Regissör Howard Deutch Intervju: Pretty in Pink & Some Kind of Wonderful

click fraud protection

Filmskaparen Howard Deutch har ägnat decennier åt att skapa sin egen unika väg genom Hollywood och regisserat film och tv i en mängd olika genrer. Redan 1986 hade han dock bara en handfull musikvideokrediter under bältet när han erbjöds sin första film: Söt i rosa, skriven av kungen av 1980-talets tonårsfilm, John Hughes. Resten, som de säger, är historia, och Deutch skulle samarbeta med Hughes igen om en andlig efterträdare, Någon form av underbar. Både filmer, liksom Ferris buellers lediga dag, Hon skaffar barn, och Flyg, tåg och bilar ingår på den nya John Hughes 5-filmsamling Blu-ray set.

Söt i rosa och Någon form av underbar har en tematisk koppling, eftersom båda filmerna har arbetarklassprotagonister som faller för vackra rika barn medan de är omedvetna om kärleken från sina långvariga bästa vänner. Filmerna har all-star skådespelare, inklusive Molly Ringwald, Eric Stoltz, Lea Thompson, James Spader, Elias Koteas, Jon Cryer, Harry Dean Stanton och Annie Potts.

Samtidigt som vi marknadsför utgivningen av John Hughes 5-filmsamling, som markerar Blu-ray-debuten för

Någon form av underbarHoward Deutch pratade med Screen Rant om sitt arbete med John Hughes och hans efterföljande framgångar som en Hollywood-regissör, ​​en position som han förklarar var aldrig hans livs ambition, utan något som slutade ske medan han gjorde andra planer, som John Lennon-citatet säger. Han sätter rekordet om huruvida eller inte Någon form av underbar skrevs som ett direkt svar på ändringarna som gjorts till Söt i rosas slut, och reflekterar över hur det var att träffa hans framtida fru, Lea Thompson, på en filmuppsättning. Slutligen reflekterar han över sitt arbete med Jack Lemmon och Walter Matthau Grinigare gamla män och Det udda paret II, och lära sig att hantera Matthaus rykte som en "Director Killer".

John Hughes 5-filmsamling är ute nu på Blu-ray.

Jag hade precis något av ett Howard Deutch-athon, eftersom jag precis såg Pretty in Pink och Some Kind of Wonderful rygg mot rygg!

Howard Deutch: Herregud, ja, överlevde du?

Ja självklart! Du vet, jag hade aldrig sett Some Kind of Wonderful förut. Av någon anledning hoppade den förbi mig tills nu. Men jag tror att jag gillade den ännu mer än Pretty in Pink! Det är bara en vacker film, men du har hört allt det här förut!

Howard Deutch: Jag kan höra det för alltid!

Direkt föreställer jag mig att Some Kind of Wonderful har ett särskilt personligt värde för dig, eftersom det var hur du träffade din fru. Om du inte har något emot att jag frågar, var det ett ögonblick då du visste att ni två verkligen skulle slå till, typ, blev du svartsjuk under en kyssscen?

Howard Deutch: Ja, första gången jag träffade henne! (skrattar)

Jag har aldrig träffat Lea, men min bästa vän intervjuade henne och Zoey. Du måste vara en stolt pappa som förmedlar det till nästa generation, eller hur?

Howard Deutch: Tja, det är allt Lea gör. Men ja, jag är väldigt stolt över både Zoey och min äldre dotter, Maddie.

Okej, låt oss gå tillbaka. Pretty in Pink var din första film. Hur drogs du in i det, och hur fick du någon som John Hughes, som, från vad jag förstå var värdefull om orden i hans manus, att lita på att du skulle ta hans manus och göra det till det din film?

Howard Deutch: Tja, den första läxan jag lärde mig var att inte göra den till "min" film, utan att samarbeta och tolka hans manus så att han alltid kände att det var "vår" film, inte "min" film. Jag tror att det alltid är viktigt med alla projekt. Det är författarens röst, regissörens röst och skådespelarens röst som kolliderar och skapar beteende. Det är så man får något som känns personligt och inte tillverkat. Inte en "produkt". John var alltid öppen för det. Han var inte dyrbar för sin dialog eller sina ord så länge som känsligheten och tonen och föreställningarna om vad han försökte säga skyddades. Mitt jobb var alltid, från början, att vinna Johns förtroende och få honom att tro att jag skulle skydda det manuset, och det gjorde jag och gör fortfarande. Det var där allt började. Det finns ett talesätt, en sak från Shakespeare, något om "Berättelsen är det som ska fånga kungens samvete", och det är sant! Lika viktigt som att regi och fotografering och skådespeleri och allt annat är, det är ingenting utan historien. Det var det!

Det är ett så bra svar. Det är diplomatiskt, det är nog därför jag bor ensam. Men det är varken här eller där just nu.

Howard Deutch: (Skrattar) Det är roligt.

Jag åberopar också gärna The Conscience of the King, mitt favoritavsnitt av Star Trek, men det är en helt annan sak.

Howard Deutch: Min fru regisserar nu Star Trek, så jag ska nämna det för henne!

Åh man, det är så coolt, det visste jag inte! Okej, okej, Hollywoodlegenden är att Some Kind of Wonderful började som en reaktion på det förändrade slutet av Pretty in Pink. Skulle du säga att det är en förenkling, eller gick det verkligen ner så där John såg det nya slutet, var missnöjd och sprang till sin skrivmaskin och sa: "Jag ska visa dem!"

Howard Deutch: Nej, han hade faktiskt skrivit manuset innan jag avslutade Pretty in Pink. Men det är sant att slutet på Some Kind of Wonderful är mer i andan med vad det ursprungliga slutet av Pretty in Pink var, där sann kärlek består. Så det är inget överraskande slut. Det finns en triangel, och jag tror inte att du vet förrän i slutet exakt var den kommer att hamna, men ja, jag tror att det är mer i originalslutets anda.

För båda filmerna, alla filmer med karaktärer så här verkliga, vill du inte att någon ska "förlora", så oavsett vem de hamnar med, kommer en del av publiken att bli upprörd.

Howard Deutch: Ja, men det finns lärdomar. Leas karaktär lär sig en läxa att stå på egen hand och hitta modet att hitta sig själv. Det är ett bättre bad för henne att följa i slutet av Some Kind of Wonderful. Och Jon Cryer offrar, gör den ultimata uppoffringen för att släppa Molly, och han belönas med den där lilla koketten på slutet! Så jag känner att ingen verkligen förlorar i båda dessa filmer.

Säker. Jag kanske bara lutar åt det skandalösa, men jag önskar att Duckie hade hamnat hos Annie Potts.

Howard Deutch: (Skrattar) Det gör Annie också!

Trevlig. Låt oss gå långt tillbaka, innan Pretty in Pink. Du fick din start i musikvideornas guldålder. De första dagarna av MTV. Billy Idol är en av mina favoritrock-and-rollers genom tiderna. Jag kanske romantiserar, men hur var det att arbeta i en atmosfär, göra en video i en tid då reglerna bröts när de skrevs?

Howard Deutch: Verkligen, det var det. Det fanns inga regler. Det var skrämmande för mig. Jag visste inte alls vad jag gjorde. Jag hade turen att få pausen. Jag letade inte ens efter pausen. Det började med en filmtrailer, en musikvideo till en film som heter Rumble Fish. De bad mig att regissera videon, och jag sa, "Jag är ingen regissör", men de sa, "Ah, du kan göra det." Joel Silver, på den tiden producent, lugnade mig och sa att han kommer att vara på inspelningen varje dag... Men han dök aldrig upp. Så jag lärde mig att flyga medan planet byggdes. Och jag hade tur! Jag var livrädd och visste inte riktigt vad som skulle hända, men det slutade med att jag upptäckte att jag trivdes, även om jag inte riktigt förstod hur jag skulle göra. Så jag hade möjlighet att lära mig om jag skulle göra något baserat på hur det gick, och inte baserat på om det var framgångsrikt eller inte. Det var så det började.

Wow, det är en så fantastisk möjlighet som du tydligt bevisade att du förtjänade.

Howard Deutch: Och så blev jag erbjuden andra musikvideor. Och på Sixteen Candles ville de ha en musikvideo, så John och Ned Tanen, som var chef för Paramount, erbjöd mig det. Det var så jag verkligen började vinna Johns förtroende.

Så, hade du en karriärbana i åtanke innan du drogs åt det hållet?

Howard Deutch: Nej. Jag hade inte ens en karriär i åtanke. Jag var mer som killen... Du vet att John Lennon citat, "Livet är vad som händer dig medan du gör andra planer."

Säker.

Howard Deutch: Det är allt. Jag hade tur. När allt hände med musikvideorna tog jag en teaterworkshop för att lära mig att arbeta med skådespelare, i Ensemble Studio Theatre. Slutprovet var att sätta upp två enaktare. Curt Dempster var chef för teatern. Jag gjorde mitt spel och alla applåderade. Det var ingen kommersiell teater. Det var mer en oberoende filmversion av en teater. Min pjäs fick många applåder, och han kom fram bakom mig på slutet och sa: "Det här är ingen hitfabrik." Vilket inte var en förolämpning för mig! Jag insåg att jag kanske kunde göra det här. Det gav mig lite självförtroende.

Toppen!

Howard Deutch: Saken är att efter Pretty in Pink ville jag gå tillbaka och göra mer teater. Jag idoliserade Mike Nichols och jag tänkte att det är vad jag borde göra, att inte fastna i Hollywoods råttfälla på ett hamsterhjul. Hollywood är ett oändligt spel som du inte kan vinna. Så teater var min plan, om du frågar om jag någonsin haft en plan. Men det gick inte, för jag fick aldrig ett erbjudande om att göra något på teater vid den tiden, och jag fick fler filmerbjudanden. Jag lyssnade inte på min magkänsla, och jag hamnade på hamsterhjulet.

Det är så intressant. Allt du just sa leder mig till en av mina favoritfilmer. Jag älskar The Odd Couple II. När var det, 1997, 1996? Jag är 30 år gammal, så jag såg det på kabel hela tiden när jag var åtta, nio, tio år gammal. Den filmen har sina rötter på scenen, men den har också den här publiken glädjande hitskapande vibben som jag antar att man inte förväntar sig av en film med äldre huvudroller. Det förväntas vara reflekterande och dramatiskt, men Odd Couple II är precis som "Hej man, vi är på väg och har det bra!"

Howard Deutch: Ja, det var inte många som såg den filmen, och det hjälpte verkligen inte min karriär, men det var en stor ära att få jobba med de killarna igen. Det var fantastiskt.

Med Lemmon och Matthau, är den kemin något du måste konstruera och vrida ur dem, eller rullar du bara kameran och kallar action?

Howard Deutch: Åh nej, du måste bara komma ur vägen. Det är som Marlon Brandos tid. Du stör inte. De var så magiska. Det skulle finnas tillfällen under repetitionen där jag skulle satsa på att Walter skulle säga texten för att de skulle sparka mig. Jag sa, "Walter, de ska sparka mig. De köpte ett manus, och du säger inte någon av raderna!" Han sa, "Ja, ja, de är dåliga repliker. Jag tänker inte säga dem."

(skrattar)

Howard Deutch: Sedan började vi skjuta och han kunde alla replikerna. Han skulle slå på det magiskt, och de två hade den där sällsynta magin där du inte kan vända dig bort. Så det är en bra fråga, de var mina favoriter, någonsin, att jobba med. Och på Grumpier Old Men var det samma sak. De var fantastiska.

Jag föreställer mig att du hamnar i ett slagsmål med Walter Matthau på inspelningsplatsen och han skulle säga, "Vad ska du göra kompis, hämta Jack Klugman?"

Howard Deutch: Walter gjorde det känt för mig... Jag visste inte att han var känd som "The Director Killer" innan jag tog jobbet.

Oj, verkligen?

Howard Deutch: Åh, han var känd som det. Du kan inte dirigera honom. Du måste förhandla med honom. Men vi blev så nära. Han var som min morfar. Han var en av de största män jag någonsin känt, och en av de största skådespelarna. Han lärde mig så mycket om så många olika saker och skådespeleri. Men viktigast av allt, improvisationsmässigt, kunde han strö i den sortens grejer, men samtidigt använda texten, utan att någon, inte ens författaren, visste det. Neil Simon är en stickler för varje ord han skriver, men Walter var den ende han lät stöka med det, eftersom han visste att han skulle göra det bättre.

Dune: Hur rymdresor fungerar och varför krydda är viktigt

Om författaren