5 filmomstarter som överraskade alla
I dagens värld av eskalerande produktions- och marknadsföringskostnader har de stora Hollywood-studiorna snarare ökänt prioriterat att förnya och mjölka etablerade, beprövade varumärken för att göra en snabb vinst på sina investering. Remakes, omstarter och anpassningar har dominerat branschen på senare tid, för det enkla faktum att de do tenderar att vara mer framgångsrik kommersiellt än originalprogrammering (även om det kan vara studiornas fel).
Med en växande önskan för chefer att omfamna nya idéer möts en tillkännagiven omstart vanligtvis med lika många himlade ögon som hurrarop. Med tanke på att en serie är i behov av en omstart efter att dess framåtskridande har förlorats, ifrågasätts det faktiska intresset eller värdet öppet (kritik valideras med varje misslyckad remake). Sedan finns det omstarterna som visar Övrig sida: bekräftar att det finns utrymme att producera spännande, nya snurr på gamla varumärken och återuppliva den entusiasm vi har för klassiska karaktärer.
Här är Screen Rants
-
6 Batman Begins (2005)
Batman och Robin (1997) gjorde det inte bara förstöra den kapade korsfararens filmiska rykte – det dödade nästan alla serietidningsfilmer, punkt. Naturligtvis bekräftades Batmans ställning i popkulturens tidsanda med Christopher Nolans banbrytande Dark Knight trilogin, som fick kritikerros och fick 2,5 miljarder dollar i biljettkassan över hela världen. Men långt innan Heath Ledger och Bane memes dagar hade serien en ödmjuk början: omstarten 2005, Batman börjar.
Med den då släkting-okände Christian Bale i huvudrollen, och regisserad av den oprövade (i stor skala) Christopher Nolan, visste ingen vad han skulle göra av. Batman börjar innan den gick på bio. Det visade sig dock vara precis vad superhjälten behövde, tack vare dess mörkare, mer grundade skildring av Batman mythos (som passar karaktären som handen i handsken) och en fängslande berättelse om att stå upp för rättvisa och slåss korruption. Filmen fick en extra dos av trovärdighet på grund av grundade framträdanden av sådana som Michael Caine, Morgan Freeman och Liam Neeson, som visar tillfällig publik att en "serietidningsfilm" kan tas på allvar när den hanteras ordentligt.
-
5 Casino Royale (2006)
Det kommer alltid att finnas efterfrågan på en ny James Bond film, men i början av 2000-talet riskerade 007 att förlora sin licens att sälja biljetter. Fast 2002-talet Dö en annan dag var en succé i biljettkassan på 431,9 miljoner dollar över hela världen, det krävdes ett kritiskt slag som lämnade även seriefans med en bitter smak i munnen. Ett överflöd av CGI, löjliga prylar (osynliga bilar?) och överdriven action försätter Bond i en prekär situation, särskilt efter Bourne-identiteten hade ändrat spionthrillerspelet månader tidigare.
EON Productions beslutade att en omstart var för att starta om franchisen från början, vilket fick fansen att bli galen när den blonde (GASP!) Daniel Craig fick rollen som den nya Bond. Trots protester från 007-puristerna som krävde Pierce Brosnan tillbaka, Casino Royale anlände som planerat och tog karaktären i en snygg ny riktning. Martin Campbells film anses vara en av de bästa på karaktärens långa sikt, eftersom stunts var rotade i verkligheten och historien (som såg ut att humanisera Bond) var relaterbar och hjärtskärande. Craig visade sig vara en lämplig arvtagare till Sean Connerys tron och injicerade Bond med en känsla av sval och torr kvickhet som fick honom att sticka ut från sina föregångare. Casino Royale visade varför James Bond fortfarande är den bästa spionen där ute, och Craig-eran har varit en av de mest framgångsrika körningarna som serien någonsin har sett.
-
4 Star Trek (2009)
Star Trek: Nemesis gjorde den ikoniska sci-fi-serien mer skada än nytta, eftersom dess kritiska hån och 67,3 miljoner dollar över hela världen biljettkassan verkade bekräfta att det inte fanns mycket kvar av den sista gränsen att utforska. Men efter att ha gett U.S.S. Enterprise lite ledigt bestämde Paramount att en ny generation biobesökare behövde introduceras för kapten Kirk och Mr Spock. Den uppgiften föll på regissören J.J. Abrams och en nykomling av nykomlingar, utmanade att starta om Originalserien – en chansning som gav resultat för alla inblandade.
Även om die hard Trekkies uttryckte missnöje med Abrams styrning Star Trek mer mot "rymdaction" än "rymdutforskning", filmen från 2009 var det skott som fastigheten behövde. Snabbt och spännande, det kreativa teamet kunde leverera en spännande historia som bjöd på höga insatser, och skådespelarna var till stor del kunna undkomma de hotande skuggorna av de som kom före dem, spika de viktigaste egenskaperna samtidigt som de sätter sina egna stämplar på de Företag besättning. Star Trek var definitivt en stor överraskning, eftersom dess kvalitet var så hög att även de oinvigde blev intresserade, vilket tyder på att serien trots allt hade hittat ett sätt att leva länge och blomstra.
-
3 Rise of the Planet of the Apes (2011)
Apornas planet är en oberörd klassiker inom sci-fi-genren, men den ställningen höll inte mycket för moderna filmbesökare när Tim Burton slog sig ihop med Mark Wahlberg för en nyinspelning 2001. Även om den filmen tjänade pengar på biljettkassan, var den en kritisk dud, och alla förhoppningar om en ny franchise grusades som ett resultat av den dåliga mun-till-mun. Tio år senare försökte Fox få tillbaka egendomen - igen - med prequel/omstart, Rise of the Planet of the Apes. Efter att projektet gick igenom flera titeländringar och satte sig på ett mindre än lukrativt tidigt Utgivningen i augusti tvivlade många på att den hade potential att föra aporna tillbaka till popens framkant kultur.
Men, Stiga överträffade de blygsamma förväntningarna genom att visa upp en rik och fängslande berättelse för dess huvudperson, Caesar (Andy Serkis), en intelligent apa som fostrats upp av människor. Caesars karaktärsbåge var mycket påverkande, och Serkis fascinerande mo-cap-prestanda var tillräckligt stark för att täcka någon av filmens upplevda brister (djupet hos de mänskliga spelarna, till exempel). Undviker B-filmskänslan i originalserien, Stiga försökte injicera hård (om än bristfällig) vetenskap i förfarandet och lyfta franchisen till nästa nivå av storfilmskapande. Filmen signalerade en ny era för visuella effekter och gav en stark grund att bygga på. Filmen var en sovande 2011 - och dess imponerande uppföljare gör dessa tidiga tvivel ännu svårare att tro på.
-
2 Dredd (2012)
1995 års version av Judge Dredd är långt ifrån minnesvärd, mer ett tonmässigt inkonsekvent actionfordon för Sylvester Stallone än en trogen tolkning av det komiska källmaterialet. Så när Lionsgate försökte rätta till dessa fel nästan två decennier senare var det få som trodde att det hade en chans att leverera hårt slående action, även när stjärnan Karl Urban levererar en hänsynslös (och alltid hjälmad) bödel i stil med komisk. Släng in det faktum att handlingen läste derivata av Raiden, och publiken hade många skäl att vara skeptisk.
Men dessa farhågor kastades åt sidan när filmen kom: Dredd visade sig vara en helt underhållande åktur full av stilfulla bilder (betonad av effekterna av "Slo-Mo"-drogen) och ett beroende av gammaldags tekniker (som ger grymma vapenstrider som slog hem). Urban visade att han var ett perfekt val för titelrollen, och tog med de bästa egenskaperna hos hans komiska motsvarighet till skärmen. Det var inte den djupaste karaktärsstudien genren har sett - på ett sätt, helt trogen komiken - men Dredd fick fortfarande en trogen följare. Dess låga kassaavkastning gör den till en av de få fan-favorit omstarterna som inte kommer att skapa en fullständig franchise, men det minskar inte den rättvisa den gjorde mot sin ikoniska hjälte.
-
1 Slutsats
Precis som vissa originalfilmer visar sig vara blandade saker (eller värre), symboliserar en omstart inte alltid "kreativitetens död" som nejsägarna tror att den gör. Om projektet anförtros till rätt personer, med en tydlig vision för att återföra respektabilitet till ett varumärke, de har alla möjligheter att skapa ytterligare en generation fans (samtidigt som de ger studior helt nya, bankable tältstänger).
Så nästa gång du är redo att storma portarna till Hollywood och kräva att avbryta vilken återupplivning som är planerad härnäst, kom ihåg att ett tryck på återställningsknappen kan ge positiva resultat. Som alltid är vår lista inte avsedd att vara allomfattande, så se till att dela några av dina favoritfilmserier omstarter i kommentarerna nedan.
NästaMCU: 5 gånger Captain America hade en briljant plan (& 5 när han bara fick tur)
Om författaren