Clooney med regissören Steven Soderbergh för första gången i Utom synhåll. Filmen var en filmatisering av Elmore Leonard-romanen och den spelade Jennifer Lopez i en roll som ledde till att hon gick med i A-listan. Utom synhåll var en stor kritisk hit, men den lyckades inte nå publiken och tjänade mindre än 40 miljoner dollar. Återigen såg det ut som att Clooney inte skulle kunna ta steget till filmstjärnor eftersom ekonomiska framgångar fortsatte att undgå honom. Det var vid den här tiden som skådespelaren spelade i och producerade ett live-tv-framträdande av Sidney Lumet Felsäker. Produktionen, regisserad av Stephen Frears, var en återgång till live action-tv på 1950-talet – något som Clooney också skulle försöka med ett avsnitt av ER.
2000 var året då Clooney bröt sitt dödläge när det gäller filmstjärnor och startade sin karriär som en A-listpersonlighet. Den perfekta stormen sågs som make or break, eller mer passande sjunka eller simma för Clooney. Det stora budgetdramat var ett Warner Bros. sommarfilm med tältstång och den skulle öppnas mittemot Mel Gibsons Patrioten. Både Clooney och Gibson delade en kärnbas av fans och filmerna skulle testa sin dragningskraft – även om Gibson vid den tiden var den mer etablerade stjärnan med okrossbar biljettkassan. Den perfekta stormen var biljettprisvinnaren på öppningshelgen och den fortsatte till slut med mer än 180 miljoner dollar förse Clooney med en svårfångad kassasuccé och bevisade för pressen och Hollywood att Clooney verkligen var en filmstjärna.
Några månader senare följde Clooney upp denna framgång med ytterligare en kommersiell och kritisk hit, Tre kungar. På många sätt Tre kungar visade sig vara den arketypiska Clooney-bilen i huvudrollen – vågad, orubblig och har en skuld till 1970-talets film. Gulfkrigsdramat ledde till en del kontroverser när det släpptes med rykten om att riktiga kadaver användes för vissa sekvenser och med rapporter om att Clooney och regissören David O. Russell kom på hugget över behandlingen av statister på filmen. Filmens brutto på 60 miljoner dollar bevisade återigen att Clooney kunde bära en film, även om Clint Eastwood och Nicholas Cage ursprungligen var studions bästa val för att leda filmen.
Det var vid den här tiden som Clooney fattade ett medvetet beslut att bygga en filmografi av kvalitetsarbete, snarare än kassasuccéer. Stucken från misslyckandet av Batman och Robin, har Clooney uppgett att han träffade sina finansiella rådgivare och bestämde sig för att han var rik nog att välja arbete baserat på manuset och inte bara lönechecken. Han sa också att han ville vara stolt över sina filmer och inte behöva prata om deras kvalitet när han gjorde reklamrundorna. Under hela 2000-talet fortsatte Clooney sin relation med Steven Soderbergh genom att spela huvudrollen i den framgångsrika Ocean's trilogin såväl som Casablanca-liknande Den gode tysken och James Cameron producerade science fiction-drama Solaris. Duon bildade också produktionsbolaget Section Eight, vilket ledde till filmer som Todd Haynes Långt från himlen och Christopher Nolans Sömnlöshet. Box office framgång Ocean's trilogin innebar att Clooney och Soderbergh (med lite hjälp från Brad Pitt och Matt Damon) kunde leverera en "en för mig, and one for you” filosofi med studior, som visar att de inte var villiga att tappa den ekonomiska aspekten av filmskapande ur sikte.
Under denna tid bildade Clooney också ett nära samarbete med Coen-bröderna, med huvudrollen i en trio av komedier: O broder, var är du?,Outhärdlig grymy och Bränn efter läsning. Återigen var dessa filmer en återgång till filmhistorien, med O bror riffar på verk av regissören Preston Sturges, Grymhet inspireras av 1930-talets skruvade komedier och Bränna på grund av en stor skuld till 1970-talets paranoiapolitiska dramer - en period som verkar ha inspirerat en del av Clooneys filmiska produktion. Faktum är att om det finns en skådespelare som Clooney skulle kunna jämföras med så är det Warren Beatty. Båda stjärnorna har använt sin framgång i Hollywood för att producera filmer som har en mer politisk inriktning, samt att tänja på gränserna för sin kommersiella verksamhet till det yttersta. På höjden av sin framgång, pushade Beatty sådana som Parallaxvyn, Schampo och Röda genom produktion, befäste hans rykte som en av Hollywoods ledande politiker. Likaså har Clooney använt sin vikt i Hollywood för att hjälpa filmer som Tre kungar och Oscarsvinnandet Syriana och God natt, och Lycka till nå skärmar.
Lycka till och god natt var Clooneys andra film som regissör, efter den kritikerrosade, men lite sedda Bekännelser om ett farligt sinne. Båda filmerna har en lågmäld estetik med imponerande skådespelare. Medan Farligt sinne misslyckades med att få kontakt med publiken, Lycka till och god natt nådde en större publik och slog an hos kritiker och publik. Även om filmen bara var en blygsam hit, bröt den sig ur sin nischmarknad trots sina svartvita bilder och McCarthy-erans miljö. Bär sin politiska åsikt på ärmen ännu en gång, Lycka till och god natt erbjöd publiken en tankeväckande och vägande blick på Amerika på 1950-talet och visade att intelligent film fortfarande kunde göras i en tid där specialeffekter och pyroteknik är normen. Clooneys tredje regiinsats var mer av en lättviktssatsning. 1930-talsuppsättning Läderhuvuden kanske saknar den politiska tyngdpunkten i hans andra filmer, men den är inte mindre skicklig i att fånga en filmskapande stil från en filmisk era som sedan länge gått. Clooney levde upp till sitt nya Cary Grant-rykte och medverkade i komedin tillsammans med Renee Zellweger i "battle of the sexes" sportig komedi. Även om filmen kanske inte har varit en fullständig framgång vare sig kommersiellt eller konstnärligt, visar den återigen att Clooney försöker ge filmskapande idag lite gammaldags charm.
De senaste åren har Clooney växlat mellan komedi och drama med sådana som Michael Clayton (en annan film med en stor skuld till 1970-talets Hollywood), Uppe i luften och männen som stirrar på getter. Både Michael Clayton och Uppe i luften nominerades till Oscars och de gick båda över gränsen mellan konst och handel, med den ekonomiska dramatiken Uppe i luften ironiskt nog att vara den mest framgångsrika ekonomiskt. Männen som stirrar på getter var ett ädelt misslyckande – a MOSA stilkomedi som visar krigets löjlighet. Filmen från Clooneys nya produktionsenhet, Smokehouse (som drivs tillsammans med regissören och vännen Grant Heslov), hindrades av sin episodiska karaktär, en inneboende fel som den ärvde från Jon Ronsons bok, även om skådespelaren som också har Ewan McGregor, Jeff Bridges och Kevin Spacey i huvudrollerna uppenbarligen njuter av material.
Utgivningen av Amerikanen visar återigen Clooney attackerande material, som har potential att bli klyschigt, från en ny vinkel. Kontrollera regissören Anton Corbjin har tagit mördaren på väg att utföra en sista jobbsaga och ingjutit den med en europeisk smak. Den italienska miljön och den skarpa berättelsen har fått vissa kritiker att likna den vid Michelangelo Antonionis verk, som återigen illustrerar Clooneys engagemang för att bevara stilen från filmens gyllene period på 60-talet och 70-tal.
George Clooneys filmiska produktion återstår att variera och han är villig att driva sin stjärnkraft till det yttersta för att få föränderliga filmer till filmduken. Skådespelarens arbete har varit starkt inspirerat av regissörer som Sidney Lumet, Nicholas Roeg, Mike Nichols och Alan J. Pakula - män som producerade några av sina största filmer i slutet av 60-talet och början av 70-talet, och han har försökt matcha dem för kvalitet och sociala kommentarer. Filmerna kanske inte alltid ansluter till allmänheten och kritikerna, och de kan alienera vissa på grund av deras politiska lutningar, men Clooney måste erkännas för att ha försökt erbjuda publiken något annorlunda. Som skådespelare, regissör, producent och författare har han legat bakom några av de mest tankeväckande mainstream filmer från det senaste decenniet, och det ser ut som att 50-åringen inte har för avsikt att bromsa eller (fördumma) sin produktion.
90 dagars fästman: Angela reagerar på fall-out med bästa vän Jojo & Debbie