Varje J.J. Abrams-film, rankad från sämst till bäst

J.J. Abrams är en av den här generationens mest produktiva storfilmare, men vilken av hans filmer är den bästa i vår ranking av hans karriär? Abrams gjorde sig först ett namn inom tv, och ledde program som t.ex Sällhet och Alias, innan du tar steget till långfilmer. Sedan dess har Abrams utvecklat ett rykte om att vara en franchiseviskare, och framstår som go-to-guy för studior som vill återuppliva döende fastigheter. Som filmregissör har Abrams nästan uteslutande arbetat med etablerade Hollywood-märken, med bara en originaltitel under bältet.

Det är lätt att se varför Abrams är så tilltalande för stora studiochefer. Han är känd för sin kinetiska registil, som injicerar sina filmer med ett snabbt tempo och drivande energi. Abrams är också begåvad på att iscensätta spännande actionsekvenser, som visar ett skarpt öga för spektakel med stor budget som ser bra ut på den stora skärmen. Hans berättande har gett blandade resultat, men visuellt är hans filmer alltid starka. Ett annat av Abrams visitkort som regissör är casting, eftersom alla hans filmer har förstklassiga ensembler med få (om några) svaga länkar.

Med tanke på hans förkärlek för genrefilmskapande, Abrams är en av Steven Spielbergs mest anmärkningsvärda skyddslingar att dyka upp den här eran, och han är inte rädd för att bära sina influenser på ärmarna. Som vi kommer in på kan den vanan potentiellt orsaka problem, men oftare än inte är det en formel som till stor del är framgångsrik. Det finns trots allt en anledning till varför han hela tiden blir inbjuden att starta om franchise.

6. Star Wars: The Rise of Skywalker

The Rise of Skywalker stod inför en lång uppgift och ville avsluta Disneys uppföljartrilogi och Skywalker-sagan som helhet på ett tillfredsställande sätt. Resultaten var dock mycket mer blandade. Medan The Rise of Skywalker innehöll ett antal av Abrams kännetecken (underhållande action, högt tempo), manuset som han skrev tillsammans med Chris Terrio fick kritik för att ha berättat en rörig, förhastad historia som sällan gav nyckelkaraktärsdrivna ögonblick utrymme för andas. Trådar som Finns nya Force-känslighet, General Leias död, och Ben Solos inlösen var inte helt konkret, vilket påverkade effekten negativt. Kejsar Palpatines mycket hajpade återkomst sågs också som en brist, vilket lämnade fansen med fler frågor än svar (varav många löstes i romaniseringen släpptes månader senare).

Dessutom, The Rise of Skywalker tolkades som ett ganska flagrant försök till en kurskorrekt efter Rian Johnsons splittring Den sista jedin, i huvudsak gör det Stjärnornas krig' version av rättvisans liga. Manuset innehöll ett antal upplevda Sista Jedi retcons som antingen motsatte sig eller försökte "ur en viss synvinkel" ta sig runt några av Johnsons mer vågade kreativa val. Lucasfilms brist på en sammanhållen plan var mest uppenbar på The Rise of Skywalker, som avslutade sagan på en sur ton. Den kanske mest fördömande anklagelsen är att vissa fans tror att Colin Trevorrow har kastats Ödens duell hade varit en bättre film.

5. Star Trek Into Darkness

Efter att Abrams föryngrat sig Star Trek med sin kritikerrosade omstart från 2009 tog Paramount förståeligt nog tillbaka honom för en uppföljare. Star Trek Into Darkness fick positiva recensioner från kritiker, men Star Trek fanbasen var mycket mindre förlåtande. Den största problematiken för tittarna var uppsjön av Khans vrede referenser, vilket även Abrams senare medgav var ett fel. Det var en besvikelse eftersom det kreativa teamet valde en regummering av franchisens mest ikoniska erbjuda, när de hade ett fullt universum av möjligheter tillgängligt efter att ha fått serien iväg till en stark start. I många avseenden, Star Trek Into Darkness lyfte fram Abrams största svaghet som filmskapare: han har en tendens att sneda för nära nostalgi och hyllning utan att driva saker i en ny riktning.

För att vara rättvis, Star Trek Into Darkness är inte nödvändigtvis en "dålig" film. Den omstartade Företag besättningen är lika bekväma som någonsin i sina roller, med Chris Pine och Zachary Quinto som självsäkert leder ledningen. Även om den var föremål för kritik av vitkalkning, gav Benedict Cumberbatchs rollbesättning filmen en övertygande, välrundad skurk som stal scener, och Abrams iscensatte några roliga scenstycken som såg bra ut på skärm. Ändå, efter den friska fläkten som var Star Trek Into Darkness kunde inte mäta sig helt. Dess föregångare satte en hög ribba för att rensa, men In i mörkret hade de bitar som behövdes för att dra av den. Tyvärr träffade inte Abrams tillvägagångssätt alla mål.

4. Super 8

Super 8 är som bäst när det är ett coming of age-drama om en ung pojke som försöker klara av sin mammas död medan han gör filmer med sina vänner. Det finns en kraftfull känslomässig kärna där, som täcker den helande kraften i sällskap och förlåtelse - exemplifierat av Joes ljuva blommande romans med Alice. Det är alltid riskabelt när en film förlitar sig så mycket på en oprövad barnroll, men Abrams visade sin förmåga på avdelningen genom att montera en extremt begåvad grupp av ungdomar för att väcka huvudgruppen till liv (Elle Fanning var ett riktigt fynd, eftersom hon fortsatte med en varierad karriär). Vännernas interaktioner känns autentiska och fångar den tidstypiska miljön perfekt. På det sättet, Super 8 är Abrams mest personliga verk. Han var ett av de barnen som sprang runt och gjorde filmer med en Super 8-kamera.

Men Super 8 har också ett varelsefunktionselement, som utan tvekan inte hanteras lika smidigt som aspekten coming of age. Mysteriet kring monstrets utseende och de konstiga händelser som händer under en intet ont anande stad kan vara engagerande, även om den ibland spelar som en vanlig regeringskonspiration för att ge filmgenren raffel. Abrams är inte heller alltid helt säker på vad han vill att varelsen själv ska vara, vilket gör den till en blandning av Käftar och E.T. (vilket är passande, ge Super 8:or tydlig vördnad för klassiska Spielberg-filmer). Det tillvägagångssättet hämmar tredje akten lite, och undergräver den starka grund som etablerades tidigare. Super 8 kunde ha varit bättre om det skrotade monstret helt och hållet och bara ytterligare fördjupade den mänskliga historien i dess centrum.

3. Mission: Impossible III

Medan du tittar AliasTom Cruise tyckte att Abrams skulle vara ett bra val för att styra en Omöjligt uppdrag film, och den aningen visade sig vara korrekt. Det finns några grova kanter i de tekniska aspekterna av Abrams filmskapande när han gick över från TV, men Mission: Impossible III är fortfarande en spännande actionfilm med alla franchisehäftklamrar som fans har förväntat sig. Förutom de fasta bitarna, Mission: Impossible III hade också en stark känslomässig kärna och introducerade Ethan Hunts fru Julia. Deras förhållande var ryggraden i filmen, och hjälpte Ethan att växa som karaktär. Det gav publiken mer anledning att bry sig om vad som hände utanför den vanliga världsräddande hjältemoden som IMF gör dagligen.

Mission: Impossible III's sant ess i hålet är dock Philip Seymour Hoffmans skurk, Owen Davian. Den bortgångne stora skådespelaren är fortfarande utan tvekan den finaste antagonisten som franchisen har sett, och lämnar ett enormt intryck på tittarna direkt från den spända kylan. Mission: Impossible III är definitivt en outlier i Hoffmans filmografi, men han tog med sig sin vanliga dedikation till rollen. Hoffman var den perfekta folien för Cruise, och det var fantastiskt att se de två legenderna spela mot varandra. I efterhand, Mission: Impossible III verkligen lagt upp mallen för en J.J. Abrams film - eftersom allt från fantastiskt casting till hisnande action visas här.

2. Star Trek

Efter att Abrams gav Omöjligt uppdrag ett skott i armen gav Paramount honom nycklarna till Star Trek, hoppas på liknande resultat. I posten-Stjärnornas krig prequel-landskapet, det fanns ett tomrum för ett storskaligt rymdäventyr, och Abrams Star Trek omstart levereras i spader. Medan kretsar av inbitna Trekkies tog problem med filmens tillvägagångssätt, Star Trek kunde göra den långvariga egenskapen relevant igen för en modern publik, genom att injicera den med en snygg estetisk och spännande handling (direkt från hoppet med en gripande kyla öppen). Filmens kanske största prestation är hur den på ett skickligt sätt blandar omstart och fortsättning genom att introducera den alternativa verkligheten av Kelvin Timeline. Den förkastade inte den gamla kanonen, samtidigt som den gjorde fastigheten tillgänglig för dem som inte var bekanta med historien.

Star Trek var också en risk eftersom Abrams gjorde om sci-fi-ikoner som kapten Kirk och Spock, men han hittade rätt personer för att få det att fungera. Skådespelarna var en av de mest hyllade inslagen av Star Trek, där varje skådespelare gör sin roll till sin egen, samtidigt som de hedrar legenderna som kom innan. Det fanns många olika sätt Star Trek kunde ha gått fel, och lyckligtvis tryckte Abrams på alla rätt knappar. Star Trek var en så bra återintroduktion, det är synd att Kelvin Timeline-serien flammade ut efter bara tre omgångar.

1. Stjärnornas krig kraften vaknar

En vanlig kritik av Abrams Star Trek filmer är att de var Stjärnornas krig filmer i Star Trek Kläder. Så det är inte förvånande att Abrams var på höjden av sina krafter när han fick göra en verklighet Stjärnornas krig film. På Kraften vaknarAbrams finslipade sitt filmskapande hantverk och visade hur långt han kommit som regissör sedan dess Mission: Impossible III. Det visuella berättandet som visas är starkt (Reys introduktion på Jakku är en klar höjdpunkt), och den sömlösa blandningen av praktiska effekter och CGI-effekter återerövrade det gamla Stjärnornas krig magi. Plus, Abrams energiska stil passar verkligen in Stjärnornas krig egendom som handen i handsken, när han iscensatte spännande kulisser som levererade det vanliga Stjärnornas krig spänning och kraftfulla karaktärsögonblick.

Kraften vaknar skevar visserligen nära till Ett nytt hopp när det gäller berättande bana och det finns några frustrerande handlingspunkter (mysteriet med Lukes ljussabel), men Abrams förtjänar beröm för att ha tagit några risker på vägen (sparade Luke för en sista minuten-cameo var fet). Hans beslut att bygga hela första akten kring helt nya karaktärer var en chansning som kunde ha spårat ur filmen innan den ens började. Abrams och hans skådespelare klarade dock uppgiften och fick omedelbart fans att investera i Rey, Finn, Poe Dameron och Kylo Ren. Detta gjorde det möjligt för nykomlingarna att vara det primära fokus, vilket illustrerar att de var mer än kapabla att bära en hel trilogi. Med tanke på det intensiva trycket som var på Kraften vaknar, det är ett mindre filmmirakel som det blev så bra som det gjorde, och satte scenen för Disneys uppföljartrilogi på ett sätt som gjorde gamla och nya fans glada över att se vad som kom härnäst.

Marvel ville inte att Captain America och Iron Man skulle slåss i inbördeskriget

Om författaren