Det mest minnesvärda citatet från varje Quentin Tarantino-film, rankad
Förutom kanske Aaron Sorkin är ingen författare så känd för sin dialog som Quentin Tarantino. Han har ett kusligt sätt att få varje rad att stå väl för sig och även bidra till det pågående berättandet. Hans karaktärers konversationer flyter så smidigt, och var och en definieras främst av hur de talar och de ord de väljer.
Mycket av detta härrör från Tarantinos djupa respekt för språket, något alla bra författare måste ha, och även hans sätt att skriva manus som romaner utan att ens tänka på hur de kommer ut på skärmen tills han har skrivit klart dem. Hur som helst, här är det mest minnesvärda citatet från varje Quentin Tarantino-film, rankad.
Uppdaterad 2 februari 2020: Årets omgång av Oscarsnomineringar är inne, och Tarantinos senaste filmiska epos, Once Upon a Time in Hollywood, delad för de näst flest nomineringarna med totalt 10. Det är inte förvånande att bland dessa nomineringar finns en nickning för bästa originalmanus för Tarantino. Filmen innehåller ett gäng nya poster i den ständigt ökande bank av
9 Death Proof: "Gör dig redo att flyga, b****!"
Quentin Tarantino har öppet erkänt det Dödsbevis är hans sämsta film, och han använder den som riktmärke för att se till att han gör aldrig en så dålig film igen. Filmens slasherpremiss hade faktiskt mycket lovande. Stuntmannen Mike är en hotfull kille och han har ett uppfinningsrikt sätt att döda sina offer: att krascha in i dem med sin "dödssäkra" stuntbil.
Han har till och med tramsiga Freddy Krueger-liknande repliker som "Gör dig redo att flyga, b****!" Det är bara olyckligt Tarantino undvek den traditionella slasher-strukturen till förmån för långa, utdragna, utdragna dialogscener som går ingenstans, inspirerad av Snabbare, Pussycat! Döda! Döda!, en kontroversiell Russ Meyers-kultfilm.
8 Kill Bill: "Tycker du mig sadistisk?"
Det här är filmens hemska öppningsord. Vi öppnar en kornig svart-vit närbild av Brudens blåslagna och blodiga ansikte och hör Bill tala till henne: "Finner du mig sadistisk? Du vet, jag slår vad om att jag skulle kunna steka ett ägg på ditt huvud just nu om jag ville. Nej, Kiddo, jag skulle vilja tro att du är tillräckligt medveten, även nu, för att veta att det inte finns något sadistiskt i mina handlingar. Kanske mot de andra skämtarna, men inte dig. Nej, Kiddo, detta ögonblick – det här är jag som mest...masochistisk.”
Och så tar hon en kula i huvudet och vi bryter in i öppningstitlarna som är uppsatta till de kyliga slagen av Nancy Sinatras "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)."
7 Jackie Brown: "AK-47. Det bästa som finns.”
"När du absolut måste döda varje morf***** i rummet, acceptera inga ersättare."
Samuel L. Jackson har sagt att Ordell Robbie in Jackie Brown är en av hans favoritkaraktärer som han någonsin har spelat. Och det här är en kille med över 100 filmer på sitt namn, så när han säger att han svarade särskilt bra på en viss roll så betyder det faktiskt något.
Ordell är en vapenhandlare från Elmore Leonards litterära universum, som Tarantino väckte till liv på bioduken i sin första (och hittills enda) anpassning av någon annans berättelse. Av alla vapen han pratar om är Ordells favorit AK-47, eftersom den kommer att "döda varje morf***** i rummet."
6 Inglourious Basterds: "Jag behöver mig åtta soldater. Åtta judisk-amerikanska soldater.”
Det här är linjen som sätter upp Lt Aldo Raines Apache-krigsstig in i det nazistiskt ockuperade Europa. Men det sätter också upp Quentin Tarantinos avsikter med filmen. Obehagliga Basterds är en historisk film, men inte en historiskt korrekt sådan – det är en historisk hämndfantasi som ser en pluton judisk-amerikanska soldater utkräva hämnd på Adolf Hitler och hela den tredje Reich.
Apache-elementet sammanfattas i slutet av monologen: ”Varje man under mitt kommando är skyldig mig hundra nazistiska skalper. Och jag vill ha min hårbotten. Och alla ni kommer att ge mig hundra nazistiska skalper, tagna från huvudena på hundra döda nazister. Eller så kommer du att dö när du försöker."
5 Reservoir Dogs: "Ska du skälla hela dagen, li'l doggie, eller kommer du att bita?"
Michael Madsen var den perfekta skådespelaren att spela Mr Blonde i Quentin Tarantinos indie-regidebut Reservoarhundar, eftersom han har det iscoola uppträdandet och tillbakalutade charmen som gör honom till en samtidigt intensiv och karismatisk karaktär. Till och med hans leverans av denna till synes aggressiva och hotfulla linje är ganska avslappnad.
När han dricker tillbaka en läsk säger han nonchalant: "Ska du skälla hela dagen, li'l doggie, eller ska du bita?" Madsen stjäl inte riktigt filmen, sedan sådana som Harvey Keitel, Steve Buscemi och Chris Penn ger starka prestationer bland ensemblebesättningen, men han ger en minnesvärd tur – och några minnesvärda repliker.
4 The Hateful Eight: "När du kommer till helvetet, John, berätta för dem att Daisy skickade dig."
The Hateful Eight kanske inte var den omedelbara klassikern som många av Quentin Tarantinos andra filmer var, men det finns mycket att njuta av i den – nämligen, Jennifer Jason Leighs kraftfulla, Oscarsnominerade, typ av kontroversiella vändning som den dömde mördaren Daisy Domergue.
Filmens behandling av kvinnor hamnade under eld för dess mörkt komiska och våldsamma böjning, men i slutet av dagen är Daisy en ond brottsling. Courtney Bissonette från Bust uttryckte det bäst: "De behandlar henne inte som en älvaprinsessa för att hon är en kvinna, de behandlar henne som en mördare för att hon är en mördare."
3 Once Upon a Time in Hollywood: "You're Rick f****** Dalton. Glöm det inte."
På morgonen när han fotograferade sin gästplats Lancer, Rick Dalton är bakfull, han brottas med insikten att hans karriär är över och han är på väg att spela andrafiol till en mer aktuell stjärna. När hans stuntdubbel Cliff Booth släpper av honom på setet säger han till honom: "Du är Rick f****** Dalton. Glöm det inte." Rick behövde verkligen den där upphämtningen.
Detta ögonblick inkapslar perfekt vänskapen som delas av Rick och Cliff. Rick måste ha Cliff i närheten. Filmstjärnor omger sig med människor som hånar dem i utbyte mot att de matar sitt ego. Det är rollen som Cliff fyller.
2 Pulp Fiction: "Den rättfärdiges väg ..."
Samuel L. Jacksons Hesekiel 25:17-tal i Pulp Fiction bevisar det i Tarantino-versen, inte bara mördades Hitler av judiska soldater – det finns en helt annan bibel också. Det här avsnittet är inte vad du hittar i vår världsversion av Bibeln. Tarantino parafraserade faktiskt det från en gammal Sonny Chiba kung fu-film.
Här är den fullständiga versionen: "Den rättfärdiga mannens väg är på alla sidor omgiven av de själviskas orättvisor och onda människors tyranni. Välsignad är den som, i kärlekens och den goda viljans namn, herdar de svaga genom mörkrets dal. För han är verkligen sin brors vårdare och upptäckaren av förlorade barn. Och jag ska slå ner på dig med stor hämnd och rasande vrede dem som försöker förgifta och förgöra mina bröder. Och ni ska veta att mitt namn är Herren när jag tar min hämnd på er.”
1 Django Unchained: "D: et är tyst."
I Django Unchained, när filmfantaster lade märke till Franco Nero – som spelade Django i den ursprungliga italienska spaghettiwesternserien – sittande på en bar bredvid Jamie Foxx, visste de att någon cool referens var på väg.
Nero, tekniskt sett spelar en karaktär som heter Amerigo Vessepi (men spelar i princip sig själv), frågar: "Vad heter du?" Django svarar helt enkelt "Django." Nero frågar: "Kan du stava det?" “D-J-A-N-G-O. D: et är tyst." Och som om det sista skämtet inte var tillräckligt coolt – och studion ansåg att det var tillräckligt coolt för att användas som filmens affischord – stjäl Nero sedan scenen genom att säga "Jag vet."
Nästa10 bästa Denis Villeneuve-filmer, enligt Letterboxd
Om författaren