10 bästa ögonöppnande dokumentärer på Criterion Channel, rankad av Rotten Tomatoes Score

Den prenumerationsbaserade streamingtjänsten tillgänglig med Kriteriekanal har ett roterande urval av moderna, historiska, inhemska och världsliga filmer - alla delar en kollektiv, singulär kritisk dragningskraft - och bland dem finns massor av fängslande dokument. Från mer obskyra pärlor om udda ämnen som vitlök, till stora, karriärdefinierande verk från ikoniska regissörer, samlingen saknar aldrig originalitet och insikt.

Att utforska utbudet av kritikerrosade dokumentärer, och de som verkade ha smugit sig under radarn (för det mesta) är en bra introduktion till Criterions fantastiska kuration. Det är också ögonöppnande att titta på den stora världen av dokumentärer från årtionden som gått, som saknar liknande representation på plattformar som Netflix och Hulu.

10 Vitlök är lika bra som tio mammor (Tomatometer ej tillgänglig, 75 % publikresultat)

Det enkla fokuset i Les Blanks unika film Vitlök är lika bra som tio mammor tjänar en värdefull lektion i att bedöma omfattningen av intressant facklitteratur. Med variation och noll omdöme tar Blank sin kamera genom en gemenskap av passionerad vitlök entusiaster i denna minnesvärda film finns i en samling av hans verk som streamas nu på Criterion Kanal.

Blandningen av personligheter i filmen sträcker sig från krögare till grilllegender till kinesiska restaurangstjärnor från 1970-talets San Francisco. Däremellan möter tittarna en magdansös, matskribent, en ekologisk bonde, en irländsk vitlöksätare, Werner Herzog att väga in Nosferatuoch vampyr-vitlöksförhållanden, och Kathleen Bendel, även känd som vitlöksdrottningen.

9 Phantom India (Tomatometer ej tillgänglig, 98 % publikresultat)

En obestridlig pärla bland de många välutvalda Criterion-utvalen, Phantom India (L'Inde fantôme: Reflexions sur un voyage) är en dokumentär miniserie i sju delar om Indien. Släppt 1969 för att sändas på BBC, det massiva uppdraget av den hyllade franske dokumentären Louis Malle sköts på sin krona med en två-personers besättning bara ett år innan det släpptes.

Avsnittsteman varierar och representeras väl av titlar som "Things Seen In Madras", "On The Fringes Of Indian Society" och "Bombay: The Future India." Filmen betraktas som ett banbrytande mästerverk, som Malle berömt betraktar som sitt mest personlig.

8 Black Panthers (Tomatometer ej tillgänglig, 89 % publikresultat)

Den ikoniska Agnés Vardas mästerliga observationsförmåga slår sig ner på en demonstration i Oakland cirka 1968. Black Panther Party organiserade evenemanget för att protestera mot arresteringen av dess medgrundare Huey P. Newton. Med framträdanden och insikter från Newton själv, och intervjuer med andra aktivister, samt rå exponering för atmosfären, ger den korta, halvtimmes långa filmen mening.

Svarta pantrar erbjuder också en plattform för revolutionära hjärnor som utforskar ämnen om allmän säkerhet och jämlikhet som fortfarande står i centrum för protester och strider för friheterna för de röstbefriade idag. Inspelningen är en framstående i Vardas hyllade samling av verk, och ett värdefullt historiskt rekord för alla.

7 Lenny Cooke (82 %)

En lätt skildring av Lenny Cooke är att kalla det bröderna Safdie Hoop Dreams, och det finns många likheter mellan de två bilderna. Den enda långa dokumentären gjord av det älskade regiteamet berättar om historien om en basketstjärna på gymnasiet som försöker bli proffs med de största förväntningarna.

Cooke kom upp i en klass som innehöll LeBron James och Carmelo Anthony bland flera andra framtida NBA-ikoner. I en besvärlig situation tog den mycket upprymd rekryt ett år ledigt innan den första NBA-draften som tillät gymnasiespelare att hoppa direkt till ligan, en utveckling som sedan har ändrats tillbaka till att generellt kräva minst ett år på college spela. Glappet han föll i lyser ett ljus på ett tufft system, och en talang som gick vilse i det.

6 Paris brinner (98 %)

Denna gripande film erbjuder en närmare titt på rötterna till vogue, och New York Citys inflytelserika och livfulla Black and Latinx Harlem drag-ball scen under loppet av sju år på 80-talet. Regin är av Jennie Livingston, och filmen innehåller många voguer, transkvinnor och drag queens dela sina själar med klädsel och prestationer, såväl som sina svårigheter med berättelser om fattigdom, sjukdomar och förföljelse.

Paris brinner är full av en ironisk sorts amerikansk inspiration. Att se denna gemenskap av flopphus fyllda av seriösa unga människor som kastas ut från sina hem samlas och firar varandra med stil, i anmärkningsvärd stil, är upplyftande. Och sedan är det tråkigt, för det tvingar tittaren att ifrågasätta varför dessa elektriska voguers och drottningar drevs till randen av samhället i första hand.

5 Kameraperson (99 %)

Kameraperson källor filmfotografen Kirsten Johnsons fascinerande och vackra karriär. Introduktionen i collagestil till hennes arbete genom oanvända filmer som hon satt med i flera år fram till filmens släpp 2016 är flytande och inspirerad av visuella och känslors vilja. Källmaterialet kommer från ett antal fängslande dokumentärer tycka om Kanten av glädje, Citizen Four, och Damerna först.

Mänskligheten som porträtteras in Kameraperson är så inkluderande och empatisk. Från överlevande från folkmord, till en arg boxare som letar efter sin mamma, till en helt ny bebis som kämpar för att andas — med platser från Bosnien, till Darfur och Bronx — den här filmen målar en bred gobeläng, och Kirsten Johnson gav tittarna en fantastisk gåva genom att uttrycka den tillsammans. Det är också en rörande och föga överraskande subtil inblick i de människor vi alla glömmer att de är där, de som håller upp bilden som vi limmar ögonen vid.

4 Harlan County, USA (100 %)

Denna debutinsats från regissören Barbara Kopple gav henne en Oscar för bästa dokumentärfilm 1976, och välförtjänt det. Den intima titten på kolgruvarbetarna, deras familjer och kulturen hos fackföreningarna som är filmens huvudämne utför ett ideal dokumentär effekt — att observera människor på ett ärligt, detaljerat sätt och i processen exponera ett större systemproblem för publiken att bättre förstå.

En fängslande mästarklass i facklig politik, den plågade historien om kolgruvarbetaren i Kentucky och liknande arbetare runt om i landet, och på kapitalism och djupet av envishet och ilska kommer företagen att uthärda för att rädda en bock. Inte en dålig filmintroduktion för Kopple, som har gjort mycket mer ögonöppnande filmer, inklusive en annan strejk-fackförenings-labour-film som heter Amerikansk dröm.

3 Town Bloody Hall (100 %)

Rik med live-event-energin från en konsertfilm, Bloody Town Hall är en intensiv titt på genuspolitik som är känslomässig, rolig och insiktsfull. Filmens enda händelse dokumenterades av D.A. Pennebaker och Chris Hegedus, och det innehöll en debatt mellan romanförfattaren Norman Mailer och ledande feministiska intellektuella som Germaine Greer, Diana Trilling och Jill Johnston.

Mailer, med full användning av sitt enorma ordförråd, erbjuder genomträngande idéer som är väldigt personliga för de kvinnliga ledare och publik han modererar. Kvinnorna levererar ett mix av dialoger, föreläsningar och konstnärliga framträdanden som ger en inblick i komplexiteten i den feministiska rörelsen, dess egna inre strider och dessa företrädares ömsesidiga förmåga att gå tå till tå med män moderatorer.

2 Originalbesättningsalbumbolag (100 %)

En annan D.A. Pennebaker-dokumentär som streamas på Criterion Channel, och ytterligare en intensiv krönika av hett utbyte på en bred, historisk plats i New York - Original Cast Album Company är en fascinerande titt bakom ridån på en av Broadways mest centrala figurer.

Filmen är centrerad på söndagen efter premiären av Stephen Sondheims musikal "Company" från 1970, när skådespelarna träffades för att spela in musikalens album. De efterföljande filmerna ger en slående beskrivning av den intensitet och djupgående granskning som alla gick igenom för att slutföra projektet. Den är lång, utmattande och sätter ett nytt perspektiv på smileyballaderna som gör Sondheim till ett så känt namn.

1 Festival (100 %)

Festival är den ursprungliga amerikanska festivalfilmen, och den är full av framträdanden som fångas i skarpt svartvitt med fantastisk ljudkvalitet. Bland de briljanta akter som medverkar i denna krönika om Newport Folk Festival från 1963 - 1966, finns det ett fantastiskt öppningsnummer från Peter, Paul och Mary – som återvänder för fler låtar hela tiden – vilket leder till framträdanden av Staple Singers, Johnny Cash och Bob Dylan bland många andra.

Invävd med filmerna från musikföreställningarna erbjuder filmen fantastiska sidor med ungdomarna som deltog i festivalen och beskrev förändrade attityder med sammansmältningen av rock, blues och jazz på folkmusiken scen. Skapar prejudikat för liknande mästerverk dokumentärer som Woodstock och Monterey Pop, Festival är lika återsebar som vilken film som helst, och ett måste för musikälskare av alla övertygelser.

Nästa15 läskigaste Disney-skurkdöden

Om författaren