Finalrecension av 'Louie' säsong 5 – Battle At The Generational Divide
[Detta är en recension av Louie säsong 5 finalen och säsongen som helhet. Det kommer att finnas SPOILERS.]
-
En av de tematiska trådarna som gav genklang genom hela den förkortade, back-to-basics upplagan av Louie Säsong 5 var tanken att Louis C.K: s alter ego på skärmen förvirrades av hans möten med medlemmar av en yngre generation. Detta är faktiskt ett ämne C.K. har utforskat tidigare (kaféscenen fylld av oförstående ungdomar är ett bra exempel). Det är en utmärkt fastighet för knasig medelålders män (som C.K: s närvaro på skärmen) att klaga på; den typ av sak som normalt skulle leda till någon form av utklädning av en självupptagen millennial, någon som är för fokuserad på sin mobiltelefon eller sociala media för att lägga märke till livets subtila nyanser, än mindre finner det inom sig själva att ge någon från en annan generation lite respekt bara för att de är äldre.
Att klä ner sig brukar innebära en lång uppfattning om hur saker och ting inte har blivit bättre, de har blivit värre; det är den typen av tillvägagångssätt
Det fanns undantag förstås. Avsnitt som 'Cop Story' och 'Sleepover' visade att Louie hade fel i sin snabba bråttom att döma, säg, den 24-årige ägaren till en butik för köksartiklar på Manhattan, eller till och med sin egen. dottern Lilly (Hadley Delany), som han trodde sms: ade under en stjärnspäckad Broadway-pjäs med personer som Glenn Close, John Lithgow, Matthew Broderick och Michael Cera. Men i 'The Road: Part 2', synen av april, styrde den rasistiska, sms-under-körande dottern till en komediklubbägare från Oklahoma kort (ingen ordlek) samtalet åt andra hållet. Och det gjorde det precis tillräckligt länge för att få dig att tänka, "hej, Louie kanske hade rätt hela tiden", bara för att få Kenny (Jim Florentine), Louies motbjudande, lata, "kulälskande" komikerrumskamrat, bevisar än en gång att problemet kanske inte är alla andra, kanske är problemet Louie.
Lika mycket som en säsong av en idiosynkratisk serie som Louie har till och med en genomgång, idén om C.K. deltar i en ideologisk kamp mot medlemmar av en yngre generation (med undantag för Kenny, of Naturligtvis), bara för att oftare än inte förlora argumentet, skulle det verkligen vara en stark utmanare för vad som berättar om säsong 5. faktiskt var. Dessa scener, vare sig med butiksägaren, hans dotter, en överivrig behagare som Mike (Devin Ratray), eller stirrar-tomt-in i-mellanavståndet av en hatisk klubbägare, alla verkar peka på en nivå av frånkoppling som Louie känner från världen omkring honom. Det är ett problem som den tvådelade finalen utforskar textmässigt – med C.K. i huvudsak slå bort varje hand som sträcks ut till honom i någon handling vänskap – det tyder på, lika eländig som komikern är med obehaget av att resa och de människor han tvingas ta itu med längs med sätt, han tar på sig den största delen av smärtan.
Det finns två starka ögonblick sent i "The Road: Part 2" som förstärker denna uppfattning. Den första är Louies motvilliga deltagande i ett souvenirfoto, där han poserar tillsammans med en mor och dotter för ett gammaldags porträtt. Det kräver lite att göra, men Louie verkar trivas när han äntligen får spela rollen som en kapten från inbördeskriget och dansa med de två kvinnorna (liksom fotografen, för varför inte?). Fotot och den lätthet med vilken C.K. steg in i en svunnen tid ger fler antydningar om hans känsla av att han inte är i kontakt med den moderna världen och människorna i den. Men det öppnar också C.K. upp till att acceptera inbjudningar att ansluta – vilket han gör senare genom att snurra en wild garn om ursprunget till fotot till sin andra dotter Jane (Ursula Parker) i avsnittets avslutning ögonblick.
Men innan det händer hänger fotosekvensen fint in i Louies sista konfrontation med Kenny, som, trots att han är en hacka som får mer skratt än Louie genom att tända fisar, kallar han honom med rätta för att vara en rycka. Samtalet övergår till en debatt om komedins förtjänster – både låg och högprydd – och hur det är inget fel på lite badrumshumor, så länge publiken går hem nöjda. Utbytet pekar på hur Louies förväntningar på sig själv och andra komiker, när det kommer till deras komedi (behåll i åtanke den verkliga C.K. gör regelbundet bitar av mer skatologisk karaktär), är kärnan i det som gör honom eländig; han har glömt "Det är inte en konst... det är ett bartrick". Och sedan, som för att ytterligare sälja poängen han försöker få fram, dör Kenny efter att ha försökt en berusad "upper-decker", som bevisat badrumshumor burk arbeta på flera nivåer.
Men det var verkligen inte allt dessa åtta avsnitt hade att erbjuda. Uppriktigt sagt, med tanke på att några av säsongernas starkaste erbjudanden kom i form av det hallucinatoriska "Untitled" och dess nedstigning till den mardrömslika världen av hårlösa förvrängare med karaktärslösa ansikten som vill slicka Louies mugg (för att inte tala om den oförglömliga låten som avsnittet slutade på) och det förödmjukande fysiskt och känslomässigt våld från "Bobby's House", är det svårt att hävda att säsongen var något mer än en framgångsrik back-to-basics-strategi, efter den expansiva och ändå ibland ojämn storytelling av säsong 4.
I slutändan spelade kanske färre avsnitt att ta itu med en roll, men säsongens mer episodiska karaktär verkar ha erbjudit C.K. en chans att utforska en mer mångsidig uppsättning idéer. Det ledde inte nödvändigtvis till att författaren, regissören, redaktören och stjärnan tog fler chanser än han har gjort tidigare – säsongen som helhet var mer lugnare än tidigare erbjudanden – men det gav några underhållande och krypande val som kändes betydande och underhållande ändå.
-
Screen Rant kommer att hålla dig uppdaterad om nyheter om Louiesäsong 6 som den görs tillgänglig.
Foton: KC Bailey/FX
90-dagars fästman: Natalie ger en förvirrande uppdatering om förhållandet med Mike
Om författaren