10 mest "älska det eller hatar det" populära filmer
Film, som vilken konstform som helst, är subjektiv. Människor kommer att se filmer på olika sätt, även om vi alla ser samma bilder och framträdanden som gör ett projekt till vad det är påtagligt. Och hur älskad en hyllad film än är Goodfellas kanske; eller hur härlett ett verk som Transformers: Revenge of the Fallen är, det kommer alltid att finnas någon (även om det är den extrema minoriteten) som känner på ett annat sätt. Det är precis så världen fungerar och det som gör filmdiskussion så intressant.
Fortfarande, generellt sett, bildar många filmer som kommer ut under året en konsensus som definierar dem som en "bra" eller "dålig" film och historien minns dem som sådana. Sedan finns det de projekt som har lika många anhängare och belackare, och opinionen är till stor del över hela linjen. Det här är filmerna som inspirerar till eldiga, passionerade debatter som får oss att ifrågasätta andras filmsmak. Screen Rant presenterar 10 polariserande populära filmer som filmgemenskapen kanske aldrig kommer överens om.
-
11 Citizen Kane (1941)
Orson Welles ambitiösa porträtt av Charles Foster Kane anses av filmhistoriker vara ett av de mest konstnärligt betydelsefulla verken genom tiderna. Många av de tekniker som Welles använde var revolutionerande på den tiden (till exempel kinematografin), vilket pressade filmkonstformen till en ny nivå när det gäller hantverk. Filmens kraftfulla berättelse (som beskriver uppgången och fallet för en intressant offentlig person) var också övertygande att se utvecklas. Medborgare Kane visas ofta i filmstudieklasser för att illustrera hur man berättar historier via ett visuellt medium.
Men även hyllade projekt som detta är inte utan sina gräl. Welles baserade sin skildring av Kane i hög grad på den verkliga journalistiska tycoonen William Randolph Hurst, och folk i Hearsts läger såg filmen som en obefogad attack mot mannen. Upprörd förbjöd Hearst filmen från sina tidningar och arbetade med att vanära Welles namn. Regissören tvingades göra klipp i filmen innan den visades för att undvika att kränka Hearst ytterligare, men det kunde inte lyfta molnet av kontroverser som plågade den på biograferna.
-
10 2001 A Space Odyssey (1968)
Stanley Kubricks sci-fi-epos anses vara ett av de mest inflytelserika verken i genren. Ur teknisk synvinkel är den tänkt som en slående vacker film, med bilderna som en form av visuell poesi som fungerade i harmoni med dess ikoniska soundtrack. Fängslande och hypnotisk, 2001 vågade ställa stora frågor om mänsklighetens historia och framtid och tog med tittarna på en märklig resa från förhistorisk tid till universums avlägsna hörn i jakten på svar.
Men det finns också en del av filmbesökare som känner att filmen misslyckas med dessa saker. Efter den första releasen 1968, 2001 var föremål för en mängd negativa recensioner, med vissa förståsigpåare som hänvisade till slutprodukten som "tråkig" och andra hävdar att filmens idéer och teman var för abstrakta för att skapa en stark känslomässig kontakt med tittaren (den slut är den största stridspunkten). Dess medvetet långsamma takt har också blivit föremål för kritik, särskilt med dagens publik.
-
9 Barn (1995)
En skruvad berättelse om ålder, Barn kretsar kring en grupp sexuellt aktiva tonåringar i New York och deras hänsynslösa beteende med substanser som droger och alkohol mot bakgrund av AIDS-epidemin på 1990-talet. Naturligtvis tog många problem med filmens primära ämne, och vissa gick så långt som att kalla den barnpornografi och exploaterande på grund av karaktären hos några av dess mer vuxna scener. Visserligen är en del av materialet mycket obekvämt för tittare, och filmen fick det sällsynta NC-17-betyget som ett resultat.
Det finns dock de som känner det Barn har starka konstnärliga förtjänster, trots sin kontroversiella berättelse. Kritiker som talade för filmen beskrev den som ett fantastiskt porträtt av ungdomslivet i den moderna världen och borde vara ett "wakeup call" till samhället på grund av regissören Larry Clarks ärliga och råa inställning till produktion. Beslutet att fatta Barn på ett kvasi-dokumentärt sätt hjälpte det till att hamna sina poäng ännu längre, vilket tillförde doser av hård verklighet till förfarandet. Trots dess chockvärde tyckte vissa att det hade viktiga saker att säga och att vi alla borde stanna upp och lyssna.
-
8 Eyes Wide Shut (1999)
Denna Kubrick-film var föremål för mycket hype och förväntan inför biopremiären. Det var inte bara regissörens första film sedan 1987-talet Helmetalljacka, men det var också, tyvärr, hans sista på grund av hans död strax före premiären. Som så många av hans andra verk inspirerade det ett brett spektrum av åsikter. Vissa ansåg att den erotiska thrillern var en djup studie av det mänskliga psyket som var lika intressant som Kubricks tidigare projekt. Fansen uppskattade också det arbete som gjordes av det dåvarande äkta paret Tom Cruise och Nicole Kidman, som ansåg att deras framträdanden var djärva och modiga, med tanke på deras ställning i Hollywoods A-lista.
Men Stängda ögon kunde inte undgå samma kritik som plågade Kubricks filmografi. Belackare hävdar att berättelsen är för abstrakt och knappt vettig även när du uppmärksammar vad som visas på skärmen. Andra var inte så förtjusta i Kubricks filmteknik, mest märkbart hans beslut att filma New York-scener i en studio i motsats till i själva staden, vilket skadade filmens miljö. Men även de som inte gillade det kommer fortfarande att erkänna att det är något med det Stängda ögon det gör den till en spännande klocka, så det måste räknas för något.
-
7 Napoleon Dynamite (2004)
Ta upp den här på en fest och du kommer säkerligen att starta en het debatt. Det här är en film där det inte verkar finnas någon mellanväg. De som älskar Napoleon Dynamite säga att kulthiten har en udda charm som gör den svår att motstå. Stjärnan Jon Heders framträdande mottogs också väl, med folk som hyllade hans känsla för deadpan humor och betraktade honom som ett nytt ansikte för socialt obekväma nördar. Andra sa att dess komiska karaktär var listig och subtil, vilket gjorde den njutbar och full av skratt under hela speltiden.
Ett av huvudanspråken från den brinnande anti-Dynamit folkmassan är att allt det där älskade "egendomen" och den udda stilen inte var mer än lite hipster-självöverseende, där "skämten" är olustig dumhet än äkta humor. Napoleon-karaktären var också föremål för mycket kritik, eftersom vissa anser att han är en "otillgänglig" huvudperson som är svår att fästa vid. Andra tyckte att situationerna karaktärerna befann sig i inte erbjöd mycket för tittarna att skratta åt, vilket gjorde filmen till en förvirrande övning i vad som var så roligt med det hela.
-
6 The Fountain (2006)
Darren Aronofsky är alltid en med ett öga för visuell elegans, och den aspekten av auteuren visades för fullt med Fontänen. De som stöder dramat säger att det är visuellt häpnadsväckande och dess berättelse i flera berättelser är ganska vågat, vilket gör det till en underbar bit av bio som ser ut att ta itu med berusande idéer om tro och metafysik. Folk uppskattade filmskaparens vision om att skapa något som stack ut från mängden och utmanade tittarna på en intellektuell nivå.
Filmen splittrade tittarna skarpt, med samma multi-narrativa handling som en av de största stridspunkterna. Att ständigt hoppa runt från story till story ansågs vara problematiskt och meningslöst, särskilt sedan Fontänen går drygt 90 minuter. Dess kritiker ansåg att den försökte göra för mycket inom den begränsade tidsramen, vilket gjorde det svårt att tillräckligt utveckla karaktären och de tematiska bågarna som kunde ha gjort det till ett verkligt övertygande verk.
-
5 Quantum of Solace (2008)
Daniel Craigs andra utflykt som James Bond hotade att fullständigt spåra ur den framåtriktade hyllade franchisestarten Casino Royale hade etablerat. Långåriga fans av 007 var till stor del missnöjda med den hyperklippta redigeringsstilen för actionsekvenserna, och avfärdade den som en dålig Bourne imitation som gjorde allt svårt att förstå. Filmen kritiserades också för sin skildring av en mörkare och grimmare Bond, och sa att den tog bort karaktären från de egenskaper som gjorde honom så älskad från början. Det hjälpte inte heller att chefsskurken Dominic Greene (Mathieu Almaric) anses vara en av de svagaste i seriens fem decenniums historia.
Men under åren efter det att den släpptes, har en vokal pro-Kvant folkmassan har dykt upp och kallar det ett av de mer underskattade erbjudandena i kanonen med flera framstående ögonblick (den Tosca sekvens, till exempel). Craigs framträdande fick mycket beröm, när han fortsatte att sätta sin prägel på den ikoniska spionen med sin smidighet, torra kvickhet och robusta tuffhet. Vissa fans tyckte också att dess skildring av Bond helveten på hämnd var en intressant klocka, och kärnan (i som en kriminell organisation ser ut att ta kontroll över Bolivias vattenförsörjning) för att politiskt i tid material.
-
4 Avatar (2009)
James Camerons sci-fi-epos blev den mest inkomstbringande filmen genom tiderna och fick en uppsjö av Oscarsnomineringar (inklusive bästa film och bästa regi) när den släpptes. Många kritiker trodde att det var det nya Stjärnornas krig, genom att den förde filmskapande tekniken till nästa nivå genom att leverera något revolutionerande och imponerande. Pandoras uppslukande värld var en banbrytande prestation och gav oss en fantastisk plats som vi alla ville besöka.
Som sagt, det är lika många som tror det Avatar är inget annat än en snygg ljus- och displayshow när du tittar bortom den ytliga ytan. Filmens berättelse var föremål för mycket ögonrullning och blev utropad för sin härledda karaktär (Dansar med vargar) som inte erbjöd mycket när det gäller originalitet. Karaktärerna uppfattades av många som en-notiga, papperstunna karikatyrer, vilket var långt ifrån de intressanta och minnesvärda invånarna i Camerons tidigare filmer (Sarah Connor, Ellen Ripley). Vissa ansåg också att dess kärna anti-teknologi, anti-företag budskap var hycklande, med tanke på vad som krävdes för att få projektet till skärmen.
-
3 Man of Steel (2013)
Zack Snyders Stålman omstart fungerade som grunden på vilken det kommande DC-delade filmuniversum är byggt, men från en övergripande mottagningssynpunkt var det knappast WB: s Iron Man. Flera filmbesökare ansåg att Snyders "grundade" och "realistiska" syn på karaktären skapade en mörkare, grubblande version som var motsatsen till vad Stålmannen stod för. Den actiontunga finalen, särskilt den megadestruktiva Superman vs. Zod-kampen var också en stridsfråga, med en viss känsla av att den drog ut på tiden och porträtterade Kal-El som "räddade" världen på ett oansvarigt sätt.
Men det finns också ett stort pro-Stålmannen läger (läs vår recension) som trodde att filmen var ett av de bättre erbjudandena i de senaste serietidningsfilmerna. Det här segmentet tycker att berättelsen (som visade Clark Kent som ett barn av två världar som kämpade för att bilda sin identitet) gjorde Kryptonian mer relaterbar och trovärdig än tidigare inkarnationer, vilket gav utstötta någon att se upp till. Deras inställning till handlingen är också att den var imponerande visuellt och aldrig besviken när det gäller omfattning, även om den var lite överdriven. Människorna som faller på den här sidan av stängslet tycker att för mycket tid gick åt till att diskutera vad Stålmannen gjorde fel, i motsats till att prata om de många saker den gjorde rätt att etablera en ny franchise.
-
2 Lucy (2014)
Regissören Luc Besson gav publiken en snygg sci-fi-mat förra året när han slog sig ihop med Scarlett Johansson i Lucy. Även om även de som gillar den säger att den är lite fånig i sina avrättningar, tycker de att filmen fortfarande är en underhållande klocka med sin stjärna i bona fide actionhjältinnaläge. Andra krediterade den för att försöka knäcka en större bild, som dess studie av människans framsteg intelligens och filosofiska idéer gav den lite berusande tankeställare för att komplimentera genren raffel. Visst, det krävdes viss upphävande av misstro, men om du gick in i det med rätt tänkesätt, Lucy skulle vara en rolig och vild tur från början till slut.
Men det är också många aspekter av filmen som flera tog upp. Dess tillit till den motbevisade teorin om "10 procent av vår hjärna" gjorde det omöjligt för vissa tittare att ta filmen på allvar, oavsett hur smart Besson försökte presentera dess koncept. Andra sa också att när Lucy-karaktären blev mer och mer kraftfull (närmare 100 procent hjärnkapacitet) var det svårare att bli investerad i berättelsen, eftersom huvudpersonen blev av med all sårbarhet, och blev en ostoppbar maskin som ingen kunde utmaning. Det är inget fel på elaka actionstjärnor, vi föredrar bara om deras liv är i fara.
-
1 Slutsats
Så länge de gör filmer kommer det att fortsätta att finnas de som polariserar av olika anledningar. Som det gamla ordspråket säger, en mans skräp är en annan mans skatt. Att det inte finns något objektivt sätt att bedöma en films meriter är anledningen till att filmfilmer är så passionerade för de verk de älskar. Det finns inget "rätt" svar när man försöker avgöra om något av projekten som listas här är "bra" eller inte.
Naturligtvis är vår lista inte tänkt att vara all-inclusive, så se till att dela några av dina favoritpolariserande filmer i kommentarsfältet nedan. Låt debatten rasa vidare (men håll den civiliserad, gott folk!)
NästaVarje version av Spider-Man, rankad från svagast till mest kraftfull
Om författaren