1922: 5 Reasons It's The Best Stephen King-anpassning (& 5 It's Still The Shining)

Det senaste halvt decenniet har en betydande mängd verk gjorda av författaren Stephen King skapats antingen till Netflix-anpassningar eller förts till den stora skärmen. Självklart, Den lysande kommer alltid att vara den stora bok som King kommer att basera sitt rykte som författare på, men för de mer bekant med hans verk, det finns flera böcker och noveller som gjordes till bearbetningar som förmörkad Den lysande på nästan alla sätt.

Netflix-filmen 1922 är baserad på en av Kings noveller som har fått lite eller ingen uppmärksamhet genom åren. Ändå, i sin egen rätt, är det en mer fängslande och givande upplevelse än Den lysande.

10 The Shining: Kubricks film var unik från boken

För dem som aldrig har läst Stephen Kings Den lysande roman, kan bli förvånad över att filmatiseringen var helt annorlunda än boken den var baserad på. Det visar sig att Stanley Kubrick, regissören för filmen, inte var ett fan av Kings skrifter.

När King levererade ett manus av filmen till honom avböjde Kubrick istället, och föredrog sin egen syn på boken framför filmatisering. Kubrick ville att huvudantagonistens motivation skulle lämnas åt tittaren att bestämma, medan Kings version presenterade det som tydligt på grund av övernaturliga ingrepp.

9 1922: Bättre huvudroll

Det kan komma som en chock för de flesta fans av filmatiseringen av Den lysande men författaren till boken, Stephen King, var inte ett fan av vem regissören Stanley Kubrick valde som sin främsta antagonist. King kände att Jack Nicholsons version gav bort att han var kapabel till ett mentalt sammanbrott.

Istället för den långsamma bränningen som King hade föreställt sig. Thomas Jane, in 1922 porträtterar en karaktär som passar in i berättelsen om någon som med tiden på grund av skuld hamnar i ett tillstånd av rent galenskap, oförmögen att skilja skuld från spöken.

8 The Shining: More Twists

Om det är en sak det Stephen King uppskattar, det är en bra twist. Detta översätts vanligtvis till storbildsanpassningarna av hans böcker. Den lysande var briljant i hur det fängslade publiken genom att hålla dem på kanten av sitt säte. Det finns några vändningar som fortfarande diskuteras om vad som exakt hände i filmen.

Tyvärr, 1922 är en mer linjär film, som ibland bara känns långsam och monoton då huvudpersonen tappar greppet om förståndet. Den har inte det chockvärdet som Den lysande är känd för.

7 1922: Psykologiska aspekter mer uppenbara

När det kommer till Stanley Kubrick's Den lysande, är huvudkaraktären Jack en nedstämdhet för sin lycka-författare, men även om han är lite deprimerad över sin situation, verkar han till en början inte ha mordiska tendenser. Men allt eftersom filmen fortskrider blir han mer manisk på grund av hotellets grepp om hans psyke.

I 1922, huvudpersonen visas från början uppvisar tecken på mentalt förfall och som filmen fortsätter, sprickor i hans psyke blir desto mer uppenbara när det mentala förfallet sprider sig i hans sinne, kropp, och själ.

6 The Shining: Better Ending

Det spelar ingen roll hur bra en film är. Om slutet är hemskt kan det förstöra hela upplevelsen av hela filmen. Netflix filmen 1922 försöker lämna lite oklarheter om de händelser som ägde rum var av övernaturligt eller psykologiskt ursprung, men det lutade alltid psykologiskt, så i slutändan lämnade det lite att diskutera.

Dock, Den lysande uppfyllde huvudpersonens berättelsebåge på ett tillfredsställande sätt, vilket resulterade i ett förväntat men tillfredsställande slut som ändå lyckades få fansen att undra ursprunget till hans sammanbrott.

5 1922: Inevitability Factor skapar fruktan

The Shining's Huvudkaraktären Jack, från början, håller fast vid sitt förstånd i en tråd. Så, hans introduktion skapade inte detta hotande intryck av en psykologisk kollaps från början till slut som 1922 gör. Från början vidtar Wilf, huvudpersonen, drastiska åtgärder för att bevara sitt sätt att leva.

Från ögonblicket av hans oförlåtliga synd, fanns det denna oundvikliga faktor som hans sinne sakta försämrades, vilket resulterade i att något måste ge. Hans nedstigning till galenskap dokumenterades noggrant under hela filmen, vilket lämnade filmbesökare med en känsla av rädsla hela tiden.

4 The Shining: Fans brydde sig mer om familjen

Stephen King är en man som förstår hur man skapar varaktiga karaktärer som slår an hos bokläsare och biobesökare. Tyvärr, i filmen 1922, det är bara svårt att bry sig om någon av huvudkaraktärerna. Så när en specifik karaktär möter sin bortgång får det inte tårar i tittarnas ögon.

I Den lysande, Jacks fru och son var människor som fansen hejade på och hoppades att de på något sätt skulle hitta ett sätt att fly från hotellet i ett stycke. Det är sambandet med karaktärerna som har gjort filmen så ikonisk.

3 1922: Samvete eller spöken

När det kommer till Den lysande romanen, spelade det övernaturliga helt klart en tydlig roll i att Jack gick över den djupa delen. Men i filmen lämnades grundorsaken till hans galenskap öppen för tolkning om huruvida detta var ett psykologiskt eller övernaturligt brott.

Detsamma kan man inte säga om 1922, som går ut för att låta tittarna veta att deras huvudkaraktärs samvete arbetar in overdrive, vilket ger hela prövningen en viss Edgar Allen Poe-känsla som gör slutet desto mer olycksbådande.

2 The Shining: Spänning är mer gripande

I 1922, det finns inte en bryggande spänning mellan huvudkaraktärerna genom hela filmen eftersom mordet och första synden begicks tidigt. Dock i Den lysande, det var denna växande påfrestning mellan man och hustru från början.

Spänningen fyllde luften runt dem, när Jack gav efter för galenskapen. För fans som tror att det är en psykologisk thriller, är filmens primära budskap att alla har en brytpunkt, att om de trycks för långt, kan de knäppa utan förvarning. Att göra Jacks fall till ett fall av omständigheter snarare än psykologiskt trauma.

1 1922: Utspelar av lidande och inte skrämseltaktik

En sak det Den lysande har gemensamt med många andra skräckfilmer eller psykologiska thrillers är den spänningsfyllda skrämseltaktiken att något hemskt är på väg att gå under. Oavsett om det handlar om att musiken förändras i en scen eller den typiska hoppskräcken, bygger denna form av berättande på action snarare än skådespeleri.

Till skillnad från Den lysande, Zak Hilditch's 1922 spelar inte av skrämseltaktik; istället fokuserar den på huvudpersonens lidande. Tittarna ser med förväntan och rädsla när Wilfs samvete mördar det förstånd han har kvar.

NästaLäskigaste skräckfilmen från varje år på 1970-talet, rankad av IMDb

Om författaren