10 saker du aldrig visste om att skapa små kvinnor (2019)

Den senaste filmatiseringen av denna klassiska roman släpptes sent under 2019. Den här filmen är regisserad av Greta Gerwig och är aktuell för en handfull Oscarsgalan, inklusive bästa bild. Även om den här skådespelaren och besättningen är en som är ganska svår att ignorera, var den här filmen inspirerande, fantastisk och helt hälsosam. För filmälskare kanske du är intresserad av att veta allt som låg till grund för att göra detta vackra mästerverk. Det finns många faktorer som spelar in för att göra den slutliga produkten som kommer upp på bioduken, och några av dem skulle aldrig bli kända för filmbesökare. Så, här är tio saker du inte visste om att skapa Små kvinnor.

10 Hela filmen spelades in i Massachusetts

Den ökända romanen av Louisa Alcott skrevs faktiskt i detta tillstånd, närmare bestämt i Concord. Så Greta Gerwig och hela teamet flög ner till Massachusetts och spanade in möjliga scener för inspelning. De hela filmen spelades in där, inklusive en scen som till och med filmades i Alcotts pappas skolhus! Det stämmer, även scenerna i Paris spelades in i detta tillstånd, och Harvard användes som inspelningsplats för den här miljön.

9 Skådespelaren infiltrerade filmen

Några av skådespelarna behövde inte ens provspela för sina roller. Meryl Streep (tant March) och Saoirse Ronan (Jo March) tog helt enkelt kontakt med Greta och berättade för henne att de skulle spela sina respektive roller. Greta, uppenbarligen, höll med och skrev delarna för att passa dessa begåvade kvinnor.

Saoirse Ronan har arbetat med Greta tidigare, och hon hade rätt i att tro att hon skulle vara en perfekt Jo March. Varje karaktär i den här filmen har fått en skådespelare som fått ett varmt mottagande efter sitt framträdande.

8 Medverkande hade etikett- och dialogcoacher

Det är en sak att låta en coach vägleda dig i tal och dialog. Det är ganska uppenbart, eftersom de flesta av skådespelarna (chockerande nog) inte är från 1860-talet. Men de hade också en etikettcoach som ledde dem genom manér från denna tidsperiod. De var tvungna att studera den annorlunda eran och fick lära sig otroligt mycket innan de väckte liv i den här eran på bioduken.

7 Varje karaktär fick ett färgschema

Tittarna har tydligt märkt en stor användning av färger för att få filmen att se ut som den gör. Mellan ett varmt filter och ett kallt filter för att visa tidsperioderna tilldelade Greta Gerwig också en färgpalett till var och en av systrarna. Till exempel var Amy March klädd mestadels i blå nyanser, Jo fick rött och Meg var grön. Detta var konsekvent, och är en annan anledning till att den här filmen är så estetiskt lysande.

6 Hela casten fångade halsfluss

Hela skådespelaren kom med denna otäcka sjukdom under inspelningen av filmen. Även om detta inte verkar relevant för tillkomsten av filmen, är det faktiskt superpoetiskt. Strep hals är infektionen som är föregångaren till scharlakansfeber, som (spoiler) leder till den mest tragiska delen av denna ökända historia.

Det är definitivt ett sätt att agera på, och det skapar verkligen ett oerhört fakta bakom kulisserna för skapandet av den här filmen.

5 De hade knep för att komma in i karaktären

Tydligen hade varje skådespelare vanor som skulle hjälpa dem att få karaktär. Florence Pugh (Amy March) och Saoirse Ronan (Jo March) sa in en intervju att de brottades inför scener tillsammans, för att ha den där fysiska ilskan mot varandra. Dessutom åt skådespelarna uppenbarligen en hel del av Wendys före en scen, eller helt enkelt bara åt från spridningen under måltidsscener.

4 Regissören Greta Gerwig var (i hemlighet) gravid

Även om hon och skådespelaren hade en otroligt nära relation, nämnde Greta inte att hon och regissörskollegan Noah Baumbach, skulle få ett barn. Hon filmade hela filmen medan hon var gravid och gjorde det inte känt för någon. Det skapade dock ett problem med tidslinjen för redigeringsprocessen.

De var tvungna att avbryta processen, eftersom Greta skulle få sitt barn. Med 3 färre veckor fick de det hela att fungera, och Greta Gerwig födde sin munchkin bara en dag efter att hon skickade in sitt director's cut.

3 Det finns massor av nickar till konst

I en intervju förklarar Greta Gerwig att många av scenerna och rekvisita var inspirerad av kända konstverk. Till exempel inspirerade fotografiet Julia Margaret Cameron, som fotade kvinnor i England på 1960-talet, Greta att fånga kvinnor på samma sätt. Jo har också på sig en hatt som är en reproduktion från en Winslow Homer-målning, och Greta säger också att strandscenen också var baserad på några av Homers verk.

2 March Home kallades "Smyckeskrinet"

Även om detta ökända hem ser ganska enkelt ut på utsidan, ville besättningen göra det levande och hemtrevligt på insidan. Flera gånger hänvisar regissör och produktionsdesigner till insidan som en gammal smyckeskrin. Elegant, men sliten och vacker. Huset var en stor del av scenografin och var tänkt att se färgglatt och ljust ut för att matcha systrarna Marchs personligheter. Dessutom behövde de definitivt utrymme för att prestera och brottas.

1 Amys feministiska monolog var en gruppinsats

Denna scen lades till i sista minuten av Greta Gerwig. I själva verket var det faktiskt inspirerat av en konversation regissören hade med legenden Meryl Streep. Efter att ha diskuterat feminism och svårigheten att vara kvinna i denna era, klottrade Gerwig denna monolog på ett papper som Amy (Florence Pugh) skulle leverera till Laurie (Timothee Chalamet). Detta har blivit en av de mest ikoniska scenerna från filmen, och är förmodligen en stor del av anledningen till att Pugh fick en Oscarsnominering för sin roll i den här filmen.

NästaIron Man Trilogy: Ett citat från 10 huvudkaraktärer som går emot deras personlighet

Om författaren