The Big Sleep: 10 Reasons It's The Best Hard-Boiled Detective Classic

Den hårdkokta detektivgenren har en speciell plats i den amerikanska mythens litterära och filmiska historia. Den både berättar provocerande historier och kommenterar den era då den skapades. Den stora sömnen, regisserad av Howard Hawkes, är en fantastisk representation av den mörka sidan av Amerika på 40-talet, med dess känsla av smutsig paranoia och isolering, försöker förstå en rad kaotiska händelser som hotar att kasta misstankar om dess arv.

Den stora sömnen lyckats destillera alla kännetecken för sin genre till sina renaste och råaste former. Dess hjälte var sarkastisk, skraplig och lynnig. Dess hjältinna var en smidigt talande femme fatale. Dess mysterium var en ständigt djupare pussellåda med fler lager att avslöja vid varje tur. Och hela tiden hade den en känsla av rädsla som skulle inspirera nästa stora amerikanska filmgenre, filmen noir. Här är 10 anledningar till att det är den bästa hårdkokta detektivklassikern.

10 DET HAR EN EXISTENTIELL HJÄLTE

Alla hårdkokta deckarfilmer som tillhör film noir-genren har en egenartad ennui, en känsla av håglöshet som omsluter deras huvudpersoner men aldrig helt förtär dem. De upplever att deras liv är otillfredsställande och att deras omständigheter är tråkiga och hemska, men de håller ut enbart med sin andes styrka. De är "tuffa killar".

Humphrey Bogart inkapslade denna speciella existentiella hjälte, benägen för nihilism, med en sardoniska kommentarer redo att punktera alla förekommande känslor om att livet är rättvist, ordnat och bara. Livet är grovt, och ett privat öga måste vara realistiskt om deras omständigheter, vilket är anledningen till att Philip Marlowes speciella märke av listig altruism hade många imitationer.

9 DEN HAR EN FRITANDE FEMME FATALE

Mitt emot varje hårdkokt detektiv står en lika fängslande femme fatale, som matchar hans kvickhet och intelligens och ger en utmaning. I Den stora sömnen, 20-åriga Lauren Bacall kliver fram till tallriken mittemot Humphrey Bogarts Philip Marlowe, som var över dubbelt så gammal som hon.

Som Vivian Rutledge, den äldre dottern till Marlowes klient General Sternwood, är hon ödmjuk, elegant och sofistikerad. Under hennes stilrena faner lurar dock en rastlös anda av tvivelaktiga motiv. I deckargenren var det farligt att komma för nära huvuddamen, och det är aldrig mer fallet än med henne.

8 DET HAR ETT KOMPLEXAT MYSTERI

De bästa hårdkokta deckarfilmerna har inte ett enkelt mysterium. De är inte, för att citera en berömd detektiv, "Elementary." De kommer att involvera en dubbel struktur för sitt problem; det kommer att finnas ett ytmysterium (ofta det som PI från början anlitas för att lösa), och ett djupare mysterium under den ytan som kommer att presentera sig för PI under loppet av deras undersökning.

I Den stora sömnen, den främsta anledningen till att Marlowe anställs av general Sternwood är för att urskilja varför hans nymfomana dotter utpressas. Men Marlowe får snart reda på att Sternwood också plågas av att hans hjälpmedel, Sean Regan nyligen försvann, som han misstänker har mötts av fult spel.

7 DEN HAR SNAPPA WISE-CRACKS

Raymond Chandler genomsyrade ofta sina detektivromaner med en skev humor. Han citerade ofta den amerikanska drömmen som den ultimata nöden, och hans karaktärer hade en liknande känsla av rösträttslöshet. Det enda motgiftet var ett bra samtal, där pitliga kloka sprickor bröt den väldoftande depressionen.

Dialogen för Den stora sömnen skrevs av William Faulkner, Jules Furthman och Leigh Brackett. Brackett skulle fortsätta att skriva dialogen för Stjärnornas krig filma Avsnitt V: Imperiet slår tillbaka. De skarpa replikerna levereras snabbt som kulor, vilket bibehåller spänningsnivån genom hela filmen.

6 DET HAR INGA HEROISKA KARAKTÄRER

Under de första minuterna av filmen, när Philip Marlowe träffar sin klient General Sternwood, finns en scen som korrekt förmedlar sammanhanget från vilket alla andra karaktärer kommer från; allas existens är någon nivå av rangrening, de gör helt enkelt vad de kan för att överleva.

Det är därför det finns inga heroiska karaktärer, och när Marlowe kommer djupare in i livet för de tre Sternwood familjemedlemmarna i centrum av mysterium, han inser att någon av dem kommer att göra vad som krävs för att inte dras ner av de andras förlisning rykte. De lever i en grå värld där moralen är tunn.

5 DET HADE MÄN OCH KVINNOR PÅ LIKA FOT

Under Pre-Code-eran i Hollywood visades många karaktärer som föreställde kvinnor med "dåligt rykte" i filmer utan mycket krångel. Vad detta tenderade att betyda är att kvinnor som ansågs för "fräcka" för att prata tillbaka till män under någon annan period fick säga sitt i filmens handling.

Det finns flera framstående kvinnliga karaktärer i Den stora sömnen som är extremt självbesatta och inte rädda för att strunta i sina saker och stoltsera med sin övertygelse. Vivian Rutledge, Carmen Sternwood, Mona Mars och till och med en bokhandlare som ogenerat gör framsteg på Philip Marlowe eftersom han "intrigerar" henne har lika mycket skärmtid -och lika stor betydelse för handlingen- som mannen tecken.

4 DET HAR INTE ETT LYCKLIGT SLUT

Genom hela Den stora sömnen det finns en genomgripande känsla av rädsla. Med varje nytt mord, och varje ny misstänkt avslöjad, finns det en inträngande känsla av oundviklighet. Och även om Philip Marlowe löser fallet han är tänkt att lösa, är han inte nöjd med det.

Den stora sömnen och dess intrig verkar bara bekräfta Marlowes största farhågor; att dåliga saker händer bra människor, och bra människor är inte alltid vad de ser ut att vara. Även om han löste fallet kommer samma eländiga människor som lämnats vid liv fortfarande att hitta sätt att rygghugga varandra. En hårdkokt deckarfilm är inte en saga av en anledning, och har sällan ett lyckligt slut.

3 DET KICKSTARTADE FILM NOIR-GENREN

Det kommer alltid att finnas någon debatt om huruvida "film noir" är en filmgenre eller en filmisk visuell stil som kan appliceras på en mängd olika genrer, men efter Den stora sömnen, 40- och 50-talen blev genomsyrade av vad som kan kallas "den sista stora amerikanska filmgenren" som långsamt hade vuxit fram sedan den stora depressionen.

Filmer från dessa decennier var fulla av hårdkokta "tuff guy"-detektiver, femme fatales, moralisk tvetydighet, sexuella motiv och cynism. Det skulle inte dröja förrän på 90-talet, med filmer som L.A. Confidential, Basic Instinct, och Mulholland Drive att genren skulle återupplivas. Nu, med filmer som Flickan med draktatueringen, John Wick, och Nightcrawler, det har till och med skett en ökning av "neo noir".

2 DET ÄR EN INSPIRATION TILL ANDRA DETECTIVE FILMER

Den primära och sekundära dualiteten i dess mysterium, den dogmatiska naturen hos dess hjälte att fortsätta jakten på lösningen trots stigande meningslöshet, motsvarighet mellan rollistan, det mörka visuella bildspråket - alla dessa arketyper är kännetecken för den hårdkokta detektivgenren och har inspirerat otaliga andra filmer.

Filmen Chinatown Jack Nicholson i huvudrollen är en av de bästa deckarfilmerna att inspireras av Den stora sömnen för alla listade arketyper. Dess hjälte är ett existentiellt privat öga vars mysterium slutar med att reda ut ett politiskt plan, men han upplever ändå väldigt mycket som den reserverade och observanta Philip Marlowe.

1 DET INSPIRERAR ANDRA OSANNOLIKA MEDIER TILL DENNA DAG

Om du är ett Star Trek-fan är du bekant med konceptet med ett holodäck, där personal på ett rymdskepp kan leva ut sina fantasier digitalt. Det introducerades först i Star Trek: The Next Generation, den mycket populära 90-talsserien som främjade Gene Roddenberrys franchise på 60- och 70-talen.

Kapten Picard på USS Enterprise gick ofta till holodäcket för att spela ut ett program med titeln "Dixon Hill", där han antog karaktären av en "hårdkokt detektiv" och löste brott. Skådespelaren Patrick Stewart och Maurice Hurley kom på karaktären efter att ha insett sin gemensamma kärlek till Raymond Chandlers Philip Marlowe-mysterier.

NästaHarry Potter: Dumbledores 10 mest bestående citat om vänskap

Om författaren