Hanksgiving: De 10 bästa Tom Hanks föreställningar genom tiderna

De Bro av spioner affischen visar Tom Hanks blandat i rött och blått i en amerikansk flagga. Hur passande. tom är de Amerikansk man, mer idé än kändis. Vi älskar honom för att vi känner oss som om vi känner honom. Hans karaktärer är ofta principiella män som kämpar för att göra det rätta, och oavsett hur krävande deras omständigheter är, är Tom Hanks karaktärer på skärmen ofta optimistiska och saknar omdöme. Vi gillar honom för att vi känner att han kanske gillar oss i gengäld. Det är stjärnstatus.

Det finns ett ögonblick in Bro av spioner där James Donovan (Hanks) visas med ansiktet nedåt på sängkanten efter en lång dags arbete. Han är kall ute och solar sig i solens varma sken, kostym och skor fortfarande stadigt på plats. Hur många filmer visar huvudpersonen som tar en tupplur? Regissören Steven Spielberg vet värdet av Tom Hanks allamanskvalitet och boksluter hans starka framträdande genom att påminna publiken om att vi inte är annorlunda. Vi reser oss, vi arbetar och vi sover. Och det gör Tom Hanks också.

Lagom till Hanksgiving, här är de 10 Bästa Tom Hanks föreställningar genom tiderna för dig att överväga att titta med din familj på denna speciella dag, då vi är tacksamma för alla skatter som Mr. Tom Hanks själv har gett oss under åren.

12 Josh - Big (1988)

Det är svårt att fastställa det exakta ögonblicket Hanks blev ett känt namn, men Penny Marshalls Stor sätta honom på kartan. I en karriärdefinierande roll spelar Hanks Josh, en prepubertär unge som sätter en kvart i en Zoltar-maskin och vill bli "stor." Den kryptiska trollkarlen beviljar hans begäran och ger honom en vuxen kropp, och börjar därmed sina äventyr som en vuxen man. Josh genomgår en hel utbildning. Joshs genuina anda och oskuld hjälper honom att sticka ut från alla andra, från arbetsvärldens lopp till förstagångsromantik.

Han vinner Susans (Elizabeth Perkins) hjärta nästan av en slump, och tack vare Hanks förkärlek för uppriktighet blir Josh en anmärkningsvärt älskvärd vuxen. Precis som med Askungen vet vi att hans tid i sagovärlden är begränsad. När han blir mer förankrad i den verkligheten och längre från den värld han tillhör, blir det mer avgörande att han återvänder till sin barndom. Alla drömmer om att bli unga igen, även för ett ögonblick, men bara Josh har möjlighet att uppleva klockans båda visare.

11 Jimmy Dugan - A League of their Own (1992)

Hanks började sin karriär inom komedi, och i Penny Marshalls baseballklassiker får han verkligen visa sina kotletter. Som manager Jimmy Dugan utnyttjar Hanks sitt roliga skelett och teatralitet när han försöker coacha sitt lag av spelare till seger i den första kvinnliga professionella basebollligan.

Vi träffar först Mr. Dugan, en före detta Babe Ruth-liknande slugger för Chicago Cubs, tunnande genom dörren till kvinnornas omklädningsrum, berusad. Han prutar förbi sitt nya team och kilar förbi urinoarerna. Damerna (Geena Davis, Madonna, Lori Petty med flera) försöker alla presentera sig, men Dugan förblir lyckligt ovetande och berusad. Hanks skapar sakkunnigt en karaktär som går från total likgiltighet och hån till en som andäktigt arbetar för laget.

Om Dugan var med i en Dickens-roman, skulle han ha lite Uriah Heep i sig, med alla hans jordnära impulser. Under exteriören ser vi dock Dugan för den han är. Vi gillar honom, även när han använder fel badrum.

10 Andrew Beckett - Philadelphia (1993)

Jonathan Demmes klassiska film om fördomar sätter Tom Hanks rakt bakom livets 8-boll. Det är inte lätt att göra för en så charmig kille. Andrew Beckett (Hanks) lider av utbredd utfrysning på grund av sin sexuella identitet, och företagsavvisning och fysisk vissnande i handen av AIDS. Det är en svår roll för Hanks och en ännu svårare att se. Under hela filmen kämpar Beckett med näbbar och klor för rättvisa över att ha fått sparken för att ha smittats av AIDS-viruset.

Med hjälp av en komplicerad och trångsynt advokat (Denzel Washington) jobbar Beckett mot klockan. Släppt strax efter att AIDS-epidemin nått höjden av sitt gissel, Philadelphia humaniserar livet för dem som drabbats av den smygande sjukdomen. Med tanke på det heta knappämnet visade sig Hanks vara det perfekta castingvalet. Trots karaktärens svårigheter spelar Hanks Becketts kamp med optimism och hopp. Han kanske inte är riktigt den glada Tom Hanks som vi har kommit att älska, men han ger aldrig upp kampen. Hanks vann välförtjänt Oscar för denna prestation.

9 Forrest Gump (1994)

I vad som kan vara hans mest ikoniska roll spelade Tom Hanks den långsamma Forrest Gump till perfektion. Med en oemotståndlig södra drabbning och en fullständig uppriktighet som normalt är reserverad för barn, finns det mer i Forrest än vad man kan se. Han är observant, och på vissa områden, briljant överlägset. Han har lite av Vara därChauncey Gardner i honom, men Hanks syn på karaktären har mer hjärta.

Om regissören Robert Zemeckis och den framtida samarbetspartnern Tom Hanks tänkt sig att Forrest skulle vara en sådan levande metafor återstår att se. Precis som vi alla rör han sig genom livet och upplever saker av stor betydelse utan att vara medveten om deras värde i stunden. Under hela sitt liv möter Forrest några av de viktigaste händelserna under de 20 åren^th århundrade. Han är ett vittne i utvecklingen av mänsklig historia utan att faktiskt veta det. Forrests naivitet är ett medel för hans erfarenhet och framgång.

8 Jim Lovell - Apollo 13 (1995)

I Ron Howards rymdepos fångar Hanks essensen av en hängiven familjefar som har sitt hjärta riktat mot stjärnorna. Vi träffar Jim Lovell först på natten då Apollo 11-månlandningen sänds i Lovells hus, vänner och familj i släptåg. Han är en gemytlig och kvick man som verkar nöjd med att vara patriark och partiets liv. Som "Ett litet steg..." knarrar genom Cronkites sändning, en långsamt zoomande bild av Hanks förändrar historien. Vi ser allt: denna otroliga längtan efter att få gå på månen. Hur svårt och ändå inspirerande att se en annan man leva sin dröm.

Så småningom får Jim sin chans till ära, men ödet och den slumpartade raketkonstruktionen hotar till slut uppdraget. När allt är sagt och gjort minns vi Hanks illustration av en man i stor fara som förblir lugn under omständigheterna. Houston har inga problem med Tom Hanks.

7 Kapten Miller - Saving Private Ryan (1997)

Finns det något bättre sätt att humanisera krigshjältar än att göra dem till engelska lärare. I sin första film med Steven Spielberg byggde Hanks en komplex man av kapten Miller. Med skakande hand (genom möjlig Parkinsons-debut) har Miller bokstavligen tappat nerverna när han gör ett ansträngande sökande efter Pvt. Ryan (Matt Damon) genom krigshärjade Frankrike. Han erkänner att uppdraget inte är ett uppdrag han skulle ha valt, utan istället avstår från sin professorsanalys och fokuserar sin uppmärksamhet på att helt enkelt göra sin plikt. Miller håller allt inombords: rädslan, längtan, desillusionen.

Hanks genomsyrar sin man med stort patos, tillsammans med sin karaktäristiska touch av mod, vilket gör Miller till en minnesvärd ledare. Filmen innehåller Hanks mest legendariska replik, "Tjäna detta. Förtjäna det." Det fungerar som en uppmaning till handling inte bara för menige Ryan utan för kommande generationer.

6 Woody - Toy Story (1995)

Tom Hanks har nämnt att inspelningsprocessen för Woodys dialog är utmattande. För en docka med dragkedja med ett evigt leende, lever Woody verkligen livet i evig panik. Han har mer gemensamt med Mr Potato Head än han kanske bryr sig om att erkänna, med var och en av hans kadenser stiger i intensitet snarare än att tappa av. Som Hanks spelar in för Toy Story 4, han måste ha ett skratt eller två över den oväntade populariteten hos Pixars ledande franchise.

Woody är den animerade versionen av Tom Hanks persona. Precis som med Andy är han vår mest lojala vän, talismanen vi inte kan överge oavsett hur gamla eller trötta vi blir. Toy Story använder våra leksaker för att komma åt hjärtat av vår barndom, i all dess enkelhet och behov. Tom Hanks övergav aldrig sin ungdoms entusiasm, vilket gjorde hans skildring av Woody desto mer oförglömlig.

5 Joe Fox - You've Got Mail (1998)

Vilket bättre tillfälle att slå på charmen än i en Nora Ephron-film. I Du har mail, Tom Hanks har övertaget över Kathleen "Shopgirl" Kelly (Meg Ryan). Löst baserad på filmen från 1940 Butiken runt hörnet och I den gamla goda sommaren (med Judy Garland), Nora Ephrons klassiska film berättar historien om att bli kär i en digital era.

Joe Fox (Hanks) är en företagsmogul som råkar uppvakta en kvinna vars verksamhet är på gränsen till inkurans. Kathleen Kelly har all den spunka och rättfärdiga indignationen som Elizabeth Bennett har, medan Fox kanaliserar den Darcy-liknande högmod som motsäger hans inre behov. Hanks spelar båda sidor av Fox med övertygelse, leker med Kellys osäkerhet samtidigt som han förför henne. Det är mer rimligt Sömnlös i Seattle som finner både Hanks och Ryan på toppen av deras spel.

4 Paul Edgecomb - The Green Mile (1999)

Anpassad från Stephen King-romanen med samma namn, Gröna milen berättar historien om Paul Edgecomb (Hanks), en dödsdömd officer. Han har sett alla typer av mördare och avrättningarna som följer, men hans nyaste fånge, John Coffey (Michael Clarke Duncan), kastar bort saker och ting. När Edgecomb utvecklar en förkärlek för denna vandrande motsägelse av Coffey, en samtidigt massiv men ändå ödmjuk man anklagas för dubbelt mord, förändras hans liv på eteriska sätt. Det blir tydligt att Coffey inte är någon vanlig man, utan någon form av bokstavlig gudagåva som har ett uppdrag att uppfylla.

Filmen är lika gripande som hjärtskärande och väcker ofta båda känslorna i ett svep. En av de sista scenerna i filmen får Edgecomb att fråga Coffey hur han kommer att överleva Domedagen, i vetskap om att han avrättade en av Guds änglar. Hanks blinkar knappt under interaktionen och hänger på Coffeys varje ord. Det är ett av hans mest gripande ögonblick på kameran.

3 Chuck Noland - Cast Away (2000)

Stress och tragedi avslöjar sann karaktär. Vilken tur då att Chuck Nolands (Tom Hanks) extrema olycka kom in Kasta bort belyser bara vår tillgivenhet för honom. Precis som han tycks vara på randen av ett livslångt engagemang för Kelly Frears (Helen Hunt), blir Noland försvunnen bort från det kända världen i en misslyckad flygolycka som lämnar hans FedEx-besättning död i vattnet och något hopp om civilisationskontakt omöjlig.

Hanks prestation är motsatsen till De Niros fysiska engagemang i Rasande tjur; han fick 50 pounds av medelålders komfort i början av filmen, sedan tog han flera månader att gå ner i vikt. Vi får två Tom Hanks för priset av en, och som vi upptäcker förblir han utomordentligt sympatisk oavsett fluktuationerna i hans kroppsestetik. Han kan bli vän med volleybollar och bevisa att hans humor inte har några gränser.

2 Michael Sullivan - Road to Perdition (2002)

Att hitta gangsterns hjärta är att hitta livets hemlighet. Sam Mendes klassiker i Chicago-uppsättningen kastar en pall över Hanks sympati och dämpar hans mest gemytliga tendenser i hans mördande jags ihåliga skal. Bara John Rooney (Paul Newman) kan ta fram sin varmare natur och förvandla vatten till blod när han väljer Michael Sullivan framför sin son Connor (Daniel Craig), som hans mest betrodda förtrogna. De är Jakob och Esau från Chicagoorden.

Hanks och Newman delar ett kraftfullt ögonblick när de spelar en duett på piano och plockar fram tonerna av en irländare låt som berättar vad deras hjärtan känner, under de långa svarta rockarna och snygga hattarna dag. Hanks Michael är en trasig man som lever enbart för sin sons framtid. Trots sina blodsband till svarta marknader sliter han för att ge sin son ett liv utanför familjeföretaget.

1 Kapten Phillips (2013)

"Jag är kapten nu." Den somaliska piratens (Barkhad Abdi) linje är nästan mer känd än filmen, men Paul Greengrass film från 2013 satte Tom Hanks tillbaka på kartan med sin starka dramatiska prestation.

I sin skildring av kapningen av Maersk Alabama 2009 satte Greengrass och Hanks strålkastarljuset på oväntat hjältemod och det känslomässiga nedfall som åtföljer det. Hanks skildring är utpräglat mild och överbetonar aldrig den sanna rädslan för kidnappning och eventuellt mord. Istället låter Hanks situationen utvecklas i realtid, och erbjuder några av de mest genuina och råa reaktionsscenerna i hans tidigare verk.

Det är fult, och även om den sista scenen kanske är den mest ihågkommen från filmen, är Hanks krampaktiga reaktioner på våldssprutor oväntade och gripande. Det här är Hanks när han är mest osjälvmedveten och instinktiv.

-

Där har du det! Vilket är ditt favoritframträdande av Tom Hanks? Låt oss veta i kommentarerna nedan!

Nästa10 saker som bara seriefans vet om förhållandet mellan Catwoman och Batman

Om författaren