Varje Cillian Murphy Sci-Fi-film rankad från sämst till bäst
Cillian Murphy är en av de mest genomgående intressanta skådespelarna under 2000 -talet, kvar en av tältstolparna i största science-fiction-filmer de senaste 20 åren, men hur rankas hans filmer från genren från sämsta till bäst? Murphy är känd för den moderna publiken som en signaturskurk i Christopher Nolans Dark Knighttrilogi och som gangstern Tommy Shelby på BBC -dramat Peaky Blinders. Hans karriär har dock till stor del definierats av hans deltagande i några av århundradets signatur-sci-fi-verk.
Murphy hade varit en anmärkningsvärd skådespelare på scen och på skärmen innan hans genombrottsprestation i 28 dagar senare, men det var den filmen från 2002 som sköt i höjden till allmänhetens medvetande. Inte långt efter knackade Nolan på honom för att spela den korrupte doktor Jonathan Crane, aka rädsla för gasdämpande fågelskrämma, i Batman börjar, och dessa back-to-back-roller hjälpte till att stärka Murphy som en mångsidig skådespelare som kan spela både smalbollar och karaktärer med intensiv mänsklighet. Den uppfattningen har fortsatt till denna dag, med
Murphy är en av de sällsynta skådespelarna som aldrig har gett en dålig prestation. Genre har aldrig varit ett hinder för hans jakt på sanningen i alla hans karaktärer och ingenstans har det varit tydligare än i hans sci-fi-filmer. Här är de, rankade från sämsta till bästa.
10. In Time (2011)
I kölvattnet av Christopher Nolans sci-fi episk Början, det kändes som att alla ville gå in på hela sci-fi-genren med högt koncept. En av de svagare offren för den trenden är den här filmen, som spelar Justin Timberlake som en man som lever i ett samhälle där tiden är valuta och människor slutar åldras vid 25. Varje människa är utrustad med en klocka som börjar räkna ner från den milstolpen och dödar sin ägare när räkningen når noll. Det är en spännande premiss, och Cillian Murphy gör vad han kan med rollen som en skurkaktig tidtagare, men så mycket av filmen överskrider aldrig den typiska actionformeln. Det finns mycket talang till hands, inklusive framtida Tvillingtoppar stjärnan Amanda Seyfried, kompositören Craig Armstrong och kinematografen Roger Deakins, men filmens försök att kritisera ett kapitalistiskt samhälle där pengar är tid och tid är livet ständigt stöter upp en sexig snygg stil som konsekvent fetischar kulturen det försöker omstörta. Filmen är futuristisk Robin Hood vibe är intressant, men bristfälligt utförande får det att ringa ihåligt.
9. Transcendens (2014)
Wally Pfister, filmfotograf av The Dark Knight och Början, försökte sig på att regissera med denna sci-fi-film från 2014 om ett geni (spelat av Johnny Depp) vars medvetande laddas upp till Internet. Som man kan förvänta sig av Pfisters tidigare arbete är det en snygg film, men dess intellektuella djup är ganska ytligt; när uppladdningen har skett är det direkt klart att detta bara kan sluta illa och att Computer-Depp måste stoppas. Klipp till en till synes oändlig följd av scener av Kata Mara, WandaVision's Paul Bettany, Morgan Freeman och Cillian Murphy försöker göra just det, handling som återges som ett gäng överkvalificerade skådespelare som agerar mittemot en datorskärm. Murphy gör lika bra som alla andra här, men dessa karaktärer är mestadels tunnritade konstruktioner gjorda för att papegoja mycket tekniska mumbo-jumbo, och en sista uppgörelse ser alla försök till komplexitet undvikas för en by-the-book, shoot-em-up final.
8. En lugn plats: del II (2021)
Efter en barnstormingöppning som visar Krasinskis arbete med En lugn plats var inte en lycka, den här omedelbara uppföljaren sätter sig i ungefär samma atmosfär som den första, minus mycket av nyheten och med lite mer action. Detta är fortfarande en version med funktionslängd rovfågelscenen från Jurassic park, om än väl genomförd, och den frustrerande patriarkala stämningen från den första bibehålls. Emily Blunt, som avslutade den första filmen som sprängde en pistol redo att ta sig an den inkommande flocken av främmande monster, är irriterande fråntagen ledarskapsstatus tidigt i den här filmen, med Krasinskis avlidna pappasfigur genast ersatt av den nya alfahannen Cillian Murphy. Hur besvikande det än kan vara att se Blunt shuntade av under så mycket av löptiden, Murphy är ett välkommet tillskott till berättelsen, och när Millicent Simmonds så småningom får gå sin egen väg, packar denna efterlängtade uppföljare massor av bra gammaldags popcornunderhållning.
7. Tron: Legacy (2010)
Elva år senare, Tron Legacy är utan tvekan en av de mest fascinerande artefakterna i det moderna Disney -biblioteket. Visst, Cillian Murphy dyker bara upp i mindre än fem minuter som en scenograf tech bro, men det är värt att inkludera som en liten segeromgång efterBörjan och som både en klockväg för vart Disney var på väg och en skarp kontrast till dess nuvarande, samma erbjudanden. Arv är en av de mest estetiskt distinkta Disney -filmerna under de senaste 20 åren, dess eleganta, glasartade utseende och pulserande Daft Punk -soundtrack gör det till en anmärkningsvärt sammanhängande visuell fest. Det är onekligen ett sensoriskt angrepp och dess drivkraft att fira individualitet samtidigt som man skapar en film som också är i sig nostalgisk skulle bli en olycklig trend för studion under åren fram till komma. tronArvet kan vara homogeniseringen av den vanliga biografen, men det skiljer sig fortfarande åt som sin egen unika, grundligt underhållande enhet.
6. The Dark Knight Rises (2012)
Trots rankas under sina föregångare, The Dark Knight Stiger presenterar Cillian Murphy i sin tredje period på den skurkaktiga doktor Jonathan Crane. Murphy är den enda skådespelaren som spelar sin skurk i alla tre av Christopher Nolan Läderlappen filmer, och medan hans roll här är kort, har han några roliga scener här som presiderar över en kängururätt som är inställd på att avrätta Gothams elit. Det finns en uppfattning att denna tredje och sista posten i Nolan Dark Knight trilogin är inte alls bra, men det kan inte vara mer felaktigt. Det är utan tvekan rankat under sina två föregångare, och dess vidsträckta, hoppa-genom-tid-berättelse ser Nolan på sin mest invecklade och fan-servicey. Det finns dock för mycket ambitioner som visas här för att ignorera, och i slutet av filmens otympliga speltid har filmaren löst sin Batman -trilogi med ett anmärkningsvärt tillfredsställande slut. Anne Hathaway vann Oscar i år för Tom Hooper-regisseradLes Miserables, men hennes prestation här är utan tvekan bättre, och skapar en Catwoman som är lika mycket hennes som en unik tillgång för Nolans uppfattning om Gotham.
5. Sunshine (2007)
2007 återförenades Murphy med 28 dagar senare medarbetaren Danny Boyle och Ex Machina och Förintelse författaren Alex Garland för den här filmen. Skådespelaren spelar doktor Robert Capa, som inser att solen dör och leder ett uppdrag att tända den igen med ett jätte kärnvapenspets. Hela filmen är i slutändan inte så gedigen som den kan vara; resan är mer intressant än destinationen, och den sista akten går över till en filminspirerad huvudscratcher. Detta är dock fortfarande tre artister som spelar till sina styrkor; Boyles regi är förutsägbart kinetiskt, Garlands manus är meditativt och metafysiskt och Murphys framträdande är ett övertygande porträtt av stress och ångest.
4. The Dark Knight (2008)
Om hans roll i trilogins sista del är liten, är det ännu smalare den jordade The Dark Knight. Nedflyttad till en kort cameo i början, Cillian Murphy drar sig snart tillbaka till skuggan och avstår från skurkansvaret till den banbrytande och omedelbart ikoniska vändningen som Jokern från Heath Ledger. Mycket har skrivits om The Dark Knight, om hur det blandade ihop Michael Mann och Caped Crusader och återupplivade en genre, om hur dess överraskande överväldigande framgång samtidigt gjorde det till en magnifik sammanflöd av populär underhållning och regissörsdriven filmskapande som också sätter så stor press på studios att ingen superhjältefilm någonsin har känt detta personliga på nytt. Vad som har gått relativt obemärkt är att mycket av dess kraft kommer från att det är en film om en superhjälte som försöker sluta vara en superhjälte, medan Batman strävar efter att överlämna frälsarens ansvar till Aaron Eckharts Harvey Dent. Jokern har naturligtvis andra mönster, och hans ansats på baksidan av myntet till Batmans förhållande till Gotham City ger filmen mycket av dess hetta. Utan tvekan en av 2000 -talets mest inflytelserika filmer, The Dark Knight är en spelväxlare som ännu inte har slagits.
3. Batman Begins (2005)
Den genardefinierande framgången för Christopher Nolans uppföljare överskuggade omedelbart detta första inlägg, men Batman börjar kan mycket väl vara den bättre filmen. Nolan tappar den neondränkta kiddie-stämningen från de två tidigare Joel Schumacher-posterna och återupplivar hela superhjältegenren genom att först och främst fokusera på Bruce Waynes trauma. Det hjälper att han har Christian Bale, som slipar karaktärens operatragedi ner till dess primära essens, men hela den här filmen är verkligen obefläckat gjuten. Liam Neeson lyser i en av sina bästa framträdanden, Gary Oldman börjar sin resa som det osungna hjärtat i denna trilogi som James Gordon, och Michael Caine ger en välbehövlig medkänsla som Alfred. Cillian Murphys tur som Fågelskrämma är en av genrens mest genuint skrämmande. Så framgångsrik är han att det är ännu mer en överraskning när Nolan avslöjar det stora dåliga att vara Neesons Ra's Al Ghul. Båda föreställningarna belyser sanningen om alla de bästa Batman -skurkarna: att de är mörka spegelbilder av deras heroiska motståndare, figurer som på samma sätt är orättfärdiga av samhället som väljer motstridiga sätt att anta rättvisa.
2. Start (2010)
Inget om Början borde fungera. Det är aggressivt överkomplicerat, med ett manus som är invecklat vid bästa tider. Det faktum att det inte bara gör lyckas men överskrider sin nördiga design till ren popcornunderhållning har lika mycket att göra med Nolans stjärnkörning som Cillian Murphys prestanda. Leonardo DiCaprio kan leda avgiften på dröm och tanke stjäl i filmens centrum, men operationen är helt inriktad på att ändra sinnet hos Murphys karaktär, en anmärkningsvärt själlös en-percenter. Murphy ger detta potentiellt svartvita kryp en äkta känsla av mänsklighet, och hans sista scen med den sena stora Pete Postlethwaite ger den berömda kalla filmskaparens magnum opus en sann känslomässig höjdpunkt. Med sina signaturtalanger gör Murphy massiv inverkan på en av 2000-talets bästa science-fiction-filmer.
1. 28 dagar senare (2002)
Två saker förändrades för alltid med utgivningen av 28 dagar senare. Zombiegenren släpptes från det mönster som hade monopoliserats av George Romero på 60- och 70 -talen, och publiken introducerades för de enastående talangerna hos en Cillian Murphy. Hans hyllade genombrottsprestanda som Jim, en cykelbud som vaknar och inser att London har övergivits, är en anmärkningsvärt grundande kraft för detta häpnadsväckande mästerverk. Boyle och författaren Alex Garland introducerade konceptet att köra zombies här, och varelserna har inte slutat sedan. Det som kanske är mer överraskande än alla de olika spelförändrande aspekterna av denna vattendelarfilm är hur den nästan 20 år senare fortfarande är en av århundradets bästa skräckfilmer.
Varför Eternals produktion var så lång
Om författaren